入秋了，第二季的《乐队的夏天》赛程也完成一大半了。这一期是积分赛的第二轮，乐队合作改编赛，主题是经典影视歌曲。可以说到了这个阶段，十强乐队的实力大家已经有目共睹了，而风格也逐渐被人们熟悉。而这一期的看点就在于这些各自拥有极强的个人特色的乐队，假如两两结合起来，又能碰撞出什么样的火花呢？

白素贞几乎就是我们儿时的女神，而它的主题曲绝对传唱度超高。而这样一首经典的影视歌曲因为过于耀眼的光环很难改编出超出意料的新意。原作当年的前奏和间奏的编曲就很有点“摇滚”的味道了，于是他们并没有做过多的颠覆，只是改用了更加现代化更重的音色。后面则是原创性的扩展，尤其是酸的演唱进行了更多情节化的深入。很多人谈到了HAYA和超级斩的风格融合在一起多少有点割裂，个人感觉倒是还好，因为奇葩核实在太多了，这种带民谣风格的其实很正常，而且减少了电子元素的超级斩更合我的胃口……

不过两个乐队合在一起乐器可能实在有点太多了，多少有点太满太乱。另外两个美女蛇的舞美真好看，果然综艺舞台还是赏心悦目的好。

有句话说窦唯的歌你敢改编就已经赢了一半。窦唯的原作是淡然的，而周迅的翻唱带有点甜美的梦幻的意味，而共同的特点就是鼓点若有若无，营造出广阔的空间感。重塑和Mandarin则是刚好反其道而行，加强了鼓点的存在感，吉他只留一把，电子合成器也是若有若无，以点缀为主，而旋律以人声为支撑，于是整个音乐的基调本身就产生了从虚到实的巨大的转变。Chase的演唱相对差了一点，不过也不至于到拉胯的程度。整首歌编曲充满了重塑的气质，倒是Mandarin存在感不高。评价很极端，很多窦唯的骨灰级粉丝表示不能接受这种颠覆性的改编，我倒是蛮喜欢的。

这首歌有点与众不同的地方在于他原本是个没有歌词的BGM。原版的配乐基本上就是一个动机的反复变化扩展，有很强的的上个世纪八九十年代感十足的装腔作势的气场。马赛克和Joyside跟这首歌的气质还蛮相称的，都有一股江湖浪子气息。舞美应该是本期节目最有气势的一组，不过亮点也就全在两位主唱上了，现场氛围非常好，重写的歌词不赖，干冰枪好玩，编曲乏善可陈。

这两个乐队一定是现场鸿沟最大的两支了。大陆乐队VS台湾乐队，70后VS90后，截然不同的成长环境、经验品味、性格爱好，甚至是创作习惯都让他们互相显得格格不入。《追光者》这首口水歌不仅仅是彭坦没听过，我也没听过，并且听了一下完全不喜欢，给我的感觉是彭坦不好不容易找到一个能跟椅子乐团达到统一意见的歌，就赶紧确定下来算了。

椅子乐团一直让我感觉所有的音乐都差不多，听多了真的厌烦。这两个乐队虽然表面上风格有相通之处，却让我觉得割裂感比HAYA和超级斩更为严重，给我一种各自为政的感觉，彭坦的口琴和陈仲颖的吉他也没能融合到一起去。不过有一说一，和声很好听。

不管是山寨版Johnny Rotten神经质的气息，还是福禄寿的阴暗风格，都让这首歌变得充满戏剧性。而在整个声场多中低频的情况下，唢呐的加入拉开了音乐的张力，颇有魔音入脑的感觉。整首歌都充满了李剑的疯魔劲儿，而中国鼓、唢呐和豆豆的人声为这种疯魔增加了古典的东方质感。这种质感跟原电影《红高粱》的画面情感是一致性的，也就如同豆豆所说“在一片红色的背景下，黑色的小影子们抬着轿子”，而旁边有一个人影吹着唢呐，既富有色彩，又充满了厚重的情感和张扬的表达欲。

不过，仅有表达的欲望和想法是不足的，这也是福禄寿此前几场比赛中一直因为形式大于内容导致很多差评的原因，幸运的是这次她们合作对象是李剑，他对音乐的整体把握和实现能力正是福禄寿所欠缺的部分。

这一期很容易能看出来，经验更丰富的乐队总是更能把控整个音乐和舞台。五首歌基本上都是以经验和技术更强的乐队为主导，而年轻乐队缺乏的就是这种多年打磨出来的实战技巧。另外不知道是调音效果还是我的电脑问题，高频部分总是有点听不清楚，比如福禄寿的竖琴基本上被吞没了。比赛只有五个舞台，所以节目中增加了不少排练以及后采的内容，给节目增加了不少综艺效果。最后比赛结果如下：

下一期是第三轮主题积分赛，叫做最在意的人，感觉煽情现场要来了。静观其变吧。

顺便说一嘴返场的痛仰。可能是因为这期只有五个舞台太短了跑来凑时长的吧。不过自从他们不痛苦我就不信仰了。《点石成金》好听点，《愿爱无忧》不好听。

不知道小伙伴们对这期乐夏各乐队的合作表现如何评价？欢迎在评论区和我们一同分享你的感受噢

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