本文作者是时光编辑部撰稿人@暗地妖娆@Lila

电影不仅是用来看的，有些也是可以用来听的，提到近几年的这些既好看又好听的音乐电影，有一个名字始终绕不开，那就是约翰·卡尼。

对于这个名字，你可能会感到比较陌生，但是一提到《曾经》和《再次出发》，你脑海中可能就会不自觉地想起《Falling slowly》和《Lost Stars》的旋律了，这两部好听的电影就来自约翰·卡尼之手。

上周在中国内地开画的《初恋这首情歌》，也是同样约翰·卡尼的新作。令人欣慰的是，这也是一部不失水准，让耳朵听到怀孕的电影。

影片最早在2016年初的圣丹斯电影节亮相，得到了和《曾经》《再次出发》一样的好评。

《华盛顿邮报》对其的评价是：“温暖、欢乐、让人不禁跟着起舞，很难不爱上这部电影。”《滚石》则称它是“音乐电影未死的证明”。

2016年4月，影片在美国上映之后，MTC分数达到79分，烂番茄好评率更是高达95%。上映后，影片还获得了第74届金球奖电影类最佳音乐/喜剧片的提名。

4年后，我们也在大银幕上，看到了这部爱情音乐电影。

到底，这部新作为何能得到广泛好评？

下面我们一条条告诉你，亮点在哪里！

不洒热血和鸡血的青春

故事的背景发生在爱尔兰这座“小岛”上。在这里无论大人还是孩子都被视为“乡下人”，大家都是LOW咖，却还互相嫌弃。

男主角康纳因为家庭拮据被迫转到天主教学校就读，在这里他遭遇了刻板的教条和小混混的欺凌。直到遇到美丽成熟的模特女神拉菲娜，他灰暗惨淡的生活开始有了新的光明。

左边这位就是刚被混混打成熊猫眼的衰男主康纳

高傲冷漠的拉菲娜有着超越康纳年龄的成熟和魅力

没想到，遇到“真爱”的康纳，却惨遭女神嫌弃。为了让自己变酷，他拉了几个同学组起了乐队，拍起了MV。

“唱街”就是这个乐队的名字。唱街乐队成员除了康纳之外，还有爱养兔子的眼镜宅男Eamon、所有同学眼中的一对基友、一名黑人同学（因为大家觉得黑人天生就会玩音乐），外加戴牙套的矮个子经理人，及后来被收队的辍学小恶棍保镖。

放眼望去，这乐队分明就是一个标准的“草台班子”，适宜走穴。

sing street 乐队

吊诡的是，这群“卢瑟”却散发了惊人的音乐天赋，他们逐渐找到创作的乐趣，随便哼两句、弹几个音符，就能延伸出一首酥麻的摇滚情歌。

他们假借“拍MV”之名，与女神亲密互动，经过一番耍帅，康纳终于为女神献出了初吻。“初恋”这件小事，也由此尘埃落定。

除了搞定初恋，音乐也给康纳的生活带来了更多的乐趣。首先是照猫画虎地学起了摇滚明星的造型：

The Jam 乐队

The Cure 乐队

还有大卫·鲍伊

但是这些乐趣却遭到了学校老师的无情扼杀：

虽然面临各种问题，音乐总归是给康纳的人生带来一抹异色，让他树立起一个美妙梦想。

影片围绕青春而展开，却不像一些烂俗青春片那样，有着为赋新词强说愁的苦情基调，本着怀旧的意图却空留下一地的矫情。

《初恋这首情歌》还原了青春该有的样子，成长、初恋、梦想以及难以逃避的阵痛。它的情绪就像片中女神拉菲娜所说的“Happy-sad”一样，快乐而悲伤。而这也就是青春的原本模样。

音乐重返80年代，大玩致敬梗

影片故事发生在1985年，在这么一部音乐电影里，复古音乐是其中最大亮点之一，影片本身就像是一本80年代摇滚乐教科书。

康纳和哥哥在电视上看到的MV来自杜兰杜兰乐队的吉他手John Taylor

在那个MTV刚刚兴起的年代，乐队成员以其鲜肉外形和前卫造型火速成为全世界的超级偶像，风头一时无两。而类似杜兰杜兰这样的“彩蛋”在片中屡见不鲜。

杜兰杜兰乐队

The Cure，A-ha、the Clash、The Jam、Motörhead和警察乐队等等传奇乐队都成了导演致敬的对象。片中The Cure的《The Head On the Door》被哥哥吐血安利给康纳：

康纳第一次去Eamon家创作歌曲时，他手里带着三张黑胶，分别是The Jam的《A Town Called Malice》，Joe Jackson的《Steppin' Out》和警察乐队的《Reggatta de Blanc》：

康纳第一次在孤儿院门前和拉菲娜见面时，背景中放着A-Ha乐队的那首《Take on Me》的缓慢钢琴版，这也是康纳为拉菲娜唱的第一首歌。

除了对这些摇滚老炮的致敬外，影片里还有很多首抓耳的原创歌曲。这些音乐都由导演约翰·卡尼联合苏格兰音乐人Gary Clark一起创作。

约翰·卡尼

约翰·卡尼曾在上世纪90年代做了三年乐队贝斯手，这段经历不仅让他操持乐队电影愈加游刃有余，还能亲自上阵写歌。Gary Clark曾在八九十年代做过摇滚乐队的主创，也难怪他能非常精准的抓住八十年代音乐的精髓。

