專訪演員李一桐：“睜眼拍戲閉眼拍戲，其實我想參加個戀愛綜藝”
作者 / 靈樨
以往，李一桐塑造的角色或是身負血海深仇、與命運隱忍抗爭的悽苦婢女，或是個性堅毅、外冷內熱的俠女殺手，這些角色的積累很自然地給李一桐貼上了“冷美人”的標籤。
但近期熱播的《愛我就別想太多》卻一改觀衆對她的固有認知，性格直爽、仗義樂觀又有點不拘小節、任性肆意的夏可可更能凸顯李一桐的本真個性和表演天分。
實際上，這部劇是三四年前拍攝的，那時的李一桐沒有豐富的表演經驗和處理技巧，夏可可的舉止和狀態完全是“本性使然”。回顧當時的角色塑造，李一桐先是自我吐槽了一番，但後來又說“這種當下狀態的真實反映其實也是很難得的。”
再看夏可可，有點“辣眼睛”
吐槽夏可可“辣眼睛”是一句玩笑話，李一桐坦言拍攝《愛我就別想太多》的時候已經是三四年前的事情了，現在再回顧剛出道時塑造的角色的確有點“難以接受”。“當時導演告訴我，讓我別想太多，讓我撒開演，演出我心目中夏可可的樣子就行了。所以我拍這部劇的時候每一個動作都是我在無意識的條件下做的，現在看夏可可這個女孩覺得怎麼這麼炸呢。”李一桐說完就開始狂笑不止。
對於一個沒有太多演戲經驗的“新人”來說，李一桐在表演上沒有太多刻意的設計，夏可可這個角色和李一桐生活中是有一些相似之處的。“我生活裏就是一個大大咧咧、不拘小節的人，我特別討厭自己矯情的時候，所以夏可可的爽快和我有些像，不過我沒有夏可可那麼過。”
《愛我就別想太多》延續了“王子變青蛙”的童話母題，只不過陳建斌飾演的老李是故意化身包子鋪老闆，就是害怕惹上拜金女孩。而生活在時尚圈裏的夏可可卻是一個單純而特別的人，她完美得像童話裏的“天使”，表面上拜金實際上卻真愛至上。飾演這樣的角色要求演員既貼合生活，又要超乎日常，從目前的市場反饋來看，大部分觀衆們對於李一桐的塑造都是認可的。
這一次，李一桐與陳建斌的CP也頗受觀衆們關注，“老少配”在近期的影視創作中非常流行，帶來新鮮感的同時也符合觀衆們的主流審美需求。李一桐表示，和老戲骨搭戲非常舒服，而且能學習到很多表演經驗。“好演員的戲永遠不會掉地，比如我和陳建斌老師對戲的時候他就會經常拋出一些臺本裏沒有的東西，我要靈活反應把戲接住。”
李一桐是一個有“天賦”的演員，她的表演靈活自然，在《愛我就別想太多》的前幾集中，有一場夏可可給老李搭衣服的戲，夏可可以爲老李是包子鋪老闆於是對老李的穿着搭配一頓吐槽，“那場戲裏的臺詞就是我即興發揮的，就真的像我平時吐槽朋友穿衣服的樣子。”
第一次以都市現代形象呈現在熒屏上，李一桐的俏皮真實讓觀衆們眼前一亮，或許正是其不刻意排演的真實反映，才讓夏可可的塑造渾然天成。
每一個角色都是挑戰
李一桐塑造的每一個角色都與她本人有很大的差異，即便是性格最像她的夏可可在動作幅度和說話舉止方面也有很大的差別。
許多觀衆是因爲《半妖傾城》開始熟悉她的，而這也是她真正意義上拍攝的第一部戲。在這部劇中，她飾演的聶傾城有很明顯的性格轉變，從不明自己真實身份的清純善良平凡女孩，到目睹親人死去、悲痛化妖的萬妖之王，這似乎是一個極難拿捏的角色類型，但李一桐表示，在她還沒有任何表演經驗的時候，於正老師給予了她很大的鼓勵和幫助。
“在我還是一個新人的時候，別人的鼓勵和肯定是特別重要的。如果我拍第一部戲的時候，我沒有經驗、對不準機位、情緒出不來，但是身邊人都在指責和質疑，那我一定不會是現在這樣的狀態。”在採訪中，李一桐非常感激於正的知遇之恩，在《半妖傾城》之後，李一桐又和於正合作了《射鵰英雄傳》、《朝歌》、《大唐女兒行》等劇集。
