總第一九二五期；歡迎關注。

在當代，書法藝術的發展可以說已經完全脫離了實用，而更傾向於展示，若按學科分類，書法歸到了視覺藝術的範疇，好像與美術等同。各級書協舉辦的各類展覽是當代書法展示的重要舞臺，這種書法欣賞的現象與古人賞讀、把玩書法作品完全不同。

書法展覽對當代書法的促進與發展有目共睹，但也有負面影響，那就是近年來書壇出現的所謂"展覽體"現象。那麼"展覽體"到底是什麼樣子的呢?

最先提出"展覽體"這一概念的於明診先生的說法是：

尺幅必然要大,字數一定要多，即使寫大字對聯，落款也一定不能是窮款，字要多、要小、要密密麻麻；行草必然以"二王"爲基調，至多雜以孫過庭、米芾及趙、董，線條點畫必然以光亮、細膩、圓熟、漂亮爲主；篆隸則必然是頭重腳輕，猶如胖頭娃娃，線質必然是毛澀瑣碎，章法必然是若斷若續，不管篆書、隸書還是楷書，落款一定是在最不該落款的地方落，字要小要多且最好不用黑色墨汁而是用硃砂或其他彩色顏料，像花花綠綠的牛皮癬。若換個“學術性”表達來說，那就是現在所謂的書法藝術創作正在逐漸演變成爲“勞動密集型”和“技術密集型”的工藝品，正進行着批量地生產與製作。

“展覽體”是人們因參加各級展覽的許多作品長年趨同而生造的一個詞語，它既不是傳統固有，更非書法發展的必然結果，而是純屬意外：

它面貌溫和，不激不厲，平穩和諧，自然流暢，中規中矩，依託經典千言，不越雷池一步，緊跟法則規範，罕有性情抒發。

很明顯，它不符合“百花齊放，百家爭鳴”的時代旋律，也不合於“散諸懷抱”“我自用我法”的傳統藝術精神。對於書法家個體來講抹殺了個性，限制了想象力和創造力的發揮。

所以，我們不能永久沉浸在展覽中無法自拔，我們的目光應該放在歷史的長河中度量自己。

全國大展的侷限性必須靠自我的覺知降到最低。傅山曾說：“吾書於古人，一毫不似，而又多爲牽率人事之書，那能少有合處，試問諸帖簡之中，有此等一畫否？徒壞絹素作樂耳。”

傅山是極自信的書法大家，在他看來自己的作品已經與多少前賢比肩！所以有此狂言，更主張“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排，足以回臨池既倒之狂斕矣”。

傅山《嗇廬妙翰》（局部）

那麼在當今書壇，“展覽體”所擁有的最大共性大概也就是巧媚、輕滑與安排了，過度注重展廳效果與評委心理偏好，使大多數作品難以表達自己的真性情，那麼要形成個人的書風就比較困難了。

我對個人書風的形成有如下思考:

首先，要對自己的書風取向有個明確的認識，能夠看到自己的作品在得到了全國書壇認可之後，要開啓新的漫漫征程，既不妄自菲薄，也不固步自封，不因襲古人，不尾隨時賢，不重複自我；

其次，繼續深入經典，進一步挖掘經典，靠近古人，大處着眼，細處着手，廣收博取。學習古人經典不僅要着眼於法，更要思考用學到的法表現什麼，怎麼表現;

第三，熱愛傳統文化，詩詞歌賦、琴棋書畫都要涉獵，尤其要重視對詩境詩意的理解，即所謂“養成一段文心”。這樣既可拓寬書法道路，又能相互參悟，更深理解書法，沉澱文化，積育才情，於書法或大有裨益;

第四，要熱愛生活，藝術源於生活，到生活中去體悟，生活不僅爲藝術家提供養分，也是藝術家能夠投身其中體現自身價值的廣闊天地。

總的來講，展覽體的弊端顯而易見，也是我們必須批評和反對的，因爲書法作爲一門藝術，必須因藝術家自身的性情、修養、習慣、生活環境、教育背景、社會環境不同而不同。同時，藝術家也必須要有不同於他人的獨特面貌。所以，個人書風的形成需要每個藝術家認真思考，並苦心孤詣不斷去探討和實踐。

原題：《“展覽體”與個人書風的矛盾》

作者：張弘揚（節選自《中國書法》）