罵水木年華油膩的《樂夏2》專業樂評人們，有什麼資格懟天懟地？

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一個流行歌手的樂隊適合用職業樂手，一個以樂隊名義出現的樂隊，即使用職業樂手，也要看上去更投入，而不是一副“我今天就是來打工”的樣子。

不久之前，《樂隊的夏天》第二季如約而至，剛一開播就掀起一波驚濤駭浪，隨着鄭鈞帶頭diss“專業樂迷”和網友們的謾罵升級，泊御不得不感嘆——這一季節目組太會設計了，泊御早年也參加過不少綜藝節目，作爲節目效果的樂隊成員（類似《實話實說》那種），也當過特邀嘉賓。以泊御之見，這些“專業樂迷”應該是主辦方設計出來了，或者叫《樂隊的夏天》這個“故事”中的反派。

這些專業人士對水木年華的評價，被稱爲史上最不專業的樂評

鄭鈞懟《樂隊2》評委:你算老幾

想想也對，誰願意看一個沒有對抗的故事呢？就算漫威一幫超級英雄這麼強，也要弄個能打響指的滅霸來制約一下。

可能是前幾期被罵的太狠，最新兩期基本上把“專業樂迷”的負面評價都刪除了，其實大家不是不想聽負面評價，但說不到點子上，顯得節目也業餘了，好在最新一期四隻樂隊的PK復活賽，張亞東老師和大張偉老師出兩個考試題目，四隻樂隊表現都極度精彩，瞬間把節目從業餘的邊緣拉了回來。

張亞東現場出題，讓樂隊用五度關係即興演奏，直接考驗樂理和日常配合默契度

怎麼就算專業，怎麼又算業餘呢？泊御今天就和大家聊聊，聽門道需要了解的小知識：

1. 名存實亡的“樂隊”概念

“樂隊（band）”基本是算是大陸的叫法，在香港管玩樂隊叫“玩band”，在臺灣band叫“樂團”，所以我們會經常看到臺灣的樂手組合比如：F.I.R樂團，蘇打綠樂團，五月天樂團等，在臺灣的綜藝節目中，主持人也會提及“搖滾樂團”而不是“搖滾樂隊”。後來大陸也有像“愛樂團”這樣的稱呼出現，實際上是沿用了臺灣的稱呼方式。

新世紀出道的臺灣F.I.R樂團曾紅遍大江南北

本季樂夏中驚豔登場的HAYA也稱自己爲“樂團”

Band在英文中有“一夥人”的含義，人數不很多，所以“樂隊”可以理解爲是"若干音樂人的團隊"，而我們大陸稱呼的“樂團”通常用來專指管弦樂團（orchestra），orchestra在英文中有“劇院演出”的含義，所以我們通常說的“樂團”，是指“在劇院和音樂廳演奏的那一大羣音樂人”。

泊御早年在大學時代也玩了幾個樂隊，在我看來，樂隊一直以來最大的敵人——不是沒錢沒機會，而是無法團結，音樂理念不同，對待錢的觀念也不同。

早年樂隊都是平分制度，所有開銷AA，所有收入平分，這就產生了一個很大的問題——隨着樂隊的發展，每個樂手的重要程度不斷改變，往往只有1-2個人最受歡迎，那可有可無的成員也同樣比例的分賬，自然有人不甘心，漸漸就會分崩離析。

隨着唱片公司等大機構資本的介入，樂隊通常會往兩個方向發展：

①一個人一枝獨秀，單獨簽約公司，樂手轉爲僱傭制，或者退出

②兩個人都很優秀，同時創作矛盾不可調和，那就是一山難容二虎，雙方各自帶人單飛，再回到第一種情況

鮑家街43號樂隊出道不久，主唱汪峯單飛，過渡期間以“汪峯與鮑家街”的名義發行過唱片

高旗任主唱的超載樂隊，唱片署名也漸漸變成了高旗&超載

因此從有樂隊誕生，隨着一個樂隊的成功，各種斬不斷理還亂的經濟和版權問題在成員之間錯綜複雜地糾纏着。

在中國，經過幾十年的發展，音樂人也逐漸認識到了這個問題，所以如今的樂隊幾乎都是1-2個成員作爲老闆發起，其他樂手以僱傭的形式成團，說白了就是幾個樂手給一個音樂人打工。這又回到了過去梨園行的方式，觀衆是衝着一個角兒買票的，其他的人指着角兒喫飯。

