为什么有的演员面无表情，别人说他有演技，而有的却被说是面瘫呢

面瘫也要看谁用，有的人一直面瘫、从未改变，从他脸上看不出任何情绪变化，演谁都像“木鸡”，这种演员常被吐槽——演技烂；但有的演员，却似乎有魔力，同样是面瘫，但从他们身上，一个细微动作，就能让观众着迷入道，这样的演员口碑与前者截然相反，被称之为神级演员。演员有好坏，演技分高低，能让观众有代入感的演员哪怕看上去面无表情，其实眼神和微表情一定是非常出色，能够感染观众的。而面瘫式演技的垃圾演员，你只能感到她/他像个木头一样站在那儿，让观众内心毫无波动。面瘫表演

面瘫的表演形式流行于当红流量小鲜肉之间，最开始是《一起来看流星雨》带火的这种表演。一种表情完成整个电影和电视剧也被网友喷，其中代表人物是张翰、杨洋、陈学冬、Angelababy杨颖和李易峰等。近一两年网剧横行，又带出一批新的面瘫脸明星，比如于朦胧。面无表情，双眼无神，眼神空洞，故作深沉，眼神放空，眼珠子不带转动的，死人脸或死鱼眼式的表演。

面瘫式演技

其实“面瘫脸”这种表演方式不止小鲜肉们在用，一些老艺术家也都在用。但是呢，同样的表演方式，同样的一张“面瘫脸”演完整部剧，小鲜肉和老艺术家的演技在观众的眼里却存在天差地别的差距，出演作品的口碑也有天壤之别。老戏骨们经过时间的磨练，积累的经验已经相当丰富了，对于他们来说，在影视作品中呈现 " 面瘫式演技 " 简直易如反掌，尽管是面瘫，但精神并不瘫，每一个人物都能带给观众不一样的感觉。

倪大红将近60岁，演了一辈子的戏，到40多岁才出名。他凭借《乔家大院》的孙茂才这个人物走红，并获得最佳男配角奖。之后在《新三国》中饰演司马懿，演活了司马懿这个人物。无论是演哪个角色，他的表情始终是不变的，也就是我们说的一个表情演完整部剧。但是他的演技却不像某些小鲜肉那样尴尬。在没有表情的加持下，依靠眼神和动作形态把人物角色塑造的非常生动，情绪波动和思想活动都能通过眼神表现出来。倪大红这样形容自己的表演经验：“去创作一个角色一定要理顺、理清你和对方的人物关系，找到了、找准了人物关系，你要创造这个角色的路数就对了。倪大红的戏，很少声嘶力竭，合适的肢体语言，他却拿捏得炉火纯青。《大明王朝1566》中塑造老年严嵩时，有一场80多岁的严嵩雪夜进宫见嘉庆皇帝的戏，被很多人称为表演教科书。皇帝为了照顾严嵩，会摆放圆凳，底下还有一个火盆。倪大红会弯着腰慢慢趴在那儿看底下还有没有火盆，“如果有，今儿的事不大，如果火盆没了，可能这事就大了。一看火盆和圆凳都没了，立马就跪下。”在他看来，准确的肢体语言把此时此地的规定情景、人物关系都带出来，信息量特别大。

吴刚，我们的“达康书记”。他的表演也没有过多的表情，在这部剧中更多的一直耷拉着脸，靠眼神传递演技。在《人民的名义》中，当达康书记的妻子被警察带走的时候，吴刚摇下车窗看男演员陆毅那个眼神，给人一种毛骨悚然的感觉。这双眼睛里表达出来的情绪与演技，是需要时间的沉淀，绝非单凭演技就能表现出来。提到“李达康”吴刚书记，人物形象就两个字“精辟”！！第一，“李达康”的严肃并不是千篇一律，就算是皱眉，他也可以演出不同的心理活动；第二，虽然笑的少，但是他每一次的笑，他都用在了最精到的地方，每一次看他的笑，都能体会出这个人物复杂的心理活动。吴刚畅聊拍摄趣事，从中可以看出一个老演员对于角色的用心琢磨：剧本烂熟于心，提场次就能知道内容；为了让人物生动起来，设计了很多小细节，比如爱喝茶，亲自接水彰显平易近人，连滚带爬上下墙；专门为角色设计发型，为了贴近角色，剧中角色服装不离身……

