《沉默的真相》高分開場，但3個月9部懸疑劇真有必要嗎？
作者|王 瑩
編輯|友 子
豆瓣開分8.8。
作爲愛奇藝迷霧劇場今年的壓軸之作，9月16日晚上線的《沉默的真相》品質不負衆望，不少人期待着它再次打破國產懸疑劇的天花板。
《沉默的真相》改編自知名推理小說家紫金陳的小說《長夜難明》。作爲紫金陳“社會派”推理系列的最後一部（另外兩部爲《隱祕的角落》原著《壞小孩》和與劇集同名的《無證之罪》），《長夜難明》在豆瓣讀書上的評分高達8.5，被不少讀者視爲最能代表紫金陳水準的作品之一。
從前四集來看，無論是對原著的還原努力還是樸實的影像風格，又或是廖凡、白宇、寧理等的表演，《沉默的真相》都做到了讓觀衆挑不出毛病。
懸疑劇毫無疑問是今年暑期檔表現最突出的賽道。數娛夢工廠統計，從6月到9月中旬，三大視頻平臺共推出9部懸疑短劇集，其中愛奇藝迷霧劇場5部，優酷懸疑劇場3部，騰訊視頻1部。
今年連推五部作品的愛奇藝迷霧劇場，光是《隱祕的角落》和《沉默的真相》兩部足以代表今年國劇水準的作品，已經讓這一深耕懸疑賽道的品牌深入人心。
不過數據顯示，大批懸疑劇扎堆播出，觀衆的興趣並沒有形成持續走高的態勢。口碑大爆的《隱祕的角落》，一開始百度指數還不如《十日遊戲》。之後播出的《摩天大樓》《非常目擊》並未能借勢，開播熱度平平無奇。有話題人物鹿晗領銜的《在劫難逃》，熱度反而在開播後下滑。其他更多劇集，劇情還沒來得及展開，就很快被下一部同類作品搶走了風頭。
國產優質懸疑劇湧現雖然讓懸疑愛好者欣喜，但同類作品短期內密集來襲也讓觀衆應接不暇。
面對三個多月不間斷的上百集內容，觀衆要如何避免審美疲勞？出品方要如何才能讓自家作品在短暫播出週期裏得到應有的關注？面對普遍短小精悍的懸疑劇，以往幾十集大劇的宣發節奏合適嗎？一個剛剛崛起的國產劇新賽道，或許應該有更適合的節奏。
《沉默的真相》高分壓軸
迷霧劇場品牌穩住了
《沉默的真相》是揹負着重重期待開播的，但值得慶幸的是，表現並沒有讓觀衆失望。
劇集的原著《長夜難明》講述了一個檢察官在疑點重重的案件裏，用七年的時間探尋真相，在通往真理的路上堅守正義，最終獲得勝利的故事。
作爲紫金陳“社會派”推理系列的第三部，《長夜難明》在豆瓣讀書得到了8.5的高分，遠高於7分出頭的《無證之罪》和《壞小孩》。
9月16日開播前，《沉默的真相》豆瓣標記想看人數高達4.1萬，愛奇藝預約人數爲64萬，無論是原著粉還是其他懸疑劇愛好者，對這部劇的高期待都顯而易見。
原著的評價之高讓《沉默的真相》未播先火，而觀衆的高期待也給影視改編帶來了一定的挑戰，尤其是原著對於社會問題的揭露。
儘管能看出更改配音的痕跡，《沉默的真相》對原著的經典場面已經儘可能地實現了還原，如開場張超地鐵拋屍和當庭翻供、李靜陽臺“驚魂”以及江陽和陳銘章的多場對手戲，都與原著如出一轍。
《沉默的真相》中加了不少人物和故事線，但改編部分符合原著邏輯，也能自圓其說，不僅獲得了原著粉的喜愛，也得到了原著作者紫金陳的高度認可。
改編的成功呈現也離不開優秀的選角。
