我看到了我

深层而无限的力量。

有一种肖像画，能让众人重拾对当代艺术的信心，即使它曾经在衰落。

正如埃文·比尔德(Evan Beard)（美国信托公司（U.S.Trust）全国艺术服务主管）在一篇关于千禧年艺术界的文章中所阐明的那样:新兴艺术一代的集体意识决定了21世纪的作品应该与身份的概念进行斗争，而19世纪看重审美能力，20世纪则看重概念的复杂性。

Amoako Boafo。

他的作品跨越了这三个领域，并表现出了真正的才华。

“我看到了我”。

他说。

∧Amoako Boafo, The Lemon Bathing Suit (2019). Oil on unstretched canvas. Courtesy the artist and Phillips.

2020年2月，Amoako Boafo的《柠檬泳衣》（The Lemon Bathing Suit，2019）（上图）在伦敦菲利普斯（Phillips）举办的20世纪当代艺术晚间拍卖会上以惊人的675,000英镑（881,550美元）的价格成交。价格超过估价30,000-50,000英镑（38,700-64,500美元）十倍以上。

出生于1984年的Boafo只有36岁，这一结果尤其令人惊讶，并且这是他的作品第一次落槌。那么，Boafo是谁？为什么他如此受到热烈追捧？

Amoako Boafo与他的作品在一起。

与其他当代肖像画家一样，包括爱丽丝·尼尔（Alice Neel），乔丹·卡斯特（Jordan Casteel），Lynette Yiadom-Boakye和诺亚·戴维斯（Noah Davis），Boafo试图创造一种新的语言，重新定义他自己和他的主题，以更加多样化地理解黑人经历。

他用画笔和其他传统方法在画布或纸上作画，然后用手指涂上油彩、丙烯颜料或蜡笔来创造人物。这些画是有姿态的，但又设法做到非常细致，模糊地让人想起约翰·范·穆莱姆的作品。Boafo创作黑人人物的肖像——有时是他的朋友，有时是名人，他试图“创造一种新的语言，重新构建他自己的经历和相关主题，包括对黑人经历的更多样化的理解。”他们是清晰的迷人的，情感炽烈的人物，他们的姿态宁静，皮肤发着光，孤立和炽烈统一在单一的色彩背景里。

Amoako Boafo的作品：

∧Teju, 2019

Oil on canvas

67 × 61 in

170.2 × 154.9 cm

∧Owusu, 2019

Oil on canvas

61 × 48 in

154.9 × 121.9 cm

∧Perry, 2019

Oil on canvas

61 × 48 in

154.9 × 121.9 cm

∧Joy Adenike, 2019

Oil on canvas

82 7/10 × 66 9/10 in

210 × 170 cm

∧Pink Shorts, 2019

Oil on canvas

81 × 73 in

205.7 × 185.4 cm

∧Cobalt Blue Earring, 2019

Oil on canvas

82 7/10 × 66 9/10 in

210 × 170 cm

∧Bella Sontez, 2019

Oil on paper

39 37/100 × 27 14/25 in

100 × 70 cm

∧Jean-Jacques Ndjola, 2020

Oil on canvas

40 × 30 in

101.6 × 76.2 cm

∧Buff Titanium Coat, 2019

Oil on canvas

80 × 60 1/2 in

203.2 × 153.7 cm

∧Bailike, 2019

Oil on canvas

70 9/10 × 63 in

180 × 160 cm

∧Monica, 2019

Oil on canvas

45 3/10 × 44 1/2 in

115 × 113 cm

∧Kofi, 2019

Oil on canvas

90 29/40 × 88 in

230.4 × 223.5 cm

∧Jordan Mbuyamba, 2020

Oil on canvas

69 × 52 in

175.3 × 132.1 cm

∧Cynthia, 2019

Oil on canvas

82 × 66 in

208.3 × 167.6 cm

这些画作让人赏心悦目，Boafo用知性的方式处理它们的方式也让人耳目一新。有时会感觉好像艺术家将意义投射到他们的作品上，这与作品所提供的感官体验略有不协调;Boafo并不为此感到内疚，在谈论他的作品时，他从不误入自命不凡的领域，这使得他的作品背后的实际概念更加强大。他的作品毫无疑问是美丽的，有一种自我意识强烈的概念基础。

