7月23日晚，《炙热的我们》炙热团王诞生夜进行了三个多小时的直播，经过两轮竞演，票数叠加之后，最终彩虹合唱团拿下了团王称号。影视产业观察注意到的是，这场在制作层面上十分复杂的直播做到了零失误零超时，出色的表现背后，正是有着丰富音乐节目制作经验的超急马力团队在保驾护航。

从节目官宣到公布六支首发团体，外界最初对于《炙热的我们》并没有那么看好，但就像节目总导演马力所说，“这是个慢热的节目，它需要有一个养成的过程”，第四期“出其不意”和第五期“出圈”播出后，节目口碑稳稳地立了起来，呈现出了低开高走的势态。

影视产业观察近日对马力进行了专访，聆听他对整季节目进行了一次完整复盘。

“出道即巅峰”困境背后，是缺乏舞台

马力对海外打歌节目有着深入的研究，他以韩国举例，三大电视台有老牌节目《音乐中心》《音乐银行》《人气歌谣》，再加上《M! Countdown》《Show Champion》等，偶像团体发表一首新歌，一周内至少会有四个舞台，而国内团体所谓“出道即巅峰”的困境，核心就在于缺乏舞台。

“像R1SE这样人气高、资源配备好的团体，可以给他们发挥创意的舞台机会没有想象中那么多。SNH48就更典型，我搜她们的东西搜不到好的舞台，一个都没有。”舞台的输出与积累，实则是团体长线发展的关键，“团粉跟秀粉是高度重合的，粉丝基于你的舞台秀，产生对团体业务能力的认可，从而达到人气的追捧和动态的追随。”马力表示。

当团体出道之后，虽然可以在综艺、影视、商业代言等方面得到曝光，但优质舞台能给艺人带来的支撑，是其他资源代替不了的。因此在经纪公司的运营和运作之外，也需要内容生产者为团体提供帮助。马力希望做的，就是去填补这一领域的空白。

经过超急马力团队与平台的商议后，《炙热的我们》确定了最终定位：集结不同来源、不同品类、不同阶段的多元音乐团体，在极致赛制挤压下，带来音乐团体舞台的极致碰撞。马力坦言，节目最难的就是选角，“即便是跟腾讯视频合作，很多都是平台自身艺人的情况下都极其困难。换个角度来说，这个项目如果不是腾讯的话，可能就做不起来。”

首先，单要把一个团体凑在一起就很难，尤其是像火箭少女101、R1SE这样高人气的限定团体，成员都要兼顾团体活动和个人活动，每天的通告排得满满当当。其次，光是临时凑在一起还不够，团体必须留出足够的时间认真准备作品，这对艺人的档期提出了更高要求。而每期六个团体加在一起五十多位艺人，统筹协调的难度成倍增长。节目最终能同时邀请到火箭少女101和R1SE加盟，平台的支持功不可没。

以往音乐节目的舞台大多保持在2分半到3分钟，这一时长用于展现团体的全貌和个体的面貌并不足够，而马力决定把单个舞台的基本时长设置在4分半。“我希望能让他们有一个梦幻般的表达，基于表演去呈现团体文化，去打破大众对团体的固有认知和对舞台的刻板印象。”

马力透露，后续2分半的vocal battle也曾被要求缩减到1分钟，但他坚持保证时长。“我盯剪片子，会特别注重盯秀，第一期我是星期天晚上进的后期，到星期五的下午才从后期机房直接出来去的高铁站，这就是我第一期盯表演秀用的时间。我说其他的我都可以妥协，但舞台表演这部分我不会妥协。”

正是基于这种坚持，《炙热的我们》播出后，舞台成为了节目立住口碑的关键。数据显示，第三期上线三小时后的流量就达到了原来的四倍，第四期“出其不意”主题下，每个团队各出奇招，比如盘尼西林连同工作人员组成11人团体演绎闽南语歌曲《花的语》，SHN48带来仙侠剧经典《杀破狼》等，多个高质量舞台成功出圈。

第五期“出圈”主题下，火箭少女101带来复古disco与蹦迪曲风的《眉飞色舞》，R1SE版本的《中国话》加入了方言说唱、戏腔、舞龙、双截棍等多种中国元素，赋予大众耳熟能详的歌曲新的观感。纯享版舞台在网络平台被反复播放，被舞台吸引的受众也被引向正片，节目声量由此不断扩大。

用舞台表达，激发团体的自我想象

在火箭少女101《怪美的》舞台，火箭少女101突破了以往的精致造型，身着白色婚纱搭配僵尸新娘妆容，抹着黑暗碳粉光着脚在舞台上跳舞。结尾部分，Sunnee吊着威亚缓缓上升，身后巨大的纱幔如同翅膀一样展开，呈现出飞蛾扑火的意象。

在马力看来，舞台不仅仅是表演，舞台最主要的就是表达，而且是基于群体的表达。为了让团体在舞台上表达出自我，《炙热的我们》在整季的主题设置和选曲限制上可谓煞费苦心。

第一期“我们是谁”明确自身定位，再用后续期中的“杀手锏”“Killing Part”凸显优势，进而凭借“出其不意”“出圈”打动更大范围的受众。马力介绍，在前五期，节目规定团体只有一次演唱自己歌曲的机会，六到八期，反而鼓励团体演唱自己的作品。“我们更侧重于表达，但团体的作品有限，能表达的更有限，所以要通过不同的作品来表达自己。在表达之后，你再以一个已出道优秀团体的身份，来唱自己的代表作，作品的切入点和立意就会不一样。”

