文 | 直言不会

流量转型时代，当公众大谈流量艺人，第一时间会想到且最常讨论的，必有鹿晗之名。但现在，这个名字的出现不再是“反面教材”。

纵使流量失灵早已成为市场共识，但偶像艺人跨界影视行业的步伐仍在继续，且有更大规模“投放”之势。但想要自证并拓宽道路的偶像艺人们，能拥有一部被市场认可的代表作的机会太难得，流量“翻船”常见，少见的是流量“翻身”。不曾想，演技曾被全网嘲的鹿晗，接连用两部剧作翻了身。

豆瓣评分8.0、评分人数10万+、相关话题阅读量42亿、讨论量1400万+、跻身7月最高口碑网络电视剧top10。首次挑战电竞题材作品《穿越火线》的鹿晗，以丢掉偶像包袱的投入式演技让粉丝外的公众打破了对他的偏见，更是登顶虎扑最爱新生代男演员。《穿越火线》刚结束，新鲜出炉的悬疑剧《在劫难逃》又以豆瓣评分8.0、知乎评分9.0的姿态将鹿晗推向舆论浪尖，且这波讨论声依旧正向。

从回国后在《重返20岁》的初亮相到《上海堡垒》的全网嘲，从《穿越火线》到《在劫难逃》的蜕变，被批演技差的鹿晗，脱胎换骨般接连凭借两部生猛新作打了场翻身仗。成为流量“前浪”

“这是一个正在发生的、非常有趣的事情：一种新的互联网造星模式开始冲击中国的娱乐经济。”在鹿晗回归发展的鼎盛时期，吴晓波曾用过“鹿晗经济学”来形容内娱粉丝经济的崛起。

首创微博超级话题、微博转评创吉尼斯纪录、开创微博明星势力榜并连续两年霸榜第一、首张个人专辑十分钟出售10万张成为内地首张获得认证的白金唱片……自2014年回国后，鹿晗这个名字便成为流量数据时代的象征。

彼时的鹿晗集粉丝与市场万千宠爱于一身，而他也像其他回国的队友一样，选择向影视市场挺进。《重返20岁》成为鹿晗鹿晗回国后参演的第一部影视作品，这部改编片和玩乐队的大学生角色，虽谈不上出彩，但人设成为加分项，且没有让观众出戏，其演技在当时谈不上有争议。

之后，将重心转移至影视市场的鹿晗便作品不断，从电影《我是证人》（豆瓣6.2）、剧集《盗墓笔记》（豆瓣4.8）、《择天记》（豆瓣4.1）、《甜蜜暴击》（豆瓣2.6）、到电影《上海堡垒》（豆瓣2.9），作品口碑趋势可见一斑，饶是有粉丝经济为这些影视作品贡献票房和流量，但有关鹿晗演技的争议却愈演愈烈。其中，一部《上海堡垒》被誉为“关上中国科幻大门”，虽责任不全在演员，但也给了鹿晗沉重的打击，令其风评骤降，几乎成为“烂片”代言人，被全网嘲。

与此同时，2017年成为流量迭代的显著时期，以归国四子为代表的流量增势放缓，2018年更是出现了以蔡徐坤为主的流量“后浪”，接着是2019年的肖战王一博……市场浪打浪，前浪不能再坐以待毙。向演员“进化”

本以为，不再有市场和年龄优势的鹿晗，会就这样毫无野心地冷却下去。谁曾想，舆论调头。

7月20日《穿越火线》上线前，公众对这部剧尚持观望态度，毕竟电竞题材和两位年轻流量演员的配置，总归会令公众带有偏见。但该剧上线后，“真香”成为其播后关键词。

很大意义上，鹿晗在《穿越火线》中完成的不仅是一个角色的转化，更多的是向一个演员的进化。剧中，鹿晗饰演的肖枫是一个爱打游戏、与人为善、三观正且讲义气的年轻人，为了完成这一角色，鹿晗也突破了以往花美男的形象，留着一头乱糟糟的头发、不再白嫩的皮肤、大裤衩、人字拖，笑起来也毫无形象的张大嘴巴，生动的演绎了一个不务正业的小镇青年形象，生活化外带些许夸张的气息，也正契合剧中的亦写实亦喜剧的剧情需要。