21世纪的艺术或许更关注于身份本身。Boafo出生在加纳的阿克拉。他声称，在他年轻的时候，绘画是一种避免麻烦或避免挨打的手段，他的艺术核心越来越少地来自灵感，更多地来自动力。他在加纳上大学，之后跟随他的朋友、导师、现在的妻子萨纳达·梅斯基塔(Sanada Mesquita)去了奥地利。他目前住在维也纳，并试图在美术学院完成一个学位的学习，但由于他现阶段引人注目的成功而被搁置。2020年，他将在世界各地展出作品。

Boafo注重身份认同，声称“他实践的主要理念是表现、记录、展示和接近黑人的新方法。”

Amoako Boafo的作品：

∧Tassel Earrings, 2019

Oil on canvas

87 3/4 × 65 1/4 in

222.9 × 165.7 cm

∧Lorraine O' Grady, 2019

Oil on canvas

67 × 64 1/2 in

170.2 × 163.8 cm

∧Green Beret, 2020

Oil on canvas

85 × 63 in

216 × 160 cm

∧Untitled, 2018

Oil on paper

39 2/5 × 27 3/5 in

100 × 70 cm

∧Black and White, 2018

Oil on paper

39 37/100 × 25 14/25 in

100 × 64.9 cm

∧Boy in a Black and White Stripe Shirt, 2018

Oil on paper

39 37/100 × 39 37/100 in

100 × 100 cm

∧In Yellow with Malcolm, 2018

Oil on paper

70 87/100 × 59 1/20 in

180 × 150 cm

∧Sunflower Shirt, 2019

Oil on Canvas

69 7/10 × 63 in

177 × 160 cm

∧Frances Bodomo I, 2018

Oil on paper

39 2/5 × 27 3/5 in

100 × 70 cm

∧Steve Mekoudja, 2019

Oil on canvas

82 7/10 × 65 in

210 × 165 cm

∧Picnic Girl, 2018

Oil on Canvas

86 3/5 × 51 1/5 in

220 × 130 cm

∧Yellow Turtleneck, 2018

Oil on paper

43 3/10 × 39 2/5 in

110 × 100 cm

∧Desahnya, 2019

Oil on paper

27 3/5 × 19 7/10 in

70.1 × 50 cm

∧Aurore Iradukunda, 2020

Oil on paper

27 3/5 × 19 7/10 in

70 × 50 cm

∧White Cap, 2020

Oil on canvas

43 3/10 × 39 2/5 in

110 × 100 cm

Amoako Boafo: I SEE ME

Roberts Projects

Los Angeles

2019

展览现场：

Boafo的作品或多或少都有埃贡·席勒（Egon Schiele）的影子。

Schiele作品残酷的线条，背景，移动和错位，隐藏在后面的脸，只露出凝望前方未知世界的眼睛。

与Schiele一样，Boafo也暗示着一种深层而无限的力量。他的人物身体似乎在运动，或者至少不满足于静止不动。他厚涂的油彩使人产生了运动和深色阴影的幻觉，

最终，Boafo给了我们一扇窗户，让我们通过他的眼睛和他画中人物的眼睛看到自己的经历，正是这种联系让我们有了一个扩展的时刻，

一个珍贵而必要的时刻。

将Boafo的作品与埃贡·席勒（Egon Schiele）的作品进行比较，相信会是件令人兴奋的事情。

目刻荐书

席勒:艺术大师

【Masters of Art】Schiele

英文原版

包邮（除偏远地区）这本书很好地介绍了埃贡•席勒（Egon Schiele）的职业生涯，梳理了他天才背后的谜团和误解。按时间顺序展示了他最具标志性的作品的精美作品，使读者能够理解席勒的激进风格的演变，他对色彩和线条的怪异用法以及他面对压迫性社会的意愿。从坚定的肖像画到细节精确的风景画，席勒的艺术才能在每一页上都熠熠生辉。112页，尺寸：17.1 x 1 x 21 cm。性价比超高。

书的模样：