電影誕生於法國，發展在美國，我們熟知的大多電影理論家都是美國人，頻繁的實踐和實演不斷豐富着銀幕上的故事。

1930年，多數美國人每週至少要看一部電影，人們對這項文娛活動的熱情造就了好萊塢的黃金時代，那是最好的時代。

多數人會把1930年至1960年稱爲好萊塢的“黃金時代”，但也有說在2010年之前的好萊塢一直都處於黃金時代，雖各有各的看法，但原因都逃不過八大片場壟斷美國本土電影市場，迅速侵佔歐洲市場。

米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀福克斯、雷電華、環球、聯美和哥倫比亞公司。

1924年，紐約的放映業大亨馬庫斯·洛伊收購了兩家業績尚可的好萊塢製片公司，米特羅電影公司和高德溫電影公司，同年4月16日，又買下了獨立製片人路易斯·梅耶的公司，新公司便以米特羅、高德溫和梅耶三個公司名的縮寫組成“米高梅”。

3年之後，時任米高梅公司總經理的梅耶在一次晚宴上，向在座的同行提出了一個設想：“應該把好萊塢的精英分子們都集中起來，組成一個團體。包括演員、導演、編劇、攝影師，還有製片人，使他們成爲好萊塢的支柱，讓他們調解糾紛，或者在製片廠裏起疏導作用。”

短短一週後，梅耶就草擬了一份關於成立“美國電影藝術與科學學院”的提案，學院的首任主席是米高梅旗下的當紅影星道格拉斯·範朋克。

這是奧斯卡金像獎的源起。

之後，各製片廠幾乎簽下了當時好萊塢的所有明星，這是製片廠最大的投資，也是他們在變化無常的電影市場中的最穩定收入，但這種穩定的收入背後是一成不變的角色屬性，瑪麗蓮·夢露的胸大無腦金髮女就是最具代表性的角色。

就算這樣，各大製片廠的明星們撕起來也是絕不手軟，主打明星會有大量的資源和曝光機會，而席位有限，不少自家明星就爭風喫醋，明爭暗鬥，近幾年的美劇《宿敵：貝蒂和瓊》就將背景定在了製片廠時代。

儘管如此，當時也是演員的“黃金時代”，奧黛麗·赫本、葛麗泰·嘉寶、海蒂·拉瑪、伊麗莎白·泰勒、馬龍·白蘭度、加里·格蘭特等等，都曾是一個時代的銀幕形象。

而讓這些星光奪目的影星成爲經典的作品，也是數不勝數，至今仍在影響着無數當下的電影創作者。

“世上有那麼多的城鎮，城鎮有那麼多的酒館，她卻走進了我的。”——《卡薩布蘭卡》

“道別？爲什麼，我們纔剛相識。”——《羅馬假日》

“也許只有在這樣的老電影裏，我們才能真正相信一見鍾情，相信相識一天就想締結的婚姻，相信死亡帶來的對愛情的忠貞，相信一輩子不會被磨滅的記憶。”——《魂斷藍橋》

這些臺詞至今仍留在觀衆的心中，黃金時代的好萊塢故事中人物性格具有極強的完整性，着重強調兩人相愛的過程，用細膩的表演來描寫人物的心理，儘管今天也存在這樣結構和題材的故事，人物情節和表演技巧等方面有雷同，但在黑白時代，這些故事就以教科書般的方式存在。

而且在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，當時好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬於戲劇性的敘事模式。

過於強調故事的情節，注重連貫性的剪輯，流暢性的時空組合。

情節和鏡頭遵循發展邏輯，畫面構圖的全部信息近乎都集中在銀幕主人公身上，成了好萊塢至今存在的一個問題，他們代替觀衆的思維，讓觀衆跟着故事走，誘使觀衆簡單的認同影片及人物的觀點。

最終，黃金時代的好萊塢是一些人的美夢，也成了一些人心中最壞的時代。

資本催生紙醉金迷的時代，爲電影發展提供了諸多機會，但長期的“霸權”終究無法阻止觀衆的審美疲勞和全球性的影片發展，新舊觀念的衝突加上更多不同文化背景的電影作品進入人們的視線，藝術追求逐漸高於娛樂需求，追求名利和財富的好萊塢“黃金之風”不再能吹動人們的心絃，類型重複，創新能力下降，讓全屏氾濫的特效也無法拯救走向下坡路的好萊塢。

“黃金時代”逐漸結束，雖有經典作品保留，但時代終究是一去不復返。