“一汽-大众 Golf挚爱 鲍勃·迪伦艺术大展”将于2020年7月25日，正式开放与大家见面。本次展览囊括了鲍勃·迪伦自1973年以来的6大不同艺术系列创作，涵盖了手稿、绘画、雕塑等超过140件真迹作品目前已全部到位。

书写世界

“书写世界”收录了若干迪伦著名的歌词，每幅作品均为钢笔手写，并配有石墨素描。它们展示了迪伦视觉艺术同歌曲创作的互动。迪伦的歌词时而弯弯绕绕，时而大道之行，时而高高在上，时而喁喁谈心。迪伦反复审视自己的歌曲作品——对其进行微调和加工。现场演出时，他经常对知名歌曲作出新的演绎。在“书写世界”中，部分歌词只是替换了其中几行，另一些歌词则是完全重写。在这位永远改变了音乐和语言之间关系的艺术家的指挥下，铅笔素描延续了这种过去与现在、凝固与流动的对话。

▲ 《书写世界》展区缩影

早期纸本作品

1966年7月29日在纽约上州伍德斯托克附近遭遇摩托车车祸后，鲍勃·迪伦决定中断忙乱的巡演日程，暂做休整。在此期间他开始对绘画产生兴趣，于是在闲暇之时，他就会拿起手中的画笔，记录他眼中的世界。

1973年，鲍勃·迪伦出版了《写写画画》，这也是迪伦首次为自己的歌曲配上插画。书中收录了他在1961-1972年间创作的歌词，部分歌词还配有当时的原创素描。此次展览是这些原创素描的第一次公开亮相。

▲ 《早期纸本作品》展区缩影

填绘留白系列

1989-1992年间，鲍勃·迪伦在巡演美国、欧洲和亚洲的路上创作了一批速写。后来，它们成集以《填绘留白》为名由兰登书屋出版。尽管迪伦后续对这些速写进行了多次回顾，并加以颜色及深入画面，但“填绘留白系列”还是扎根于这些早期作品，描绘着旅途中转瞬即逝的生活景象：肖像、地标，以及无名之地的安静角落。这一系列中的标志性作品在此次展览中再度聚首，比如“铁道”“桥上的男人”和“红狮酒吧里的女人”。

▲ 《填绘留白系列》展区缩影

铁艺

鲍勃·迪伦的家乡以“铁矿区”著称，他的童年与工业为伴。安德鲁·凯利在《情绪波动》中描绘到：“笨重的器械与劳作大军往来于矿山之间；一车车铁燧石和锈色的赤铁矿被运往铁路沿线”。这些都是幼年迪伦眼中的情景——在这个世界里，原材料和人造制品因为生产的必要性而联结在一起。

于是，鲍勃·迪伦重拾旧时的工具，对它们加以改造，用它们来装饰大门、屏风、家具和壁挂。经过再造，“铁艺”有了新功能，但它们保留了原有的粗犷，风霜犹在。精心制作的铁艺大门蕴含着符号、玩笑与影射。它们兼具装饰性和功能性。你可以把铁门当作艺术来欣赏，也可以把它们当作隐喻去解读，或者只是将它们合上，给自己一片宁静。

▲ 《铁艺》展区缩影

新奥尔良系列

“新奥尔良系列”体现着鲍勃·迪伦对爵士乐的诞生之地——新奥尔良的感情。这个坐落在61号公路最南端的城市是美国最著名的公路之一，也被称为“蓝调公路”，许多非裔美国音乐家为谋生奔波在这条路上。61号公路纵贯整个美国中部地区，经过迪伦的家乡，直至美加边境。公路与密西西比河平行，这条水路从新奥尔良到孟菲斯，再从孟菲斯到芝加哥，承载着美国的音乐传承。

“新奥尔良系列”绘画色调清冷阴沉，每幅画都是那个逝去的时代的快照，令人心神起伏，至今仍能引起共鸣。简洁的画作标题——“舞厅”“救援队”和“赛马俱乐部”，只给观众必要的信息，将故事的其余部分交给大家自行想象。

平凡之路

“平凡之路”将美国风景徐徐展开在世人眼前，立意非凡。鲍勃·迪伦将用速写、水彩和丙烯画带领大家踏上美国视觉之旅，在多数美国人司空见惯的地方找到其独特之处。这一画集充分体现了迪伦描绘美国地理风情的目标，以及“奔波在这块土地上，心有所感，付诸笔墨”的宗旨。

这些作品捕捉到了破败汽车旅馆、通宵小饭店、废弃游乐场和古董老爷车这样匆匆瞥见的东西。这些场景往往还穿插着永无止境般延伸向地平线的公路，这是迪伦艺术创作的中心主题，也融入了美国艺术、文学和音乐的内核。“平凡之路”发端于这一文化传承，集多种灵感来源为一体，在拼接糅合的过程中尽显迪伦把握美国生活真髓的天赋。

▲ 《平凡之路》展区缩影