歌曲的筛选是音乐团体和节目组拔河角力的过程，艺人有自己偏好的歌曲和熟悉的表演风格，而马力以舞台表达为优先，会去刺激团体选择更具挑战性的作品。马力表示一开始歌单的反复率非常高，双方互为对手也互为队友。

《怪美的》是马力列在歌单里的，“基于现在社会对美的文化碰撞和观点分歧，是可以有一个作品来表达，我觉得这是一个非常有力量的作品。这些年来以翻唱为主的音乐节目把大部分经典歌曲都消耗了，很难找到这样一个作品有认知度，有表达，还有舞台呈现的空间。”

火箭少女101第一场以0:3落败，与SNH48进行两两复盘后，她们选择用《怪美的》这首歌来表达。出道两年来，火箭少女101一直处在舆论的漩涡中，纯白服装和暗黑妆容正代表着黑白对错的对立与对抗。第二层表达是对美的再定义，传递出不必因为特别而感到自卑的观点，最后飞蛾扑火不顾一切的勇敢，让整个作品得到升华。在这之后，“怪美的”也成为了外界对这个组合的新印象。

侧重舞台叙事，专注音乐内容生产

回顾整季节目，《炙热的我们》留下了众多优秀舞台，例如《卡路里》《我要飞》《怪美的》等。这份成绩单的背后，则是超急马力团队多年来在音乐内容生产领域的深耕。

在大学时期，马力就有做电台的经历，进入行业后，马力所做的每一个节目几乎都与音乐有关。从《音乐不断》开始，到《快乐男声》《花儿朵朵》这类选秀，再到《Hi歌》《十三亿分贝》《潮音战纪》等创新作品，超急马力团队有着丰富的音乐综艺制作经验。深耕音乐综艺的同时，马力也持续操刀谭维维、毛阿敏、杨钰莹等艺人的演唱会，让团队的专业能力得到进一步提升。

经过长年的积累，超急马力团队具备了较高的音乐素养，能够准确理解歌曲到底在讲什么故事。基于此，马力在打造舞台时，不会一味追求华而不实的舞美，而是更侧重于叙事和音乐表达。《炙热的我们》的制作成本在音乐类节目中并不算高，但舞台却有着上乘质感，就在于超急马力团队始终坚持回归舞台本身，注重细节的雕琢，根据每个团队的特点找到最恰切的表达方式。

在“在你的BGM里打败你”一期，彩虹合唱团表演的《卡路里》舞台，为了呈现人物关联，大屏幕上会播放火箭少女101的回顾视频。“当时视频做了两版，一版是有同期声的，我在现场试了以后，我就跟金承志说要拿掉这个东西，这是你的舞台，是看你们的表达，而不是你成为配角。大屏幕视觉永远都是托人的，而不是抢人物的。”去掉同期声后，整个舞台呈现出更干净更高级的表达，也令火箭少女101泪洒现场。

sis洪一诺被禁赛后，仅有徐若侨、徐嘉琳两人完成的《Say Something》也很有代表性。舞台中间摆放了一架钢琴，来象征坐在冷板凳的洪一诺，那种迫切需要对方的吟唱和镜头的来回切换打动了无数网友。在当期每一组表演都达到极致的情况下，《Say Something》出乎意料地成为播出当晚热度最高的舞台。

帮助艺人用音乐表达之余，马力也深谙技术呈现的手段，并且对舞台摄制有着极高要求。“每一个导播和灯光跟我合作的时候都不敢掉以轻心，我是会准备分镜头脚本的，下一句歌词是几号机位，构图是什么，我要在这设置什么样的特殊镜头，镜头有没有推到位……”，马力不放过任何一个细节。

以R1SE的成团周年作品《曜》为例，同样一首歌曲，节目里的舞台和后续演唱会上的舞台，在质感上就有明显区别。马力用镜头进行二次创作，整体上按照三种镜头进行切换，呈现总分总的方式，并根据46次队形变化设置特殊镜头，再加上舞美、灯光、视频等作为辅助。团体整齐划一的动作，精细的镜头设计，加上运镜与剪辑的配合，使得《曜》的首秀舞台就达到了成熟演出的高度。

国内从事音乐节目生产的团队并不少，但像超急马力团队这样具备出色的综合能力的团队却颇为稀缺。基于对音乐的用心聆听和思考，侧重于舞台叙事和音乐表达的融合，并以此与年轻人进行交流，正是超急马力团队独一无二的优势所在。

结语

以舞台为核心载体，《炙热的我们》展现了音乐团体的业务能力和独有文化，也促进了音乐团体间的破圈交流和团体音乐的多元发展。从行业角度来看，当前国内音乐团体产业链的发展并不完善，后端配置与前端差距明显。而超急马力团队作为这一领域的探索者，用真人秀与舞台的双重叙事，填补了音乐产业中缺失的重要一环。

— THE END —

相关文章