根据角色调整自己的形象，无疑是作为演员的基本要求。在《穿越火线》中，不再静态演出的鹿晗，至少让公众看到了他愿意放下偶像包袱的态度。

如果说《穿越火线》是鹿晗的一次自证，是公众的一次去除偏见的过程，那么到了悬疑剧《在劫难逃》，赵彬彬这一角色无疑再次刷新了外界对鹿晗的认知。白天是救死扶伤的斯文医生，晚上是疯起来很变态的病娇杀人狂，拥有强烈反差感的反派角色赵彬彬，是鹿晗的最新角色。

去掉有色眼镜去看鹿晗的表演，确实能感知到他的进步。但不能回避的是，在难度更高的情绪处理上，鹿晗的演技依旧缺乏层次感。偶像出身，且没有经过专业表演训练的人，很大程度上都要依赖于个人体验去诠释角色，并未有过的体验不好把握也是事实。

在《在劫难逃》曝光的鹿晗幕后特辑中，鹿晗表示喜欢出演和大众对自己的认知有反差的角色，很看重第一次演反派角色的机会。王千源评价其演技：“不管外面怎么说小鲜肉不会演戏，跟我在一起合作的这个空间里面，我认为他是最努力最敬业的，极其的努力想把这个事情做好，然后他是高度的注意力集中，这一点是特别特别好的。”导演五百也认可到：“小鹿是属于越演越好的那种”。

但鹿晗的意外“翻身”，能为流量们“平反”吗？“偶像”为“流量”平反？

放眼内娱市场，歌手及偶像艺人转型做演员已成常态，原因为何？

一个不容忽视的问题是，在公众一直以来的认知中，“偶像”和“演员”存在先天性的壁垒，前者贩卖梦想、后者凭作品立足，各司其职。但就国内的偶像产业和市场空间来看，相较于成熟的日韩等国家，国内的偶像市场尚处于发展阶段，缺少舞台更是这一市场的致命伤，在唱跳舞台之外寻求更多立足点，借助影视作品或综艺维持自身热度，圈粉固粉，成为偶像艺人长期存活于娱乐行业的必然选择。

基于此，仅就这两年的市场来看，曾出演《哦！我的额皇帝陛下》《陈情令》《诛仙》《庆余年》的肖战、出演《人间至味是清欢》《陪你到世界之巅》《陈情令》的王一博、出演《九州·天空城》《芸汐传》《新白娘子传奇》《漂亮书生》的鞠婧祎，以及杨超越《极限17：羽你同行》《将夜2》《仲夏满天心》、孟美岐《诛仙》、王子异《怪你过分美丽》……年轻艺人们早已成为影视作品的新血。

但另一个事实是，在市场每年大批量的“偶像作品”，能引起正面热议的其实并不多见，如井柏然、李易峰、宋茜、易烊千玺等，在由偶像向演员跨界的路上，这些正面例子屈指可数。

“流量”是偶像艺人们的砝码，能为他们带来更多的剧本和通告，但却不能保证他们作品的质量，相反，“流量”也是他们的包袱，有时候甚至会成为一种反噬。更多的反面例子告诉我们，对于影视市场而言，偶像的存在依然难以定性。

以鹿晗为例，他的“翻身”背后有两个关键因素：其一是角色适配，肖枫和赵彬彬两个角色，前者贴合鹿晗本人，后者则是以反差感取胜；其二是剧和剧本好，演员和戏之间本就是相互成就的关系，双方相互影响、相互作用，不开割裂，如若再遇上一个会导戏且能让演员信任、完全交付自己的导演，好戏基本没跑。

流量，对于偶像们来说是难以舍弃的蜜糖，对于影视作品来说，则更像是一把双刃剑，充满未知。鹿晗的阶段性“翻身”给了市场一定的惊喜，但“流量们”想要撕掉标签，要走的路依然很长。

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