黄涛，字观澜。1976年6月出生于安徽省蚌埠市淮河之畔，自幼酷爱书画艺术，受王国熙、邓凡训二位老师启蒙。2002年毕业于北京师范大学书法学专业，师从启功先生，在校期间得到沈鹏先生、贺远征先生，杨士林先生、西泠印社书记余晖先生指教！在校期间多次参加全国书画大赛并获奖。黄涛认为“书为心画”：艺术来源于生活，生活创造出艺术。多看，多想，多练！泥古人笔法，探索书画艺术是他情趣所至亦是自身情感的表达。

现为中国书法家协会会员，昌硕书画院院长，中国徽文化艺术馆副馆长。浙江省国际美术交流家协会会员。国防书画院副院长，作品被各大企业收藏，同时被中国文字博物馆收藏。

黄涛传承前人衣钵，既汲取古今名家的翰墨精髓，又师法自然，形成鲜明的个人风格！他的行草书从传统延续上看，吸收了唐代孙过庭《书谱》的遒劲之势，近代书法家于右任先生书风对他也产生了很大影响。

在传承隶篆书的基础上，将隶书的笔法融入篆书之中，形成独具特色的“隶篆”。他的篆书，以小篆为基础，结合大篆，同时糅入隶书笔法，往往以中锋运笔，下笔较重；结体自由大度，注重整体性。真可谓“以神为精魄，以心为筋骨”。

2002年在厦门书画院实习；

2003年进入浙江画院展览部；

2006年至今进入西泠印社出版社，主编《中国书画当代艺术家年鉴》等名家书画集；

2010年在珠海国际展览中心联展；

2016年在安徽亳州博物馆举办个人书法作品展；

与西泠印社执行社长刘江老师一起

与西泠印社名誉副社长高式熊老师一起

与西泠印社名誉副社长吕国璋老师一起

与西泠印社书记余晖老师一起

中国书协理事陶佛锡老师题字

黄涛书艺随写

文/娄家俊（美术评论家）

书法是一种“语言哲学”意义上的“游戏”。黄涛于书法游戏，转益多师，学而时习，乐在其中，游刃有余，真草隶篆等各种书体，如十八般武艺样样玩得转。我真羡慕他当年考上北师大美术系书法专业，在非同一般的学术氛围里浸泡、历练、修身、开悟和脱颖而出，所学技艺在人生和工作中能够“立马见效”、“处处逢缘”、“善巧方便”、“游戏神通”。或信笔涂鸦，“一字乃见其意”，成“见面宝”；或解衣盘礴，“挥毫落笔如云烟”，笔如游龙行于天，灿灿美感流于地，“非言象筌蹄所能存亡也”（张怀瓘语）。画家和作家费时费力才能画就一幅画、写就一篇文，书家片刻就能成就一幅“亦画亦文”、“非画非文”之墨宝，“既经济又实惠”，端的“羡煞人”。我当年考的是绘画专业，自己此前的书法梦想不得不半途“致残”，成一不伦不类者、眼高手低者，每每在书家面前自惭形秽，充其量美其名曰“评论家”。所以深有体会，尤其对像黄涛这样生逢其时，地基打得宽厚、见多识广、年轻有为的实力书家欣羡有加，用句时髦话语说，叫“羡慕嫉妒恨”。

