不知大家對於中國的第五代導演有什麼瞭解,這一代導演們對新的思想和新的藝術手法特別敏銳。他們力圖在每一部電影中尋找新的角度,因此他們都非常渴望通過影片探索文化。他們在敘事、選材、畫面等方面都力求有新意。他們的作品象徵性、寓意性特別強烈,尤其具有很強的藝術性特徵。

這一代導演帶給中國影壇的衝擊是非常大的。我們比較熟悉的有陳凱歌、張藝謀、田壯壯等人了。一提到陳凱歌,我們首先想到的就是他的代表作品《霸王別姬》。《霸王別姬》是中國影壇的一個奇蹟,在諸多華語電影榜單中,也一直處於霸榜的地位。

張藝謀的代表作品《活着》也廣受觀衆好評。很多人可能不知道,《霸王別姬》與《活着》的編劇是同一個人,此人叫做蘆葦。張藝謀、陳凱歌、蘆葦有一個共同的老大,這個人叫做吳天明。這幾人帶給中國影壇無數的奇蹟,但之後幾個人卻分道揚鑣了。

張藝謀本身是一個從事體力勞動的紡織工人,他內心非常喜歡攝影,特別想要一臺相機。但以當時他的工資根本無法購買一臺相機,於是他想到了賣血換錢。通過賣血,他成功地獲得了人生的第一臺相機。

在這之後他經常拍攝一些照片,有的還發布在報刊上。改革開放前夕,張藝謀考入了北電,在這一年陳凱歌也考入了北電。同時,李少紅、田壯壯也是他們同一批的同學,只是誰也沒有想到這一批學生共同組成了現在的中國第五代導演。

由於張藝謀之前並未接觸過電影拍攝,所以他在那一批學生中幾乎沒有優勢,而且還經常受到別人的欺負。慢慢地,通過他自己的努力,逐漸的追趕上來。

同學們也都對他比較佩服,就連來自電影世家的陳凱歌對他的印象也很好。此後張藝謀、田壯壯共同拍攝了電影《紅象》。許多人對這部電影的評價很高,但張藝謀卻覺得還不夠,大家都說他太過於追求完美了。

畢業之後的幾人去到了不同的地方,陳凱歌進了北京兒童電影製片廠,而張藝謀被分到了廣西電影製片廠,剛到廣西電影製片廠沒多久,張藝謀就開始掌機了。很快電影作品《一個和八個》問世,這也是張藝謀真正意義上的第一部電影。

當時西影製片廠的發行量是全國最低的,廠子爲了改變現狀,邀請吳天明擔任廠長。吳天明上任之後進行了大刀闊斧的改革,將一些有想法有能力的年輕人扶植上位。

在這裏提一句,因爲廣西電影製片廠看中了西影製片廠的《黃土地》劇本,由於一些原因,張藝謀和陳凱歌都來參與西影製片廠影片拍攝。這一年是中國電影業進入巔峯的開始,《黃土地》一經問世便震驚世界。

很多人都不相信這是中國的年輕導演所拍攝的影片。在這之後吳天明想方設法的讓張藝謀留在西影製片廠。但由於廣西電影製片廠不放人,所以吳天明也沒有辦法,只能邀請張藝謀前來協助。

在這之後的兩年中,通過吳天明的努力使得西影製片廠的發行量大增,從原來的倒數第一變爲了真正的第一名。吳天明破格任命張藝謀爲導演,拍攝鄉土電影作品《紅高粱》。兩人的關係更加密切,就在《紅高粱》拍攝完成之後,中國第一場電影展開始。

但因爲一些外在因素,陳凱歌的作品《孩子王》沒有通過審覈。吳天明知道後立刻幫着陳凱歌想辦法,幾經波折,他們拿着電影海報在外賓席宣傳。最終《孩子王》熱銷海外,吳天明也真正獲得了陳凱歌的認可。

後來,蘆葦進入吳天明視野,他將蘆葦提爲編劇,對他也多加照顧。幾人正式開始合作,中國電影業的高光時刻也正式開始。蘆葦幫助陳凱歌和張藝謀拍攝了電影《霸王別姬》、《活着》,從此蘆葦也在電影圈聲名大噪。但是幾人的輝煌剛開始就結束了。

幾個人拍攝出了中國電影的兩個奇蹟,但這時的吳天明卻並不在國內。回國後他以前的朋友都不再待見他,很多人都不跟他見面,就連他拍攝的電影也沒有請到大牌明星。這段時間,陳凱歌、張藝謀、蘆葦三人的關係也出現了裂痕。也是從那開始,中國影視界進入了大片時代。

《英雄》和《無極》上映之後,電影的投資金額越來越多,內容越來越空泛。人們看到的只有絢爛的場面,難以看到有深意的劇情了。吳天明回國後一直看不上張藝謀的大片,他的最後一部影片《百鳥朝鳳》也沒有預期的效果。他生前曾無數次發出疑問:爲何所謂的大片一天就能賣我們所有的票房?

是的,誰都想問這個問題。或許,答案只有一個,社會變遷太快了,人們的觀念也發生了變化。現代社會需要的是能讓他們酣暢淋漓的作品,很難放慢節奏去用心推敲像《百鳥朝鳳》這樣的影片了。

一個行業的變革往往是從少數人開始的,有革新派也有守舊派,無所謂錯與對是與非,因爲每個人所站的角度不同,但舊的東西總會被雨打風吹去,新的東西煥發蓬勃的生命力,留在我們心底的只有懷念。

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