去年，李一桐主演的《海棠經雨胭脂透》、《鶴唳華亭》、《劍王朝》接連與觀衆見面，而這三部劇中塑造的角色又都截然不同。
《海棠經雨胭脂透》裏的顧海棠是一位神祕又剛毅的女子，而《鶴唳華亭》中的陸文昔則肩負血海深仇，有許多虐心的戲份。回憶起《鶴唳華亭》的拍攝過程，李一桐笑稱“整個人都不好了”。“我們拍攝的現場非常安靜，也很認真，因爲我們整個棚裏就拍我們這一部戲，每個人都在不苟言笑地處理角色，演員也能很快進入角色。”陸文昔的塑造充滿了難度，她需要緊繃着復仇的神經，同時又要拍攝許多哭戲和被虐的戲份。
《劍王朝》裏她飾演隱藏身份、美若天仙的長孫淺雪，與李現飾演的丁寧是姨甥關係，因此李一桐的表演比以往更加沉着穩健。
這兩年，李一桐接演的電視劇都是現代戲，《愛我就別想太多》是其形象轉變的開始。對李一桐來說，現代戲實際上更難駕馭，“因爲你需要更加鬆弛，貼近生活才能讓觀衆代入。”
但李一桐塑造的現代角色和她本人也並不完全一樣，《了不起的女孩》裏她號稱扮演了“最不像自己的一個角色”，溫婉內斂的陸可讓李一桐深感難以駕馭，“演這個角色讓我覺得很憋屈，我在現場想舒舒服服地蹺二郎腿或者岔開腿說話，導演都不讓。”
曾與李一桐合作過《媚者無疆》的導演徐紀周邀請她出演《特戰榮耀》裏艾千雪這個角色，雖說從個性上角色與演員的契合度很高，但李一桐也表示需要爲角色做出很多準備，因爲這也是她第一次飾演軍人。
目前，李一桐正在劇組拍攝《親愛的，摯愛的》，雖然還不能劇透，她也神祕地表示會有甜甜的戀愛值得觀衆們期待。
雖然出道僅四五年的時間，李一桐的作品也並不是很多，但每一個角色和作品都讓觀衆印象深刻。她也表示：“出演每一個角色對我來說都是挑戰和突破，因爲每一個角色都不一樣。”在選擇劇本和角色時，她也儘量避免重複，希望在熒屏上給觀衆們神祕感的同時也能帶來很多驚喜。
喫透角色，沉浸式演戲
非科班出身的李一桐沒有接受過正規系統的表演訓練，但真誠自然的演戲態度反而成爲了她表演的加分項。
聊起角色塑造的心得時，李一桐的祕訣就在於“喫透劇本，喫透角色”。“其實不用刻意去設計些什麼，劇本里的故事線是順的，劇情走到了這一步，就會造就演員做一些事情，而不是硬掰，不然現在觀衆這麼聰明，會看出來的。”沉浸式、體驗派是李一桐把控角色的方式，在出演每個角色的時候，最好的辦法就是把自己變成角色，站在角色的立場、將角色融入自己的靈魂。
比如《劍王朝》中有許多情感的細節處理，當長孫淺雪不知道丁寧就是梁驚夢時，對他更多是疼愛和依賴，但當丁寧的身份暴露，長孫淺雪會自然流露出對昔日愛人的思念，心境的變化從眼神中就能夠清楚呈現。
夏可可的塑造也同樣是這樣，李一桐坦言，在《愛我就別想太多》殺青後，她會發現自己下意識地會做夏可可纔會做的動作，即便拍完戲了自己也“夏可可”了很長一段時間。
她在塑造陸文昔的時候也從內到外地散發出悲情，《鶴唳華亭》拍攝途中，李一桐曾跟隨團隊外出做活動，雖然她並沒有感受到自己的狀態改變，但團隊的人事後告訴她，她當時的樣子讓人不敢靠近。
演戲時的“信念感”非常重要，李一桐在看劇本時會將自己完全“放”進角色裏，相信對手、相信角色，就是一個演員專業性的體現。
一路走來，李一桐似乎非常順風順水，或許也正因如此網絡上有一些猜忌和質疑的聲音。但她就是一個“沒想過自己能有多紅”、心態放得很平靜的演員，大部分時間她都泡在劇組拍戲、揣摩角色，甚至很少參加綜藝節目。
在採訪的最後，李一桐風趣地調侃說：“其實也挺想參加個談戀愛的節目的，畢竟太久沒談戀愛了。”
