8月13日的《未知的餐桌》,節目中請來了久未和岳雲鵬見面的孫越,這是兩個人自春晚後的首次見面,見到“正宮娘娘”的小嶽嶽明顯讓人感覺到他的侷促。

節目組也非常搞事情的讓孫越對小嶽嶽進行了快問快答,結果岳雲鵬的每一個回答都扎孫越的心,基本上所有的答案都選擇了他在《未知的餐桌》裏的CP沙溢。

其中有個問題,孫越問如果岳雲鵬下部電影的主角只能在他和沙溢兩個人中選擇的話,他會怎麼選?

岳雲鵬毫不猶豫地選擇了沙溢,而馬上接了一句

說相聲演片都不好看。

本是無心之言,他的師傅郭德綱卻無故躺槍,但是有一說一,岳雲鵬的這句話似乎也沒太多的毛病。

郭德綱出演的電影大部分的豆瓣評分都在三點幾分之間徘徊,影版的《歡樂喜劇人》甚至只有2.6的豆瓣評分,可見相聲演員跨界演電影死得有多麼慘烈。

那爲什麼在相聲界隻手遮天的德雲社演員在電影市場都死得如此慘烈呢?除了郭德綱自己所說的,很多的電影他都是是去幫忙,露個臉,但礙於自己的名氣,出品方都打着自己主演的噱頭。

觀衆也就將電影整體質量太差的鍋全部給自己背了,讓自己白白地撿了個“爛片之王”的名頭。但其實郭德綱自己導演的《祖宗十九代》豆瓣評分也僅僅只有4.3分而已。

那問題到底出在哪裏呢?或許還是因爲

相聲和電影的藝術表現形式不同。

相聲更多的是抖包袱,抖激靈,用段子和笑點取勝,並沒有一個完全的故事,都是短小精悍的小片段,是非常零碎的小時刻,相聲演員需要在極短的時間裏抓住觀衆的笑點,讓觀衆笑起來,讓觀衆圖個樂。

但是電影卻是需要一個完整的故事,一個至少可以講一個半小時完整的故事,需要前因後果,需要邏輯自恰,需要讓觀衆沉浸到故事裏面。

電影最爲重要的就是故事,一個整體的,可以讓觀衆感同身受的故事,這完全不是一個包袱和一個激靈可以取代的,即使故事裏有包袱有激靈都是爲了整個故事服務。

如何將故事講得讓人信服,讓人看完後覺得這一個半小時,兩個小時沒有白費,沒有白來,纔是最爲重要的,觀衆到了電影院並不是只需要短短的幾分鐘的愉悅,他需要一個前後呼應的故事讓他這寶貴的一個半小時或許兩個小時感受一遍自己未曾感受的人生,未曾知道的這個世界的廣闊。

所以相聲和電影這兩種藝術形式還是有着本質的不同的,從形式,從表演的狀態都完全不一樣。

專業的人做專業的事情,相聲演員都說好相聲,電影演員就拍好電影。跨界看似簡單其實隔行如隔山,很容易讓人產生玩票的感覺。

你要一個專業的電影演員去說相聲相信也不會取得如岳雲鵬,如孫越,如郭德綱的成就,只是現在因爲名氣而玩票的人實在是太多了,如果真的要跨界,希望跨界的每一個人對自己跨界的新領域有着足夠的敬畏之心,尊重表演,尊重藝術。

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