齊魯晚報·齊魯壹點記者 師文靜

外形硬朗、充滿陽剛之氣的邵兵是“80後”觀衆的童年男神。1996年邵兵憑藉電影《紅河谷》中的悲情英雄格桑一角名氣大增；在傳奇故事《中華英豪》中,邵兵飾演的杜心武陽剛之氣溢出屏幕,角色的俠骨柔情給很多觀衆留下深刻印象。邵兵在電影《緊急迫降》中飾演的臨危不懼的機長李嘉棠、《讓子彈飛》中的老二、《八子》中的抗日英雄大牛等也都是氣質剛硬的角色。

如今,熒屏已罕見鐵骨錚錚的柔情硬漢,邵兵開始在各類偶像劇、網劇中尋找更多適合自己的角色。在《幻城》中他飾演的冷酷無情的“冰王”野心十足,渾身散發着一種盛氣凌人的氣息；在《兩世歡》中,他飾演睥睨天下又身陷權斗的帝王。邵兵說,沒有什麼是演員演不了的,緊跟時代的步伐,熱愛自己的職業,就會得到應有的尊重。

在鹿晗、吳磊主演的電競題材熱播劇《穿越火線》中,邵兵塑造了一位慈愛爸爸的形象,“兒子”是第二次和他演父子的吳磊。開播當日,邵兵曬出與吳磊合作的兩張截圖,一張是2008年的《魔劍生死棋》,那時吳磊還是個小朋友；一張是《穿越火線》,並配文“時間過得真快,轉眼都12年了”。

《穿越火線》講的是一羣年輕人以不服輸的精神在電競比賽中逆風翻盤的青春勵志故事。劇中邵兵飾演的路天鳴,是一位人民警察,也是兩個男孩的父親。在大兒子路小南車禍死去的一場戲中,邵兵貢獻了一場感染力很強的哭戲,白髮人送黑髮人的痛,全蘊含在演員的演技中。有觀衆說,被邵兵這場哭戲“搞到自閉”,能感受到“真實的心碎”。路天鳴從一開始態度堅決地反對小北玩電競,到後來與兒子解開心結,一起實現夢想,人物邏輯簡單清晰,並非複雜的角色,但角色每次出場情感飽滿,邵兵演得很精彩。

隨市場而變

爭取機會做一些事情

齊魯晚報·齊魯壹點:新劇是電競題材網劇,你對此行業瞭解嗎?

邵兵:電競的東西,我從來不玩,我也不懂,我演這部劇也根本不管電競,我只管“兒子”。鼓勵“兒子”去打電競,就當他參加足球比賽去了。不瞭解電競行業,不太影響我詮釋這個角色,這個完全沒問題。

齊魯晚報·齊魯壹點:《穿越火線》是年輕人的故事,會集了一大羣年輕演員。你的角色是劇中爲數不多的中年人,爲什麼會參演該劇?

邵兵:現在是年輕人的世界,大多數戲都是網絡劇了,現在也是看流量的時候。

網絡的東西是面朝年輕人的,網劇題材越來越豐富,種類越來越多,給演員的角色選擇也會越來越多。作爲演員我不可能不去拍戲,不能隨市場而變的話,就會失去一些機會,放棄做一些事情。這種情況下,去接各種類型的劇未必不行,雖然戲少了。

最關鍵的是,我是一個演員,面對的每一個角色都沒有大小之分,沒有戲多戲少之分。我們上學時學到的就是,只有大演員,沒有小角色,哪怕在電影中只有一場戲,它也可能會有自己的“彩兒”。老師就是這樣教我們的,我們那種傳統中出來的人就是這樣的想法,角色怎麼樣決定於你自己。

齊魯晚報·齊魯壹點:怎麼調整自己,更好地詮釋高中生甚至成年人的父親這類熒屏形象?

邵兵:我對高中生、年輕人還是瞭解的,我的兩個孩子也是高中生。飾演這個年齡段孩子的父親,我還是很有感觸的,我每天跟他們之間有交流。他們處在網絡時代,每個孩子也都有叛逆期,這些我都有了解。

但飾演父親靠的還是人的本能,最真實地去表達對孩子的愛就可以了,知道一個父親的心是怎樣的,這就足夠了。藝術最關鍵的東西是要真實。

以路天鳴舉例,這個人物不重,戲份不多,但他是一個貫穿邏輯思維方式的人物,人物邏輯清晰,沒辦法給演員一個很大的表演空間,演戲時需要演員做功課,把他過去的經歷和現在進行時連接起來演。

其實,這個角色對演員要求很高,角色沒有那麼多東西給你,需要演員一場戲一場戲地去一點點“喂”角色,把他填充起來、建造出來。用一個素描的辦法把人物細部勾勒出來,這也是演員的本事。

跟年輕人演戲很享受

他們叫我“兵哥”

齊魯晚報·齊魯壹點:這次合作這麼多年輕演員,有什麼感觸?