京劇大師馬連良被稱爲“馬老闆”，他的戲班上上下下依靠馬先生賣票養家

這麼看來，當今的樂隊不再是樂迷心目中的概念——若干音樂人因爲夢想走到一起，共同實現夢想，而是1-2個音樂人爲了自己的夢想創業，僱傭其他音樂人幫助自己實現夢想。

樂隊不再是成員各有自己風格，人人魅力四射的藝術家，而是一個類似戲班子的運營模式的職業團隊。

所以泊御認爲，看一個樂隊的好壞的第一標準就是——僱傭樂手越少越好。

有人要問了，都是彈個伴奏，這僱傭的只要彈的好不就行了嗎？有什麼關係？

真的有關係，僱傭樂手一般指的是平時各種活不斷，誰給錢都演的那種，這種樂手演出比較冷靜，安全，出錯少，而這些優點的反面對於樂隊來說是很致命的：

①因爲冷靜，現場的激情只是純表演了，或者說，是一種制式化的激情，而不是因爲投入眼下音樂而產生的激情。

②因爲追求安全，在樂器的選擇上基本都是“標準音色”，在泊御看來，標準音色是創造力最無情的殺手，無論是樂器還是周邊效果，都有非常個性的和安全中性的兩種。比如吉他上最具代表性的Gibson和Fender，就是特別有聲音個性的樂器，很多追求表現力的樂手都會選擇，而像職業樂手最偏愛的往往是Suhr、Tom Anderson、Ibanez這樣的吉他，他們比較萬能，安全，能輕易得到樂隊音樂總監的認可，不用反覆溝通和折騰，隨時切換任何風格，聽上去聲音都還說得過去，但往往正是這種“說得過去”讓音樂的色彩失去了本該擁有的味道。

白舉綱的吉他手用的Ibanez吉他，音色標準但聲音個性化不明顯

椅子樂團的裘詠靖用了一把Fender不主流的型號Jaguar，聲音非常有特點

一個流行歌手的樂隊適合用職業樂手，一個以樂隊名義出現的樂隊，即使用職業樂手，也要看上去更投入，而不是一副“我今天就是來打工”的樣子。

臨時班底的遺忘俱樂部

有了這個知識點，從節目中，我們就能明顯看出，哪些樂隊是一幫人在享受創作音樂，哪些樂隊是一幫樂手給老闆打工了。

2. 幕後大咖讓第二季音質飆升

泊御在第二季剛開始的時候，主觀上感覺節目表演時的音質比第一季印象中好很多，於是在每首歌的工作人員名單上，發現了一個小祕密——聲音製作人：金少剛。

金少剛是誰？他是著名音響師，是2008年北京奧運會開幕式的音響總工程師，參與過華語樂壇諸多著名唱片的製作，也是《中國好聲音》音響總監。

北京奧運會開幕式音響總工程師金少剛老師

其實第一季金少剛老師就是聲音製作人了，只不過當時的署名在片尾，在第二季直接放在了每首歌的開頭字幕，每一次都出現，這意味着什麼？聲音被節目組空前重視，相信金少剛老師在這一季樂夏上通過新的嘗試讓聲音聽起來如此與衆不同。

如果說樂隊的夏天第一季整體聲音水平是基本合格的話，這一季聲音的效果可謂“非同凡響”了，具體是哪些因素導致的升級泊御不得而知，如果有機會採訪金少剛老師，泊御一定會打破砂鍋問到底，在這裏，泊御強烈呼籲大家，摒棄手機喇叭，戴上耳機體驗節目的好聲音。

對比第一季，第二季明顯用PGM素材（program）的樂隊增加了。PGM通俗來講就是通過設備將一些提前準備好的採樣、和聲、樂器先處理成單獨的軌道，在製作或者現場表演的時候疊加在樂隊演奏當中，這種技術在世界上任何一支頂級樂隊都會用到。

