《乐队的夏天2》第七期中，五条人和福禄寿的改编，大家更喜欢哪一个？我喜欢五条人，福禄寿的表现，让我想起了我最近写的稿子，老板让我写得“很美好”、“诗意”、“真诚”、“大气”，这些词都很好对不对。可是当我认真地去体会写作对象，用朴实无话地语言去讲自己的感受后，他总觉得差了点什么，后来我悟了，我就玩排比，花哨的的比喻，形容词全是四个字四个字的来，情怀要多悠远有多悠远，我老板觉得很好，他说很打动人心。

我心想这玩意我都没动心，你被打动了？我仔细想想这可能是真的，我觉得他不是装，他是真的觉得这些看起来很美好的语言，就是真的美好。这是他幻想的世界，什么江南水乡，什么亭台楼阁，什么以梦为马，什么诗与远方，远比“我童年记忆里的录像厅”让他更觉得心动。所以，这完全是审美问题。还有对人对事的感受问题。就像仁科说的观众一样，他是把观众当成一个个真实的个体，一个个有着自己感受和情感的个体。

而不是一群在看着他的人，一群等着为他喝彩或批评的人，这些都不重要。可福禄寿却理解不到这些，她只理解了那句话：不把观众当人，可把仁科急坏了。记得在上一期结尾的预告，仁科说他们的对手味精加太多了，不过那时候还不知道对手是谁，过了一星期新一期放出来的时候，在看福禄寿演出第二段结束再把歌推起来的时候，这句话突然就从我脑子里跳出来了，确实是有一种被“齁”到的感觉（正片58：44开始），这首歌如果只到这就结束，我会觉得这个改编还是挺OK的。

整个歌的声场和氛围的把控都好，但是她们选择了在前面已经把整个歌的情绪推起来再落下去之后，再去突然把气氛推起来，增加的两个段落，个人的主观感受，这段“高潮”挺下头的，一直到结束，我自己都很难再进到这首歌里了，整首歌听完，“味精加多了”一直在脑子里打转。听完了那首歌，我马上就去找了上次预告里仁科的那个评价，不过好玩的是，看完了所有预感都没找到那段了，要不是看到有其他人也提到这事，我真都怀疑自己记忆出问题了。

不知道为什么，节目最后还是选择没把五条人对她们的这段评价放进正片，而是放了这么多插浑打科的片段。可能是这个评价太一针见血了吧或许。再来简单说说五条人，我一直都觉得，五条人才是这个节目里唯一一支真实验队（食醉狗，请到老祖公，雨来淋秀才，等等等等），其实单从前面来说，对比他们那些好玩的作品来说有点平平无奇，不过当仁科最后那段有噪音气质的吉他solo，而且在一片吉他啸叫中结束这首歌，确实是神来之笔。

应该是在失真的基础上，加了个镶边还是什么效果器？有点听不出来，一下子他们潜藏的、实验的那一面就突显出来了，以至于在最后仁科把琴往地上放的那一瞬间，我有种以为他下一秒要像要跪在地上，掏出打火机开始烧琴的错觉，这个结束，实在是加分。而福禄寿故弄玄虚，竖琴这个乐器，它就不是个有共鸣腔的乐器，又是锤竖琴，一会刮弦距，不知道的以为搞出了什么奇怪的音响。但实际上，这一通操作根本就不会发出声音。

而且没有第二支麦克风对准那里，就真大力出奇迹了也采不到声音。那个时候出来的声音不是program就是合成器按出来的，假模假式的。我看的时候都惊了，以为竖琴是空心的？而且不要说技术，没有弹任何有难度的乐句好吧，节奏律动方面也没啥特别。只是分了三个大段落，用了一堆效果器而已。这种音乐，不能全部都是合成器声音，鼓，钢琴，吉他必须得有一个真家伙，这全是电鼓，舞台电钢，midi键盘，数码味太浓，没有一个扎扎实实的音色。动态太小了，没有任何细腻的地方值得咀嚼。

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