张鲁一也算是面瘫界的翘楚，第一次看他主演的《红色》，很奇怪导演怎么会选一个面瘫做主角，但看了几集之后，就被他精湛的演技折服了。他的演技还是体现在细节的把握上，好的演员都是通过细节来展现人物的，至于表情，只是一个辅助作用。有兴趣的朋友可以去看一看《麻雀》这部谍战剧，通过这部片子你会发现，同样是面瘫，演员和演员之间的差距竟会如此之大。

侯勇演技把男一陆毅秒成渣。陆毅在剧中不是用力过猛就是用力不到位，在细节上更是被老戏骨甩出几条街。与侯勇对戏时尤其明显。在一场戏中，陆毅因还没找到侯勇贪污的证据，开始跟侯勇打心理战。他调侃侯勇称：你这个处长可不一样，权力大，听说拿个部长跟你换，你都不换。明显能感觉到陆毅说最后一句话时努力挤出微表情，稍稍皱了一下眉头。但侯勇一个回眸就赢过了他的千言万语，那股“老子才没有”的不忿儿的劲儿立马就出来了。紧接着，侯勇开始一本正经的口是心非。用额间的两条皱纹轻轻松松秒杀了陆毅，一边“上课”一边点筷子的样子，连观众都觉得陆毅可能查错人了，这分明是个明事理的清官啊。

高冷≠面瘫

各家小鲜肉一演高冷人设的角色几乎都是清一色的面瘫式演技。面无表情就是高冷了吗？是不是对于高冷这个概念有什么误解。难道没有听过一个词语叫做“微表情”吗？潘粤明演的《白夜追凶》里的哥哥关宏峰就比较“面瘫”，就是所谓的高冷漠，但是可以发现潘粤明在表现这个人物角色的时候并没有采用那种全程一个表情的演技。而是通过很多细节的部分来对人物进行了处理。比如锋利的眼神，紧张的时候脸部的肌肉会紧绷，虽然没有太大的面部表情，但是他通过很多的微表情来表现出了这个人物的性格。所以观众看完之后就能一眼区分出来哥哥弟弟。所以大家会觉得潘粤明的演技好不是没有道理的。

琅琊榜中胡歌的演技达到戏骨级，内敛，沉稳，不显山不露水，没有表演痕迹，惊涛拍浪的内心，波澜不惊的外在，借助角色的人设，胡歌演绎的梅长苏成为观众喜欢的经典。制片人侯鸿亮曾说，《琅琊榜》是胡歌演过的戏里难度最大的，这部剧全靠语言。不过我相信演完这部剧，胡歌在演技上会上一个台阶。”诚如制片人所说，胡歌正是有着足够对角色的深度揣摩及细腻演绎，才成就了梅长苏。胡歌用生命诠释了神马叫 “明明可以靠脸吃饭却偏要靠演技”。比如在剧中，黎刚跟他说了谢琦死了的消息后，他心里是很痛苦，因为谢琦是为他的计划才死的。可是，他没有其他的法子了，但这个消息，还是打击了他，他一直不停的咳，小飞流问他是不是不舒服，会好吗？梅抬头强露出笑容说，会好的，因为人的心，是会变硬的。梅长苏说这句话时明明在笑的，却比哭还让人难受。胡歌演出了梅长苏的是所有心里上的变化，仔细看胡歌的每一个表情，真的演技出神了。

《楚乔传》里的林更新同学，他在剧中饰演的宇文玥虽然整天摆着一张扑克脸，但其实林更新对这个角色的理解还是很到位的，从一些细节就可以看出这个人物深刻的内心。比如平时都是冷着一张脸，说话也冷冷的，一副闲人勿扰的样子。但在和心爱的女主独处时，那慌乱又无处安放的小眼神瞬间暴露了自己的小心思。从内到外，用尽每一个细微的部分演戏。无论是持剑而立，心怀高远，坦荡无畏的翩翩少年；无论是那个明眸皓齿，目光流转，意气风发的俊朗少年；又或是那个偷瞄被发现，活脱脱一副春心萌动的初恋少男模样的羞涩少年，又或是刚开始的霸气冷漠，不怒自威的严肃少年；真的都挺震撼的！

特别是失而复得的喜悦，眼神层层递进，每一帧都看得出明显变化，层次丰满而又过渡自然的表演，真的很让人惊艳！林更新的眉梢眼角都是戏，握得骨节吱吱作响的拳头，腮边紧绷的肌肉，各种微表情，真的很走心！！