現場演奏加PGM素材是常見的保證效果還原的方式

泊御想起第一季被大家吐槽走錯節目組的偶像組合Bongbong樂團，他們一出場就被臺下樂隊狂吐槽：“都是假彈，全是PGM”。但同一季的Click#5樂隊，他們根本沒有Bass手，Bass是提前錄製好的PGM素材，但因爲樂手出色的表演，一致獲得滿堂彩。原因在於，大家能接受PGM，但樂手必須在這個基礎上玩真的，如果樂手完全依賴PGM，在現場擺樣子假彈，得到的就只會是謾罵了。

第一季的Bongbong樂團因爲除了PGM之外都是假彈而被吐槽

同樣第一季的Click#5樂隊也用PGM，但因爲真實的演奏和優秀的表現獲得滿堂彩

PGM是樂隊在樂手人手不足，還需要更好還原唱片效果時的一個選擇。對於樂隊來說，人手永遠是短缺的，PGM就像一把雙刃劍，目前看來，第二季的樂隊都還把它應用的不錯，在這裏泊御再提供給大家一個知識點，觀察一下臺上一共幾個樂手，在仔細聆聽一下音樂，有哪些音樂部分不是由臺上樂手現場完成的，這些就是PGM。

3. 讓人質疑的“專業樂迷”，音樂不是玄學

上面說的兩個知識點，泊御認爲現場的所謂“專業樂迷”，他們未必弄的清楚。那個聲稱水木年華油膩的23歲某廠牌主理人，和認爲白舉綱音樂沒有“核”的脫口秀新媒體人，究竟懂不懂音樂？泊御認爲不懂可以評價，但不能作爲專業人士來評價，這種“專業圈”該學術打假了。

英文世界裏的樂評人，無論其專業素養，還是對整個行業的參與度，都是中文世界裏的樂評人難以與之比較的。在英文世界，組過樂隊、會玩幾種樂器，基本是樂評人的標配。

世界著名樂評人Greil Marcus 格雷恩·馬庫斯，音樂和文學素養都非常高超

在“專業樂迷”的口中，白舉綱的音樂被形容成“不是地下的狀態”，並和Linkin Park第一次來中國的演出比較，碰巧泊御當時也在現場，那是2007年冬天在上海虹口體育場，當時暖場樂隊是國內一支搖滾樂隊——瘦人。當時的瘦人的音響效果很不好，甚至在另一個區域當觀衆的哥們還給泊御發來短信息，擔心花這麼多錢買了票，後面Linkin Park也是這個效果，泊御勸朋友不用擔心，因爲內部消息，當時Linkin Park團隊用的是最先進的現場數字調音系統——VENUE。果然，Linkin Park登場時，全場音聲轟鳴，兩位主唱身着定製的西裝，在舞臺上傾情表演，甚至用蹩腳的中文問候觀衆，演出非常成功。這場演出，從音樂呈現品質、音響效果、燈光舞美，到最新的優質設備，完全是一個成熟歐美天王級團隊的表演，泊御看來，“地上”得不能再“地上”了，那位專業樂迷口中的“很地下的感覺”和音樂的“核”究竟是什麼？恐怕音樂人不知道，他自己也不知道。

Linkin Park 2007年在上海的演唱會，呈現出國際一線水準

這種用玄學描述音樂的方式，讓泊御想起之前一些外行的甲方爸爸，讓乙方設計師把一張圖“P大氣點”的荒誕要求。音樂是建立在數學基礎上的美學，有嚴謹的音符的排列組合，如果音樂有什麼“核”，那可能這種音樂可以選擇用葛洲壩發的電來聽，那樣一定比熱電廠的電更清澈。

