原標題:帝寶空中藝術館丨在藝術品裏,又做了一個藝術館,首期「此在」先鋒啓幕…

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點擊進入藝術館現場

上世紀50年代的歐洲,有一位法國藝術家名叫Yves Klein(伊夫·克萊因),作爲戰後新現實主義的代表人物,他鐘情於單色畫的創作。在一次米蘭畫展上,他展出了八幅同樣大小、塗滿近似深羣青色顏料的畫板——“克萊因藍”正式亮相。強烈而純粹的藍色炙熱到幾乎在觸碰,甚至灼傷人們的眼球。1960年,這種色彩被正式命名爲“國際克萊因藍”(International Klein Blue,簡稱IKB)。

帝寶·空中藝術館展出了新銳藝術家 李鵬2019年的全新畫作 《The Summer》。藝術家用了7中深淺不同的藍色來創作,其中最深的藍,就是克萊因藍。

∧ 寧波·帝寶空中藝術館實景

“很感謝帝寶,能有這樣無敵的視野和明亮的自然採光,將這幅作品的色彩還原到如此純淨。” 在帝寶的三角陽臺的兩端,全世界最藍的藍和寧波夏日最藍的天相互映照,一場空中先鋒藝術的奇幻之旅,緩緩展開。

寧波·帝寶空中藝術館實景

2020年8月8日,寧波·帝寶的 空中藝術館正式開放,這其實是一個醞釀很久的計劃:

在帝寶還只是叫做“東部新城1號地塊”的時候,建築大師理查德 ·羅傑斯的擔綱,使這裏成爲了一個具有收藏價值的藝術品;在會所落成後,藝術長廊裏的展品,讓每一位進入到帝寶空間內部的人,都感受到了藝術的浸潤。

∧ 寧波·帝寶空中藝術館實景

這些還不夠,如果能在高空,做一個前所未有的 “空中藝術館”,就好像整座城市托起了一個藝術高地,那應該是一件特別棒的事情。當藝術展品和天光雲影、城市燈火相融輝映,這裏既是SKY BAR,又是藝術場。

∧ 藝術展開幕現場

在帝寶的理念裏,藝術從來都沒有從生活和城市的層面裏抽離開,三者的共振,纔是帝寶的內核所在。木心曾在許多地方提及過在紐約的生活,所以當他被問到,在哪裏生活最順意的時候,他答曰:“繁華不堪的大都會的純然僻靜處,窗戶全開,爽然的微風相繼吹來,市聲隱隱沸動,猶如深山松濤……”這大概就是在帝寶的高空與藝術對話的狀態。

∧ 帝寶實景圖

帝寶空中藝術館送給了寧波的見面禮,就是攜手熱迷畫廊,在31層的高空, 一場以 “此在”命名的大型現代藝術羣展。 呈現了來自藝術家 荒木經惟、森山大道、李鵬、計雪妮、謝琦、顏娟子、張曉 等頂級的私人收藏作品。

∧ 寧波·帝寶空中藝術館實景

“此在”是海德格爾在他的鉅著《存在與時間》中提出的哲學概念。海德格爾將此在定義爲: 期望、理解、把握、通達,都是構成存在的行爲,存在的基本形式不是以一種主體或客體的方式,而是以一種在世的統一形式,此在以在世的展開狀態中領會存在本身,這種展開狀態就是“此”的本質含義。

所以,當北島看見荒木經惟拍攝花朵,被銀鹽沖洗後展現出來的姿態時,取了《時間的流逝》這個名字:沒有開始亦沒有消亡,一切展現都是時間流逝的表象。

寧波·帝寶空中藝術館實景

帝寶是一個能夠很直觀感受時間流逝的容器,光影的角度,日出日落的光輝,城市的燈火,四季的變幻,都在這座建築裏清晰存在。

熱迷畫廊團隊在深入解讀了建築設計大師理查德·羅傑斯對該建築獨特的審美追求以及卓著的藝術品味後,精選的藝術作品都以“先鋒”爲首要標準。因爲帝寶,實在是太“先鋒”了,無論是建築形態還是生活方式。

∧ 寧波·帝寶空中藝術館實景

和展品一樣,帝寶在技術和文化的背書下,提供的只是框架和可能,每一個人都可以有自己的體會和解讀,也可以有自己的再創作。

無限可能,是帝寶賦予先鋒生活的一種可能。

藝術展開幕現場

藝術從生活中提煉靈感,再反過來激活日常的平淡和庸碌。像一道光,濾化了生活的質感,煥活了一個空間的氣息。當世界被藝術的美好點燃,一切都優雅到剛剛好。畢竟,真正的貴族,沒有平白無故的優雅。

∧ 寧波·帝寶空中藝術館實景

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