邵兵:我喜歡跟年輕孩子演戲,挺享受的,他們都叫我“兵哥”。這批年輕人演得很好。鹿晗、吳磊還有他們旁邊的那羣小兄弟、小女孩,我覺得個個都演得挺好的。

吳磊也是北京電影學院的,我們12年前就合作過,他還是小不點兒,一轉眼都這麼大了,感慨還挺多的,感覺他就像自己的孩子一樣。吳磊演戲也很真誠,還會認真到使一些拙勁兒。真誠纔是最無敵的。

不要小瞧孩子們的演戲方式,他們的本事一點都不差。但年輕演員匱乏的是經驗,他們必須要碰到一個好導演,去激發他們。《穿越火線》的導演許宏宇就很好,把鹿晗、吳磊這幫年輕演員調得非常好,表現出的東西很真,都是真情流露,真情實感可以打破一切東西,這是很重要的。

能看得出來,導演能把控住這些年輕演員。千萬不要因爲他們是流量演員而用他們的流量去“僞裝”這個戲,這是不行的,是會死的。還是要回到戲、演戲、角色的本身,腳踏實地地從人物出發。好作品跟名氣、流量一點兒關係都沒有。

對於年輕演員來說,很多東西是靠一點點磨出來的,而且需要常年地磨,常年在圈裏浸泡。戲演多了,即便是非專業的人,多少也會有一些感悟。

我現在處在很舒服的狀態

享受演戲的過程

齊魯晚報·齊魯壹點:熒屏流行硬漢時,你演了好多剛硬而不失柔情的角色,現在硬漢過時了,你現在是否既有慶幸也有選角色的困擾?

邵兵:確實慶幸年輕時候演過那麼多所謂的硬漢角色。但我那些劇中的硬漢並非肌肉型硬漢,硬漢是心裏的東西,就是擔當,觀衆能從你的眼睛裏看到,相信你可以擔起某種東西。我覺得硬漢就是有擔當,哪怕他很瘦小,也可以是硬漢。

現在確實角色選擇的餘地很小,不太有中年人的好角色。這也是影視市場一個必然的過程。在市場發展時期會產生這樣那樣的問題和弊病。

但我是職業演員,能做的事情就是不管在任何時候,高的時候還是低的時候,都會熱愛自己的職業,而且依然浸泡在職業裏,不會放棄。

在過去,演員要成名,需要在行業裏浸潤很長時間,但現在網絡時代來了,明星的價錢高了,年輕人一夜成名了,過去不可能的,現在都變成可能了。但你不能因爲網絡時代來了,就要退出,不能因爲別人有了更多可能性而去沮喪,我們需要做的就是堅守。還能享受自己的職業,享受人物和角色,就會得到應有的尊重,別人會尊重你的職業操守。

每個時期都有每個時期的東西,大家最終需要的還是好劇、好內容,但這些不會從石頭縫裏蹦出來。有一段時間什麼人都能演戲,都能火,但商業大潮一退,“死”一堆。實際上,這樣對年輕演員特別不好,錢太好賺了,名太好出了,他們極其功利地去演戲,就會迷失掉。

我們這代人愛的還是本身的職業,心裏肯定會有失衡的東西,但知道怎麼在一個惡劣的環境裏生存下來。現在網劇也開始注重品質,慢慢回潮拍一些好戲,比如《隱祕的角落》,最終還是要注重戲劇本身的東西。當人們完全用商業、資本和數據去探討藝術時是不可能成立的,這些東西可以創造財富,但不可能創造藝術,數字也代表不了藝術。

齊魯晚報·齊魯壹點:演戲30年,表演對你的吸引力,或者說你本身對待職業的認知、態度有變化嗎?

邵兵:從藝30年,各種各樣的角色,各種各樣的情感,其實都在我腦子裏走過了,都成爲記憶。

演員到最後演的是經歷,只要你不放棄,只要你一直在一個圈裏用心浸泡着,拿出來的東西就會純,感覺不low,演戲的時候纔會有一種力量在裏邊,就不是來騙錢的,不是來蹭戲的,不是不走心的要飯式表演。

時代就是這樣,沒有必要抱怨,平靜地走下去就行,這樣也挺舒服的。我現在就處在一個非常舒服的狀態。五十知天命,這個歲數往前走會很淡然。年輕時多拍戲,現在也很享受這個過程,有戲就拍,認真對待每個角色、每一次機會。

看不透很多東西,怎麼去演戲呢?怎麼去詮釋複雜的人物呢?一個時代創造一個時代的人物,每個階段有不同的戲劇、影視方式,咱能跟上時代的步伐,30年老店還沒有關張,已經算很不錯了。

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