文/沐风少年

面对一片空白如何才能让它妙笔生花?

一片荒芜又该如何让它通过苦心孤诣的努力变的赏心悦目,满目旖旎,从而拈花微笑呢?

创作是孤独的,是对心骨的无上折磨。

周星驰从1990年的《赌圣》开始连续三年包揽香港票房冠军,92年更为夸张,票房前四都是他的电影。

经历过《唐伯虎点秋香》的巅峰之后,周星驰却开始了自己的导演之路,毫无疑问,他想创作属于自己更具特色的作品。

虽然说此前的电影挂名导演都不是周星驰,但是经过许多业内人士的透露,我们知道其实那些电影多多少少都有周星驰的参与。

只是掌控程度的大小有区别而已。

疯狂的无厘头效果达到极致之后,周星驰或许是江郎才尽,或许是想加以转变,改变自己千年不变的风格。

是的,如此考虑也没有什么不妥,这是每个创作人的必经之路,求新求变是一切人类行业的规律。

在94年,我们看到了周星驰导演的《国产凌凌漆》。

95年我们还看到了他创立的彩星公司的开山作《大话西游》。

国产凌凌漆的风格让观众对周星驰产生质疑,虽然票房不差,但是已经跌落连续保持几年票房冠军的神坛。

大话西游的成绩更加凄惨,投资6000万,票房却只有8000万左右,不但没赚到钱,还让对周星驰抱有很大期待的各地片商产生很大微词。

观众更是一片骂声。

至于后来大话西游的口碑逐渐回暖那是多少年的后话了。

周星驰无论是商业口碑还是票房潜力都遭到了巨大质疑,它的心情也随之跌落谷底。

在这其中,导演刘镇伟显然难以置身事外。

虽然影片是他与周星驰两个人的结晶,但是作为从《赌圣》就开始合作的两兄弟,如此结果,刘镇伟还是有一些不安的。

同年,他再一次找到了周星驰,提出拍摄一部鬼片,意图挽回大话西游给周星驰带来的种种颓势。

刘镇伟之所以提出拍摄鬼片,是因为他对这类电影比较擅长,他的影坛奠基之作就是《猛鬼大厦》等三部曲。

但是鬼片的恐怖气氛与周星驰的招牌——无厘头是否能很好的融合呢?又该如何融合呢?

毫无疑问这对于周星驰来说是一次冒险的实验!

请看这部周星驰电影生涯唯一一部鬼片《回魂夜》!

内容

故事主要讲述周星驰是一名捉鬼大师如何驱鬼捉鬼的过程。

香港某座大楼的住户李老妇被儿子和儿媳意外害死,头七之夜鬼魂回到大楼欲找儿子儿媳索命。

于是大楼内开始发生各种匪夷所思的事情,这其中住户莫文蔚与负责大楼安全的保安队最受困扰。

但是周星驰这名捉鬼大师的到来让他们颤抖的心得到安慰。

在周星驰的一系列安排下,众人转危为安,李老妇的儿子和儿媳是杀人凶手的事实也被周星驰等人得知。

最后李老妇儿子与儿媳身死,但他们死前对周星驰等人说,回魂夜会回来找他们算账。

虽然这其中经历了周星驰的身份是一名神经病患者的事实,但保安队和莫文蔚还是只能依赖他。

因为是周星驰拯救了他们。

另外周星驰的专业驱鬼技能也让他们服气。

用超大喇叭把附身孙子的李老妇吓跑。

用电流将李老妇鬼魂从孙子身体中驱离。

用冲水马桶将李老妇鬼魂重新送入阴间。

这都是保安队队员们前所未见的。

在这个过程中,少女莫文蔚也对周星驰产生了好感。

为了对付回魂夜即将到来的李老妇的儿子与儿媳,周星驰对保安队进行了一定程度的训练和关于捉鬼知识的初级普及。

当然,这个过程很搞笑。

回魂夜到来,虽然大家都有所准备,但是还是被种种异象吓得浑身打颤。

两个恶鬼先后杀死几名队员,但儿媳最先被周星驰捉住。

李老妇儿子挥舞手锯到处乱砍,不断附身几位保安队员。

虽然周星驰使出了浑身解数但最后鬼魂却附了周星驰的身。

还好周星驰能用自控力控制自己意志不被鬼魂支配。

他命令莫文蔚用手锯杀死自己,但莫文蔚由于心中对周星驰的情意始终难以下手。

但鬼魂力量越来越强大,周星驰马上有控制不住的势头,莫文蔚只好硬着头皮忍住心痛砍了下去。

鬼魂消失了,但周星驰也不见了,大家都很感激他。

在周星驰头七的日子,莫文蔚在精神病院苦苦等待周星驰。

十个小时过去了,他没有出现。

眼看夕阳西落,就在莫文蔚失去希望之际,一道浑身黑色的身影出现了。

结语

电影的主要噱头是周星驰如何捉鬼,所以从立意上讲这就不会成为一部标准意义上的恐怖片。

更结合周星驰的主打招牌"无厘头",注定这部电影搞笑会大于恐怖。

再加上观众对于各种捉鬼方法的好奇,所以本片最终给观众的印象是荒诞而又有些不伦不类。

最让人难以忍受的是片中对于生命丧失的种种儿戏处理,这实在让人感觉五味杂陈,生命是宝贵的,可以用来这样搞笑吗?

对于周星驰捉鬼的方法故事中已经有相关陈述,另外要提的是几个人逃避鬼魂追杀,戴上有意念的纸帽子在大楼间遨游的片段显得很有些打破次元界的意味。

本片票房只有1600万,毫无疑问这又是一部周星驰失败的电影。

对于恐怖加喜剧的冒险尝试,周星驰开始寄予了巨大希望,毕竟先前有大话西游的巨大失败。

然而希望越大,失望就越大。

恐怖的核心是"悲"与"怕",而周星驰的核心是"笑",大喜大悲如此冲突的事情本身就很矛盾,更何况是电影呢?

在人本身的意念上将互为对立的事情杂糅到一起,是不符合客观规律的,恐怖片就是恐怖片,喜剧片就是喜剧片,而不能又"怕"又"笑"。

这是周星驰电影生涯最失败的一次。

许多人说周星驰电影是悲剧,似乎他自己也做出了此类尝试,但毫无疑问,都很失败。

周星驰的招牌始终是搞笑,一旦周星驰坚持自己的所谓"创新"理念,他的电影就会面临无可置疑的失败。

比如《喜剧之王》,虽然它是当年的票房冠军,但是3730万的成绩对比周星驰的巅峰来说,这是标准意义上的退步。

92年他的电影都是4000多万,功夫和少林足球都是6000多万。

所以我们看一部电影的成功与否,是与他的最高标准做衡量的,而不是什么票房位置。

经过这么多年周星驰的所谓"创新",只说明了一个事实,就是一旦"励志"成分和"悲剧"成分加入他的电影,基本就会失败。

喜剧之王如此,长江七号如此,大话西游更是如此。

史无前例,周星驰最“冒险”的一次实验!

周星驰电影生涯唯一一部鬼片!却寄托着他的无限希望!

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