七月的西寧，既涼爽宜人、又熱情似火……

FIRST影展的開幕片放映當天，許多影迷早早地來排隊。對於所有的電影業從業者來說，這都是一個十分鼓舞人心的情形，在展映方面，也交出了一份漂亮的戰績。

在影片開始之前，FIRST影展執行官李子爲說出那句一直在說的話：每個人都是一座孤島，我們把每一座孤島聚集在一起，去探索電影的未來。 或許每 一個親臨過FIRST現場的人，都會對這個始終撕扯着沙啞的嗓門，用高度亢奮的熱情令現場迅速升溫的 瘦削 主持人印象深刻 。

她在燈光滅掉那一刻，環顧了整個影院，說了一句“真好，都進來了”。這種力推電影的精神，讓我們始終堅信，電影會遲到，但不會缺席。

而映後交流環節也是必不可少，讓影迷更深入的瞭解影片的意義。FIRST作爲電影文化的交流平臺，倡導青年電影文化介入當代生活，是世界電影流域內一處特別的部分。

開幕影片放映結束後，因爲疫情曹斐導演本人並沒有到場，但是也及時和現場影迷線上交流。講起開幕影片《新星》的創作背景，導演表示調查了許多關於紅霞影院的事件，用了五年才形成劇本。這不僅僅是在說故事，也是把歷史帶到公衆面前。

電影，是會傳達很多信息。而FIRST青年電影展是關於電影，但絕不止於電影。

一天之中，電影看得疲憊了，再來一場躁動的音樂會，這應該是絕佳選擇吧。FIRST“西寧的夜”音樂會算是電影展中的一種突破。更多人會認爲電影節只有電影，可一場音樂會既打破了長期以來電影節的嚴肅性，又給予了電影節更豐富的可能性和多樣性。

弧 光 開 幕 影 評

導演/編劇: 曹斐

類型: 劇情 / 科幻

製片國家/地區: 中國大陸

片長: 109分鐘

@ Cher

很開心能看到這樣純粹爲了藝術的影片，《新星》這部電影講述的是“新”和“舊”的碰撞。

當舊照片、舊書本、老式自行車等等一系列舊事物和現代化的賽博朋克現代化未來感的東西觸碰到一起，很奇妙。印象最深的是熒光棒、彩色的燈條和太極搭配起來，很獨特。未來科技感的裝飾和信封郵筒、老款的自行車和各種“舊彩電舊冰箱舊洗衣機”、“磨剪刀戧菜刀”這種語言和現代的光影的碰觸，我感覺就等同於現代人類和未來科技的碰撞。

我本身看科幻片很少，就是《變形金剛》那種鋼筋混凝土的電影，這部電影眼前一亮，舊時代的歷史背景和科技的碰撞，這個電影的色調、美術都太值得學習和誇讚。 軍綠色的大衣和賽博朋克機械感結合很奇特。

其實在最開始的時候我有點看不下去，很困很累，但是類型的新鮮感讓我眼前一亮，學習到了。美術是這部電影的靈魂，幾乎百分之九十五的鏡頭都有熒光色彩元素。在現代社會繁華的象徵可能就是霓虹閃爍、色彩斑斕。但當繁華的象徵碰撞到舊時代舊歷史的時候，有一種嚮往又有一種追憶。

疫情期間生命像按下了暫停鍵，就像是舊時代，疫情慢慢緩和，生命的力量像動脈噴血一樣“報復性”的迸發，就像是色彩斑斕的燈管。時間過得很快很快，過了幾小時之後回想這部電影，這是導演的孩子，她的精力和對藝術的熱愛全在這裏。

@ 瑪嘉烈

或許是2020年的底色帶有種種魔幻和悲傷的色彩，我們在今年被迫直面無數的悲哀和痛苦，還有無助。所以曹斐導演的《新星》成爲開幕影片，確實是十分契合特殊的2020年。

導演曹斐是一名當代藝術家，《新星》是她的名爲藍圖個展中，《HX》的一部分。HX取自影片中的紅霞電影院的縮寫，同時紅霞電影院也是真實存在於北京的一個職工電影院。

HX展覽

導演在這次探索中，以紅霞電影院爲基礎創作了《新星》。所以這部影片不可避免地有被記錄下來裝置藝術的感覺。

《新星》主要的劇情是一個兒子被父親奉獻給科學測試，雖然父親給他預留了四十年的緩衝地帶，但他依舊沒有幸運地找到回到現實的出口。他在這段時光裏像電子孤魂那般遊離於現實和夢境中，也在遊離的時光遇到了波段交錯的博士物理學家女人，和回到了父親與外國女人相愛又別離的過去，因而放下了執念。

《新星》的主要意蘊是見證人類如何爲“進步”做出的犧牲，同時也像影片的名字一樣，新星即是坍塌，同時也是重生。

曹斐導演的藝術創作背景或多或少的給這部影片帶來了別樣的內容，大量的裝置藝術置景感覺的畫面，用復古來表現科幻在影片中達到了非常完美的平衡點，諸如嗑着瓜子的舊電影院售票員帶着象徵科技的VR眼鏡，打太極劍的老人用的是霓虹燈劍，隨處可見的電子屏上詭異的標語，以及老教授父親在老舊的病房喊着量子糾纏時的照射燈，可見導演非常深厚的美學功底。

雖說這也有不好的地方，大量的置景感非真實感的拍攝雖說塑造了未來虛幻的質感，同時卻又給影片的佈景帶來一種粗糙，以至於影片大量的唸白配合上舞臺一樣的佈景，有種強烈的戲劇舞臺感，但瑕不掩瑜。

回到文本創作，影片雖然敘事碎片化，也有一些額外的人物線，幸好敘事的主線還是清晰的，電影用了大量的符號，例如中蘇關係，文革，以及冬天裏的一把火，喀秋莎，第二華爾茲還有永不消逝的電波。這些符號即確定了時空，又雜糅出一個嶄新的區別於過去額外的世界。正如導演所說她並不想確切於電影在哪一個年代，她希望打破這一時空界限。

而兒子對父親恨與愛和諒解複雜的情感以及代際衝突中，儘管影片中看到了《星際穿越》錄像帶和《2001太空漫遊》的影子，但兒子卻選擇了非回到現實的另外的結局。他從容地進入艙中，表示“願來世不再是生命，但也不願做塵埃。”其中有對生命的尊重，又有這四十年遊離經歷黑暗又無法終結自己生命的無奈，所以他選擇了另一種方式，消散而去的光斑恍若生命的終結，在黑暗的放映廳裏，身爲觀衆的我確實感受到了對死的恐懼與無盡寂寥。

可以說這部影片是十分有爭議的電影，導演的藝術家身份，影片裝置藝術被記錄那般的的佈景，大量舞臺劇式的唸白，碎片化的敘事，復古蒸汽波的科幻風格以及生命與時間這一母題，足以讓人們引發種種思考。

但在我看來，在2020年《新星》作爲開幕的存在是值得的，在經歷了足夠魔幻的現實後，我們確實需要一些不一樣的東西來去表達。

或許導演的電影表達方式還不夠成熟，不過正如FIRST也希望吸納更多藝術家來創作電影那般，我也同時抱有樂觀的態度，或許《新星》是一個其他種類藝術發射向電影第七藝術的衛星，或許波段還不夠強烈，但足以開出一條新的道路，期盼着以後藝術的表達形式也好，或者是電影的表達方式也好，種種方式最終也逃離不出情感的內核，希望電影能走的更爲深遠而廣闊。

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