赵又廷在电视剧版《三生三世十里桃花》中饰演的夜华虽然是一个高冷角色，但赵又廷的眼神戏可是足足的。比如，看着自己媳妇的时候嘴角会微微上扬，但又怕被发现，所以极力的克制。但看着讨人厌的素锦时，眼神中就是毫不掩饰的厌恶。赵又廷绝对算不上夜华最好的人选，但是他却演出了只有他的夜华，每一帧都是演技，从眼神到面部，夸张点到头发丝都是演技，尤其是重场戏，更是精致。比如他发现白浅是素素的那场戏，眼眶的泪，滚动的喉结都是戏。其实夜华很容易变成面瘫，而他却把面瘫变成了夜华。夜华是高冷的四海八荒第一美男子，很庆幸，赵又廷没有把他演成一个面瘫。任务的拿捏全在细微的表情和眼神当中。

张震饰演的九宸战神，就很好的诠释了何为演技很好的“面无表情”。宸汐缘一共分为三世，一世的神尊高冷，不易被人亲近。他对女主灵汐由怀疑到好奇，好奇到感动，感动到喜欢，喜欢到深爱，均由为数不多的微表情和眼神来表达。看下面第一张动图，描写的是灵汐为九宸舍身挡神器，九宸第一次被灵汐感动时的情景，依然是没什么表情，但是游移的眼神却描述了他的内心，对灵汐由一开始的怀疑而变为好奇甚至愿意去探究。

第二张动图，就是战神对灵汐确定心意的一个镜头，短短几秒钟，他诠释的心情逐渐递进：也，这小仙还挺可爱的——不对，我为什么这么高兴——我是不是喜欢她？——完了，我真的喜欢这个小仙了…这就是演技魅力，一个眼神，一个表情都能让人琢磨很久！

眼神，微表情，肢体语言。真正的传递情绪，面部表情并不需要很夸张。

演员从事的艺术工作，何为艺术？传神却不露痕迹。相反，用力过猛，就显得有些造作。所以，演员这个工作，人人可做，但不是谁都能做好。因为演员眼神和微表情的不同。演技好的演员能够经受住大镜头对脸上的考验，能很好的控制面部所有的微表情，尤其电影对演员的控制力考验很大，正所谓细微处见真章。面无表情也可以表达很多情绪，有时候你察觉不到自己表情的差异，其实表情不只是喜怒哀乐几种，人其实有很多微表情的。所以，同样是面无表情，表达出来的东西却不一样，有些人是木讷的面无表情，有些人则表达了很多状态。木讷的面无表情，就是人们所说的“无演技”，而好的演员就算看似面无表情，实则是表情丰富，只是人眼难以捕捉的微表情。“面无表情”可以表达的微表情有：冷酷、镇定、落寞、强势、伤感、无奈、悲愤、轻蔑

比如说在《演员请就位》这个节目中，陈凯歌导演在第一集里针对陈若轩表演的破冰行动中的某个细节进行了指点，立刻让人明白眼神的重要性。在父亲要被开枪打死的时候第一次陈若轩的表演是这样，感觉对面是一个和自己无关系的人就要被杀害，眼睛没戏。

对此陈凯歌点评：我没有受到情感上的震撼，这个情感上的震撼就是对面是我的父亲。在经过陈凯歌的调教之后，陈若轩的表情是这样！！眼睛里充满了泪水，难过不舍，紧咬牙齿。让观众立马就进入了情境。

不懂的话，可以去看看潘粤明的白夜追凶的片头，同一张脸，也不笑，只要眼神一变，感觉马上变了一个人。这才叫表演。不管是不动声色还是面色扭曲，都不是重点，重点叫合适，你演的那个人目前的情绪，别人是不是能感受到，明明悲伤，别人却想笑，喜怒哀乐一个表情，截图出来，演员想表现什么，你啥都看不出来。表演的好不好，就是情绪的表达，像黑冰里面的王志文，脸上表情并不多，可他的隐忍，压抑，通过微表情，动作，能告知。一些偶像，毫无表演经验，也不用功，就凭一张脸，表情都没有，那是真面瘫，和表演出来的表情少，不是一回事。

面瘫式演技反面典型

不得不拿baby同学曾经的作品来举个反面例子，的确，真的挺夸张的。对人物的不同状态的表现，每每瞪大的眼睛，微微上翘的嘴角，眼神或左或右，惊恐也是瞪眼，伤心还是瞪眼，很像幼儿园小朋友，来，生气一个，伤心一个，哈哈哈。但是，作为观众，看剧看得还是挺尴尬的。《孤芳不自赏》中Angelababy更是用了一招瞪眼大法诠释了人物小传中的所有情绪！无论是焦虑还是沉着、紧张、害怕、惊恐、惊喜……不知道该怎么办？那就瞪眼吧.....