为什么近些年吴京与一些非专业的导演,比冯小刚、陈凯歌、张艺谋等名导的票房成绩好?

近年来,一些新锐导演的涌现,从票房成绩被不断刷新,许多影片轻松超过10亿大关上来说是获得了很大成功,其中就有吴京的《战狼》、文牧野《我不是药神》、饺子《哪吒之魔童降世》、赵薇《致青春》等等。

这些影片获得票房上的成功,其实都是在故事和影片本身的拍摄上,有了很大的创新和心思。

所耗成本却并没有太多。

例如以上3不影片,一部是国内比较缺失的战争、军事题材,一部是关注社会敏感痛点问题的小成本制作的剧情片,笑中带类,还有一部是新颖的中国传统元素的动漫大片,人物性格进行了颠覆性的演绎。

无论是在剧情、拍摄场面,制作剪辑上,它们的展现形式都给了人眼前一亮的感觉,较之之前的一些所谓的大片,“有趣”了太多。更具有故事性和有血有肉的情感牵动。虽然新锐导演有些非科班出身,但至少都或多或少参与了电影相关的事业,结合了自己对电影拍摄的理解,跨界的制作也就是顺水推舟的事情了。

冯小刚、陈凯歌、张艺谋算是老一辈的 导演 ,经历了 中国电影向成熟发展的一波时间,

陈凯歌、张艺谋的电影似乎 更偏爱古装武侠,制作精美的色彩和画面构图确实可见他们的 功力,但10多年的老套路,似乎观众也有些乏味了,再加上张艺谋导演现的拍摄中心似乎也主要在国家等重要文艺活动上,冯小刚导演的创作也难以突破“固有”的影片风格,逐渐推出了导演排位中的“C“位。上述三位导演无疑都是一代叱咤影坛的导演,只是时代在改变,电影圈的西风也在猛吹,带来的更多新鲜血液,引流来的是更多更新鲜的创意和想法,这其实是个好事。

当然,好的影片不一定有好的票房,但没有好的故事和拍摄手法更不可能去的好的票房,观众也不会认可和支持的 ,好比之前一些流量明星参演的影片,票房不出意外的就“扑街”了,所以,影片本身除了需要导演的独到眼光,大胆尝试,也离不开对于电影本身所传递的一种信息的力量。

一部电影最终的诞生是非常不容易的,需要有专业的人才,大量的资金投入,导演方面,无所谓一定是“专业”、“非专业”,只要怀抱对电影的想法和热情,创作的灵感够新奇,照样能拍出受人追捧的火爆热片,片种百花齐放的电影圈,不是更美么?

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