音響發燒友因追求玄學，被專業人士詬病

4. 門道不需要門檻，論樂迷的正確打開方式

既然音樂不是玄學，那麼深度聆聽音樂就有自己的方法論，掌握了方法，可以發現不一樣的音樂世界，輕鬆就可以甩“專業樂迷”不知道幾條街了。

我們回到白舉綱的樂隊白日夢症候羣，他們的音樂有問題嗎？泊御認爲有，只不過“專業樂迷”沒說到點上，白日夢症候羣最大的問題就是這個樂隊的本質不是一羣熱愛重型音樂的年輕人在一起逐夢，而是“白舉綱和他的樂手們”。無論現場這個樂隊表現的多炸，仔細觀察其他樂手，他們身上多少有一種“我今天就是來打工”的樣子。從創作者名單上可以看出這一點，整個音樂詞曲都是白舉綱，完全沒有看出樂隊參與創作。這是典型的流行歌手帶僱傭樂手的表演方式，儘管所有人發揮很穩定，但這種臨時組合，每一個樂手並沒有把自己的個性注入最後的音樂，自然就差了這麼一點意思。

白舉綱的問題不在於音樂有沒有“核”，而在於音樂中沒有其他樂手創作上的參與

水木年華和遺忘俱樂部也是同樣的問題，仔細觀察他們的樂手，再比較一下那些真正意義上的樂隊。

好的例子在這個節目中太多了，能明顯感受到樂手把自己的個性融入樂隊的音樂中——重塑雕像的權利，HAYA，旋轉保齡、舉不勝數，我們能聽到的不僅僅是好聽的音樂，隔着屏幕還能感受到當中大多數人的個性與態度。再比如ETA這樣的樂隊，很明顯靈魂是吉他手，JOJO包攬了歌曲的創作，他們的音樂就完全不可能有“歌手帶僱傭樂手幹活”的感覺。

節目中，後海大鯊魚樂隊的靈魂人物之一吉他手曹璞缺席，仔細看看替補吉他手的表演狀態，再對比看看以前曹璞的演出狀態，差別非常明顯。

後海大鯊魚靈魂之一吉他手曹璞缺席樂夏

節目對音樂專業上的普及真算得上用心良苦，現場張亞東讓Mandarin鼓手玩了個4對3，但互動效果並不好，基本上把觀衆完全搞懵了，4對3已經是非常高難度的音樂技巧了，很多樂隊樂手也表示望塵莫及，其實，想聽出樂隊的門道，未必要聽懂4對3，倒是首先需要在音樂風格上普及概念。

Mandarin鼓手方雨，同時手腳分離，腳上三拍，手上四拍

旋轉保齡梳着復古的髮型，主唱扛着巨大的Double Bass，還有看上去像爵士吉他的Gretsch鄉村吉他，形成了魅力四射的Rockabilly音樂風格，這是搖滾樂誕生時的樣子，節目組如果以此爲開端，結合現場各種樂隊的風格，穿插講述一些現代音樂發展史就更好了。

本季的旋轉保齡，玩的是最原始的搖滾樂，純正的Rockabilly

5. 泊御眼中的好樂隊

在這裏爲大家簡單盤點一下在這檔節目中出現過的高水平實力樂隊，這個盤點主要是集中在音樂技巧和主觀聽覺美感上，與樂隊現場“炸不炸”無關。

超級斬——他們不僅擁有炸裂的現場和可愛的二次元風格主唱，最重要的是作爲是真正有“核”的樂隊——他們的風格可以歸納爲電子核，核樂隊對樂手技術要求很高，追求機器一樣的精準，所以現場整齊的發揮非常見實力，和BGM的完美融合，簡直就是中國版Babymetal。

演出中的超級斬

Mandarin——目前看到的音樂素養最高的樂隊，泊御認爲這個樂隊是目前完全是國際級高水平樂隊，與注重氛圍的重塑雕像的權利不同，他們更注重技巧性和音樂性的表達，可能也和吉他手的爵士樂素養有關，這個方面如同其他樂隊說的，是降維打擊，泊御始終認爲爵士樂是向下兼容的，本身爵士的各種玩法會幾何式拓展音樂的延展方向。