与中国美院教授周沧米老师一起

与中国美院教授孔仲起老师一起

与中国美院教授童中焘老师一起

书法艺术怎么就是一种“语言哲学”意义上的游戏呢？我想，理由也许简单，因为它书写的是与汉语内在相关的汉字，比绘画多出一层“语义层”，不像绘画那么直接“象形”就了事。尽管绘画也追求“美”。但“书法游戏”不同于一般“写作游戏”，有个直观上把字写得美不美的讲究和尺度，而一般写作未必追求文字要写得“美”（不是漂亮或清楚可识）。这些区别和特点，使书法与“绘画游戏”既有区别——因为书法比绘画多了一层“语义层”（说得稍具体些，即，在文字书写之中当场构成“非观念对象化”的“语义层”，用佛家的话来说，即，“非相”之“假名”意义上的“语义层”）；同时又有相似——因为二者都有个表现得美不美的问题。书法与绘画的这种“不一不异”，可谓“书画同源”说之由来。但书法毕竟与绘画有“异”，因为它比绘画多一层“语义层”。由此，“书画同源”就当“正名”为“书为画源”。因为书法比绘画多了一层“语义层”。哪有绘画（乃至万物）不以“语义”或“意义”为前提条件呢？没有意义，你画什么画？画了也无意义。可见书法是一种比绘画和一般写作更“复杂”、更“微妙居中”的人称“书道”的“中道游戏”。诚如汉代书法家蔡邕讲，“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”（《九势》）《易传》讲“一阴一阳之谓道”、“阴阳不测之谓神”；老子讲“道法自然”。书法怎就不是“道性”十足的“居中”游戏呢？书法永远居于阴阳之“中”（间），并在其中生成意义和“道性”。书法任你怎么“拔高”，都不为过。要说中国人自古以来都有“隐蔽”的“书法崇拜”，“自然”不过。

我初见黄涛的书法，是在三五年前，他来南通监印《中国书画当代艺术家年鉴》（其任主编），随身带来他的几幅原件。直觉告诉我：气象不一般，有渊源，路子正，“戏路”宽，儒道释的味道都有。当着在场的喜欢听我“理论”的朋友，我发过一通议论：……这是他（黄涛）用自己的天才和身体写的字，“肌肤之丽”（蔡邕语）溢于纸表；身体是意义发生场，文字也是有身体（肉身）美感的……书法是“解衣盘礴”、“以身作则”的。“不激不厉，风规自远”。他的作品与芸芸“野狐禅”不可同日而语……看书法要看原件，甚至不装裱的更好，就像年轻人找对象要亲自见面一样，不能道听途说，人云亦云，观念先入为主。书法就是道之光，美之光……我的这些有感而发的“宏大话语”，至今我都记忆犹新。

唐代名僧、华严五祖宗密，曾作《阿黎耶识图》，用图来显示甚深微妙之佛理。他讲：“文不顿书，意不并显。首尾相隔，不得齐睹。今更画之为图，令凡圣本末，大藏经宗，一时现于心境”。（《禅源诸诠集都序》）其意思是说，用文字语言来阐述佛学原理的不足之处在于，首尾或前后文字不能同时被看（阅读）到，不能像图示那样“顿书”、“并显”、让人同时“齐睹”，一下子就引人入胜。用图来显示思想原理，能够在人的“阅读眼光“中“一时现于心境”。我以为，宗密这话，特别适合用来对比书法与文章的“优缺点”，尤其是“顿书”二字，用来形容书法非常“传神”。书法艺术正可谓能让人“一时现于心境”的“顿书艺术”。宗密所画的“阿黎耶识图”本身还不能说是艺术，只是符号，就像《周易》的阴阳爻卦符号本身不是艺术一样。尽管它们与书法笔画有哲理上的“内在关系”。所以，我在这里“爬格子”做文章，怎么也不如黄涛的“顿书”，能够“一时现于心境”。

与江苏省国画院副院长喻继高老师一起

与中国当代著名人物画家史国良老师一起

与文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员杨士林老师一起

书法艺术正是凭借书写文字的“顿书”方式，才“一超直入”、“直见本性”，达到“真理的揭蔽——开显”（海德格尔语）之境。

庄子有言，“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也。”（《庄子秋水》）后人又有“道不可言，言不尽意”之说。我这里拉杂写来，无疑不免有“言论之粗”和“言不尽意”之过。不过，好在海德格尔说：“语言即歌唱”。我这里所写的文字权当为涛君的书法“配乐”助兴。至于配得合适不合适，是不是乱弹琴，是“下里巴人”抑或“阳春白雪”，那就拜托听者赐教了。