作者：Carid C 文章來源： 外灘 TheBund
原文章標題：《他用一個Logo，拯救了一座城市》

一個Logo能有多大的力量？這位設計巨匠告訴你他能拯救一座城市，也能讓“愛”深入人心

如果你不是相關從業者，當你平日裏聽到“平面設計”這個詞，可能會微微皺眉，覺得這是個專業且遙遠的領域。

但事實上，到了今天，你的生活早已和平面設計密不可分，品牌的商標、影視海報、唱片封面、餐廳招牌……它進入了你日常的每個角落。

這一切，都和外灘君今天要介紹的主角有關，他的名字叫做 米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser） ，正是他的作品，讓人們開始感知到設計的力量。 

每個人都見過他最知名的設計作品—— I ❤ NY，但你不一定了解這簡單的四個字符背後，蘊含着無比厚重的力量。

就在上週，這位來自紐約的設計巨匠與世長辭，留下了半個多世紀的傳奇。

01

一個Logo，讓紐約旅遊起死回生

6月26日，格拉瑟在紐約曼哈頓的家中因中風和腎衰竭去世，這一天正好是他91歲生日。

生在紐約，死在紐約，他把自己的一生奉獻給了家鄉。 而對於紐約來說，米爾頓·格拉瑟這個名字，早已是這座城市的靈魂。

1970年代中期，在冷戰陰影籠罩下，紐約陷入蕭條。經濟持續走低，治安一灘爛泥，導致人口大量外遷，曾經的世界之都瀕臨破產，眼看着就要氣數已盡。

爲了重振旅遊產業，州政府在1977年找到了米爾頓·格拉瑟，給他的任務就是爲這座城市設計一個Logo。 臨危受命的格拉瑟靈光一閃，在一次去開會的路上，坐在出租車後排的他用紅色蠟筆在信封背面塗下了這個草圖。

用紅色桃心代表“LOVE”，起源就在格拉瑟的這一筆。

在衆多比稿中，紐約州政府對於這個草圖一見傾心。經過多次修改，格拉瑟最終確定了用胖胖的黑色印刷字體加上大紅桃心，組成了我們後來熟悉的“I ❤ NY”圖案。

關於這一排版方式，格拉瑟的靈感來自波普藝術家羅伯特·印第安納的經典作品《LOVE》。

在交上最終定稿後，格拉瑟並沒有意識到這個標誌會成爲傳世之作，只是簡單的設想可能它會被政府作爲旅遊宣傳用上幾個月，很快就會被人們遺忘。 

事情的發展很快超出他的想象，隨着這個標誌被印在T恤、馬克杯、車牌、氣球等各種紀念品上，“I ❤ NY”成了流行文化的一部分，就像自由女神像、帝國大廈一樣，成爲紐約的標籤。

在之後的幾十年中，世界上其他城市也紛紛按照這個模板，做出了自己的城市宣傳Logo。 “I ❤ NY”簡單明瞭，這顆紅紅的愛心讓整座紐約都感受到了設計者對於城市的愛，以及他想傳遞的力量。

格拉瑟當初只收了200美元設計費，就把這個標誌“送”給了紐約，授權隨意使用。而在1994年開始商品化授權後，“I ❤ NY”每年能爲紐約州賺取3000萬美元的收入。 2001年，911的悲劇發生後，紐約再一次陷入陰霾。又是格拉瑟站了出來，在原版基礎上修改爲“I ❤ NY MORE THAN EVER”——“我比以往任何時候都更愛紐約”。

在紅愛心上，格拉瑟添上了一筆焦黑，象徵恐怖襲擊對這座城市造成的傷痕。

02

打破藝術和平面設計的隔閡

格拉瑟1926年出生於紐約布朗克斯，父母都是匈牙利移民，以開洗衣店爲生。

當他還是個小男孩時，一位堂兄爲了逗他開心，在紙袋側面畫了一隻小鳥，這讓年幼的格拉瑟彷彿被閃電擊中。

“突然之間，我意識到了自己可以用筆來創造生活，那時我就決定了，這是我要度過一生的方式。” 

在紐約庫伯聯合學院就讀時，格拉瑟身邊聚集了一批熱愛設計的夥伴。1954年格拉瑟從歐洲留學回國，和老友們一同成立了圖釘設計事務所，開創了對當代設計史有着深遠影響的圖釘派。 

相比傳統的商業平面設計，格拉瑟和圖釘派更注重藝術化的表達，強調個人觀念和感性的表現。

成立了自己的設計公司後，格拉瑟貫徹了自己藝術化的設計語言，創造出了無數直擊人心的作品。 格拉瑟一生設計了近500張海報，相比商業Logo，海報的畫幅更利於他天馬行空地表達自己的藝術情懷。

這張爲民謠詩人鮑勃·迪倫精選集創造的海報就是一個最好的例子。

歌手的剪影部分，靈感來自於杜尚的自畫像（下圖）。粗大而鮮豔的波浪形頭髮，則借鑑了伊斯蘭藝術。

1972年，格拉瑟爲阿斯本設計峯會設計了一張唐人街菜市場海報，別出心裁地用表格形式介紹了位於紐約唐人街的一家中國超市。

1980年代，格拉瑟爲BBC出品的莎士比亞電視劇製作了美版海報。

他用各種風格、不同顏色的莎翁畫像拼湊在一起，組成了波譜味道相當濃郁的現代藝術作品。英國標籤莎士比亞，頓時有了美國味。

再來看看他的其他海報作品——

美劇《廣告狂人》最終季

03

“永遠前進，不要陷入過去”

作爲一名專業設計師，格拉瑟深知設計對於商業產品的重要性。他把自己的靈感注入每一個經手的商業Logo設計中，這些巧妙的圖形，最後也成了美國流行文化的重要部分。

DC漫畫2005年之前的Logo

布魯克林啤酒廠

教育拓展項目SEED

通過這些設計，格拉瑟不斷地在接收新的信息，儘管年齡漸長，但他從不會和世界脫節。

他講述自己兒時因爲風溼病臥牀不起的經歷：

“當時唯一讓我覺得還活着的事情是，媽媽每天會給我帶來一點粘土，我把它們捏成星球，做成一個個小宇宙，然後捏掉，再不斷重做。” 

之後的職業生涯裏，也不斷出現着類似的場景，他設計的重點始終是重新創造，永不重複，“繼續前進，不要陷入自己的過去。”

除了平面設計，他在巔峯時期也參與過室內設計，例如紐約世貿中心的餐廳、彩虹餐廳、連鎖超市“Union”的改造等等。

到了生涯晚期，格拉瑟甚至開始涉足產品設計。2017年，他受眼鏡品牌Classic Specs委託，設計了極富其個人風格的太陽眼鏡。

格拉斯將自己的設計稱爲“禮物的傳遞”，用視覺表現，把某一種事物傳達給更多人共享。

“我瞭解事物的外觀，所以，我試圖儘可能擁抱世界。”