不到18歲，Mandarin樂隊的Chace就已經是站在世界各大電子音樂節演出的DJ了

重塑雕像的權利——不知道爲什麼，在主唱華東的身上看到一種梵高式的偏執，樂隊技術水平很高，聲音創新度也非常好，他們不是傳統意義上的後朋克，合成器和口風琴搭配出了一種魔幻現實主義色彩的音樂，舞臺也很有高級的美感。

重塑雕像的權利遠征歐洲五大音樂節

五條人——質樸的樂壇奇葩，他們的實力不在於音樂技巧本身，而在於優秀的樂感。

6. 預測，誰會走的更遠？

【註定更遠】毫無疑問，高水平的樂隊都會走的更遠，不一定是最好的成績，高技術水平樂隊像一座冰山，隨着比賽的白熱化，聽衆一定程度上會審美疲勞，技術性一般但音樂個性的樂隊，後面能有多少新穎的展示方式，還讓人拭目以待。從五度考驗到即興歌詞，這些題目比藝術高考可難太多了，後面考驗樂隊的難度係數還未知，一個綜合技術實力強的樂隊，有點類似學霸，實力越強，越能輕鬆解決難題。

【全軍覆沒】同質化樂隊有可能全軍覆沒，目前出現的樂隊，有相當一部分風格有些雷同，主要集中在音樂“簡單好聽”的樂隊上，儘管現場表現不俗，可能因爲後續力量不足以及大同小異，會整體性讓觀衆遺忘，甚至包括像後海大鯊魚這樣的著名樂隊，以第一季和第二季這幾期來看外面的高人氣有時候反而在節目中對樂隊來說不是好事。

【最先淘汰】主要依靠歌手僱傭樂手的樂隊有可能被淘汰得最快，類似遺忘俱樂部這樣的樂隊就是劉忻一個人挑大樑，儘管也找來了痛仰的鼓手大偉這樣的搖滾明星樂手，但整體來看，整個音樂中沒有其他樂手參與創作並注入血液，當觀衆意識到藝人的臨時班底和創作型樂隊的區別時，自然不會繼續支持不符合樂隊本質的選手。同時，現場出的即興考試難題，後面很可能出現並逐級增加難度，但這些也許就是常年一起創作型樂隊的日常練習，但對於臨時組建的班底來說，就是極大挑戰了。

【不好說】不好說的樂隊主要是首秀過於精彩的樂隊，比如讓周迅流淚的野孩子，視覺和藝術性都驚豔全場的三胞胎姐妹福祿壽，以及來自蒙古草原的HAYA。這些樂隊應該都不是以技術著稱的樂隊，風格上與其他樂隊完全不同，同時在美學上有極高造詣。不知道後面他們會有什麼樣的寶藏繼續爆出，僅僅靠美學應該可以走的遠一些，但能有多遠，還要看他們的潛力了。

樂夏之外的福祿壽樂隊現場

【奇葩也要說】

《奇葩說》班底做的節目，自然少不了奇葩。所有樂隊中，能配得上“奇葩”二字的，非五條人莫屬，泊御和大家一樣，非常喜歡這隻樂隊，除了性格可愛，有特點，他們的音樂非常好聽，泊御也不認爲他們的音樂像他們自嘲的一樣“土”，那是一種質樸，可以用“大巧若拙”四個字來形容。泊御曾經在五條人他們生活的環境待過，當他們的音樂起來的時候，那種屬於南方都市繁華背後商販階層氣質，帶有濃郁的質樸感，就像他們腳上的人字拖一樣。節目中放大了他們的雙腳，實際上，那不過是在佛山潮汕一個普通年輕人應該的模樣。有可能，這組奇葩，帶着這種質樸的力量和優秀的樂感，能走到最後。

五條人的1分鐘提前交卷，並完勝對手，靠的不是可愛，是樂感

7. 結束語

第二季樂夏在各個樂隊音樂風格的選擇上，注重了多樣化，風格之間是沒有好壞之分的，褒貶音樂風格完全就是種族歧視，所以泊御通常會將所有的音樂分爲四個象限：

思考一下，你支持的樂隊應該歸屬於哪個象限呢？

這一切從我們做個有追求的樂迷開始吧。