《Drive It Like You Stole It》几乎能提前锁定明年奥斯卡的最佳歌曲提名。

《Drive It Like You Stole It》

影片的主题曲《Go Now》由魔力红乐队主唱亚当·莱维创作演唱，他曾与约翰·卡尼合作过《再次出发》，其中的《Lost Star》曾入围奥斯卡最佳歌曲。

在此不得不提及影片中一段在海边录制MV的情节，因为亚当.李维也是中学时在海边遇上了唱片公司的伯乐，迈出了进军歌坛的第一步；而在片中，康纳在海边为女神献出了初吻。

00后挑大梁，大咖当绿叶

《初恋这首情歌》主角几乎都是清一色的00后，年纪最大的就是演女主角拉菲娜的露西·宝通，妹子是94年生人。

虽然主演们几乎都是素人，但是他们在电影中展现的音乐才能却是货真价实的，其中弹奏和演唱部分都由演员亲自演绎。

男主角康纳的饰演者福迪亚·瓦尔什-匹罗2000年出生，成长于音乐之家，少年时期获奖无数。他从七岁开始就在合唱团唱男高音，后来还参演了莫扎特创作的《魔笛》。

而且，福迪亚不光会唱歌，还会弹吉他和钢琴，影片在圣丹斯电影节首映之后，他和电影中饰演眼镜男Eamon的Mark McKenna直接在来了段live表演。

两位骚年平时的画风是这样的，和电影里的愣头青小子差别好大：

几位素人主角，你可能不太熟悉。但是《唱街》里的配角你绝对不会感到太陌生。

比如，《权力的游戏》里的小指头艾丹·吉伦成了男主的爸爸，戏份虽然不多，但角色自私、保守的性格呼之欲出。

演男主妈妈的玛利亚·多耶·肯尼迪曾在《都铎王朝》里演过西班牙王后，电影中她将对孩子溺爱、依赖和渴望自由的母亲形象演绎得非常感人。

影片有一幕，是她坐在阳台上抽着烟晒太阳的画面，这是影片里最能让人产生触动的情节之一。

这位一直被“禁锢”于都柏林的女人在无人的午后点燃一支烟，享受短暂的梦想时刻，借此逃离因为信仰天主教而不能离婚的惨淡婚姻：

男主还有一位超级摇滚风的酷哥哥——参演过《变形金刚4》的美国型男杰克·莱诺。

莱诺演绎的哥哥是男主音乐道路的启蒙者，他这个梦想未满的角色，成为很多成年人对这部影片最大的共鸣之处：

影片《唱街》的主题曲正是由亚当·李维亲自演唱，在今年4月接受时光网专访时，亚当·李维谈论了很多关于电影的创作理念。在谈到影片的主人翁时，他表示就像在看当年的自己一样，十分有共鸣。

其他青春音乐电影推荐

除了《初恋这首情歌》以外，还有一批电影中那些甘洒热血写“青春”的乐队/组合，在大银幕上唱着能令观众听出耳油的歌曲。

以下几部以音乐组合为主角的作品，你不妨将它们当成一堆超长音乐MV，好看好听好品味，每一部都有音乐造就的惊艳一刻，促成了“绕梁三日”的奇效。

《摇滚校园》

尽管杰克.布莱克扮演的屌丝摇滚青年处处被人嫌弃，但是只要心中有梦，就有实现的可能，所以他拉低了摇滚乐队的标准下限，引领一帮小学里的熊孩子，愣是以“绑架”的形式把他们拉到乐队大战上去比赛，惊艳的浓浓重金属风暴，加上孩子们稚气的庞克范儿，把叛逆演绎出了高逼格。

《爱与慈悲》

电影以两条时间线并行的方式，勾勒出上世纪六十年代著名迷幻摇滚乐队“海滩男孩”主唱布莱恩.威尔逊的人生盛衰。扮演中年病态型布莱恩的约翰.库萨克只需彰显演技，但是扮演年轻成名版布莱恩的保罗.达诺却要完成里面所有的演唱桥段，还原当年炮制出“冲浪音乐”的一代巨星。

《日日摇滚》

狂暴的曲风，加上满满正能量的追梦情节，让电影始终又嗨又养“耳”。虽然依旧是初恋、梦想、绝症之类的老梗，但是只要有激荡的音乐就能让本片充满新鲜活力，尤其是日日的乐队在雷电交加之夜的露天演出，唱到热血沸腾之余更让你内牛满面。有摇滚的青春，才是真正的青春！

《完美音调》

一群环肥燕瘦的大学辣妹，在各自尴尬的情况下组成了合唱团，开始了她们的轧歌、撕逼乃至逗逼的成名之路。事实证明，合唱团的故事不必都像美剧《欢乐合唱团》里那么梦幻美好，也可以是狼狈人生中杀出一条屎屁尿的血路。

《弗兰克》

虽然法鲨全程不露脸，却让观众完全注意到了他的音乐才能，从这个角色身上能找到Daniel Johnston、Captain Beefheart等怪咖音乐人的影子。可见，自闭症能制造病态，也能制造摇滚明星。

《几近成名》

它的牛逼之处在于，英国著名老牌摇滚乐队齐柏林飞船破天荒为其献唱；片中“平静水面”乐队的全部演员都接受了曾与大卫.鲍伊同台演出过的摇滚天才彼得.弗兰普顿的特训；知名乐评人莱斯特.班斯也被邀来客串。

《北京乐与路》

这部全方位记录北京摇滚青艰难史的电影里，处处展示中国摇滚土壤的贫瘠，耿乐扮演的乐队主唱最精彩的一场现场秀，还得跟技耍团和《纤夫的爱》登同一个舞台。

《冲出康普顿》

作为一部讲述美国上世纪八十年代嘻哈团体N.W.A出道成长史的传记电影，《冲出康普顿》将乐团愤怒铿锵的饶舌乐作品与现实中黑人因种族歧视遭受的压迫紧密地联系起来，以此纪念主唱Eazy-E因艾滋病去逝二十周年。

-END-