文/沐風少年

面對一片空白如何才能讓它妙筆生花？

一片荒蕪又該如何讓它通過苦心孤詣的努力變的賞心悅目，滿目旖旎，從而拈花微笑呢？

創作是孤獨的，是對心骨的無上折磨。

周星馳從1990年的《賭聖》開始連續三年包攬香港票房冠軍，92年更爲誇張，票房前四都是他的電影。

經歷過《唐伯虎點秋香》的巔峯之後，周星馳卻開始了自己的導演之路，毫無疑問，他想創作屬於自己更具特色的作品。

雖然說此前的電影掛名導演都不是周星馳，但是經過許多業內人士的透露，我們知道其實那些電影多多少少都有周星馳的參與。

只是掌控程度的大小有區別而已。

瘋狂的無厘頭效果達到極致之後，周星馳或許是江郎才盡，或許是想加以轉變，改變自己千年不變的風格。

是的，如此考慮也沒有什麼不妥，這是每個創作人的必經之路，求新求變是一切人類行業的規律。

在94年，我們看到了周星馳導演的《國產凌凌漆》。

95年我們還看到了他創立的彩星公司的開山作《大話西遊》。

國產凌凌漆的風格讓觀衆對周星馳產生質疑，雖然票房不差，但是已經跌落連續保持幾年票房冠軍的神壇。

大話西遊的成績更加悽慘，投資6000萬，票房卻只有8000萬左右，不但沒賺到錢，還讓對周星馳抱有很大期待的各地片商產生很大微詞。

觀衆更是一片罵聲。

至於後來大話西遊的口碑逐漸回暖那是多少年的後話了。

周星馳無論是商業口碑還是票房潛力都遭到了巨大質疑，它的心情也隨之跌落谷底。

在這其中，導演劉鎮偉顯然難以置身事外。

雖然影片是他與周星馳兩個人的結晶，但是作爲從《賭聖》就開始合作的兩兄弟，如此結果，劉鎮偉還是有一些不安的。

同年，他再一次找到了周星馳，提出拍攝一部鬼片，意圖挽回大話西遊給周星馳帶來的種種頹勢。

劉鎮偉之所以提出拍攝鬼片，是因爲他對這類電影比較擅長，他的影壇奠基之作就是《猛鬼大廈》等三部曲。

但是鬼片的恐怖氣氛與周星馳的招牌——無厘頭是否能很好的融合呢？又該如何融合呢？

毫無疑問這對於周星馳來說是一次冒險的實驗！

請看這部周星馳電影生涯唯一一部鬼片《回魂夜》！

內容

故事主要講述周星馳是一名捉鬼大師如何驅鬼捉鬼的過程。

香港某座大樓的住戶李老婦被兒子和兒媳意外害死，頭七之夜鬼魂回到大樓欲找兒子兒媳索命。

於是大樓內開始發生各種匪夷所思的事情，這其中住戶莫文蔚與負責大樓安全的保安隊最受困擾。

但是周星馳這名捉鬼大師的到來讓他們顫抖的心得到安慰。

在周星馳的一系列安排下，衆人轉危爲安，李老婦的兒子和兒媳是殺人兇手的事實也被周星馳等人得知。

最後李老婦兒子與兒媳身死，但他們死前對周星馳等人說，回魂夜會回來找他們算賬。

雖然這其中經歷了周星馳的身份是一名神經病患者的事實，但保安隊和莫文蔚還是隻能依賴他。

因爲是周星馳拯救了他們。

另外周星馳的專業驅鬼技能也讓他們服氣。

用超大喇叭把附身孫子的李老婦嚇跑。

用電流將李老婦鬼魂從孫子身體中驅離。

用沖水馬桶將李老婦鬼魂重新送入陰間。

這都是保安隊隊員們前所未見的。

在這個過程中，少女莫文蔚也對周星馳產生了好感。

爲了對付回魂夜即將到來的李老婦的兒子與兒媳，周星馳對保安隊進行了一定程度的訓練和關於捉鬼知識的初級普及。

當然，這個過程很搞笑。

回魂夜到來，雖然大家都有所準備，但是還是被種種異象嚇得渾身打顫。

兩個惡鬼先後殺死幾名隊員，但兒媳最先被周星馳捉住。

李老婦兒子揮舞手鋸到處亂砍，不斷附身幾位保安隊員。

雖然周星馳使出了渾身解數但最後鬼魂卻附了周星馳的身。

還好周星馳能用自控力控制自己意志不被鬼魂支配。

他命令莫文蔚用手鋸殺死自己，但莫文蔚由於心中對周星馳的情意始終難以下手。

但鬼魂力量越來越強大，周星馳馬上有控制不住的勢頭，莫文蔚只好硬着頭皮忍住心痛砍了下去。

鬼魂消失了，但周星馳也不見了，大家都很感激他。

在周星馳頭七的日子，莫文蔚在精神病院苦苦等待周星馳。

十個小時過去了，他沒有出現。

眼看夕陽西落，就在莫文蔚失去希望之際，一道渾身黑色的身影出現了。

結語

電影的主要噱頭是周星馳如何捉鬼，所以從立意上講這就不會成爲一部標準意義上的恐怖片。

更結合周星馳的主打招牌"無厘頭"，註定這部電影搞笑會大於恐怖。

再加上觀衆對於各種捉鬼方法的好奇，所以本片最終給觀衆的印象是荒誕而又有些不倫不類。

最讓人難以忍受的是片中對於生命喪失的種種兒戲處理，這實在讓人感覺五味雜陳，生命是寶貴的，可以用來這樣搞笑嗎？

對於周星馳捉鬼的方法故事中已經有相關陳述，另外要提的是幾個人逃避鬼魂追殺，戴上有意念的紙帽子在大樓間遨遊的片段顯得很有些打破次元界的意味。

本片票房只有1600萬，毫無疑問這又是一部周星馳失敗的電影。

對於恐怖加喜劇的冒險嘗試，周星馳開始寄予了巨大希望，畢竟先前有大話西遊的巨大失敗。

然而希望越大，失望就越大。

恐怖的核心是"悲"與"怕"，而周星馳的核心是"笑"，大喜大悲如此衝突的事情本身就很矛盾，更何況是電影呢？

在人本身的意念上將互爲對立的事情雜糅到一起，是不符合客觀規律的，恐怖片就是恐怖片，喜劇片就是喜劇片，而不能又"怕"又"笑"。

這是周星馳電影生涯最失敗的一次。

許多人說周星馳電影是悲劇，似乎他自己也做出了此類嘗試，但毫無疑問，都很失敗。

周星馳的招牌始終是搞笑，一旦周星馳堅持自己的所謂"創新"理念，他的電影就會面臨無可置疑的失敗。

比如《喜劇之王》，雖然它是當年的票房冠軍，但是3730萬的成績對比周星馳的巔峯來說，這是標準意義上的退步。

92年他的電影都是4000多萬，功夫和少林足球都是6000多萬。

所以我們看一部電影的成功與否，是與他的最高標準做衡量的，而不是什麼票房位置。

經過這麼多年周星馳的所謂"創新"，只說明瞭一個事實，就是一旦"勵志"成分和"悲劇"成分加入他的電影，基本就會失敗。

喜劇之王如此，長江七號如此，大話西遊更是如此。

史無前例，周星馳最“冒險”的一次實驗！

周星馳電影生涯唯一一部鬼片！卻寄託着他的無限希望！