繼《無證之罪》和《隱祕的角落》後，《沉默的真相》中出現了第三個嚴良，被戲稱構成了“嚴良宇宙”。但比起《隱祕的角落》，《沉默的真相》中的嚴良和《無證之罪》中的聯繫更爲緊密，這部作品講述的是嚴良在偵破“雪人案”之後的故事。
《無證之罪》中，秦昊所飾演的嚴良早已深入人心。從秦昊手中接過角色，對一般演員的壓力可想而知。爲了維持作品的水準，《沉默的真相》邀請了柏林影帝廖凡飾演嚴良，儘管需要稍稍適應，但廖凡的實力很快就讓觀衆進入了劇情。
再次邀請在《無證之罪》中扮演大反派李豐田以及在《隱祕的角落》中客串的寧理出演，也爲“嚴良宇宙”的打造加了不少分。熟悉的演員吸引觀衆快速進入劇情，而張超人物的複雜性和亦正亦邪也通過寧理的表演展現地淋漓盡致。
故事中另一核心人物，也就是劇中追求真理的檢察官江陽則由白宇扮演。江陽的赤子之心是故事的起因，也是貫穿全劇的核心，而這也導致了江陽這個人物最後的悲劇性。
開篇即死的江陽在故事的開頭就賺滿了原著粉的眼淚，而後續看着意氣風發、原本前程似錦的江陽一步步走向尋找真相和真理的坎坷道路，觀衆感嘆的同時也不免悲傷。
爲了平衡劇中的沉重氣氛，劇集改編在江陽和其女友吳愛可的戲份上做了功夫，用前期的陽光和甜蜜彌補了後期的悲傷，而這樣的對比也更加重的江陽的悲劇性。無論是前期陽光燦爛的江陽，還是後期歷經滄桑和磨難的江陽的呈現，白宇的表現都可圈可點。
紀實的風格也是該劇的一個亮點。《沉默的真相》的製作團隊好記影業是成立於2017年的一個新人團隊，這部作品也是青年導演陳奕甫的第一部劇集作品。
基於前幾集的表現的符合預期，以及對原著後續以及劇集目前走向的信心，不少觀衆期待《沉默的真相》能打破目前懸疑劇的天花板，不僅是作品的口碑上，更也是從懸疑劇題材的創作空間層面。
此外，從排播上也可看出平臺對《沉默的真相》質量的信心。
《隱祕的角落》之後，《非常目擊》和《在劫難逃》都沒有采取會員超前點播的策略，而《沉默的真相》不僅宣佈會員可在劇集播出三天後超前點播，還在規定時間段推出了一次性購買6集服務。
三個月九部劇打擂
扎堆排播適合懸疑劇嗎？
從6月到9月，從《十日遊戲》到《沉默的真相》，霸屏3個多月的迷霧劇場即將進入尾聲。
5部作品平均分7.4，儘管《非常目擊》和《在劫難逃》後期表現讓人稍顯失望，但整體來說，迷霧劇場的成績是值得肯定的。尤其是第二部作品《隱祕的角落》全網大爆，讓迷霧劇場一戰成名。
迷霧劇場以6月3日《十日遊戲》播出開局，“12集、兩週”爲一個排播週期。儘管在6月16日《隱祕的角落》播出之後，《非常目擊》的播出延遲到了8月19日，但《在劫難逃》和《沉默的真相》緊隨其後無縫接檔，不難猜出這樣的連續排播本應是迷霧劇場的正常節奏。
若是沒有中間的延期，6部作品從6月開始到8月底應該能正常播完，那便是完整的暑期懸疑劇場。
而這也正符合愛奇藝早前提出的劇場化策略，即依照季節和檔期的變化在全年鋪設四個劇場。暑期檔懸疑劇集體上線，無疑是懸疑愛好者的福音，也爲炎熱的夏天帶來一絲涼意，相信這也是其策劃背後的初衷。
但除愛奇藝迷霧劇場外，這個暑期其他平臺也帶來了不止一部懸疑劇集。優酷同期推出的懸疑劇場，在6月初上線了《失蹤人口》，緊接着分別於7月和8月上線了《刺》和《白色月光》，騰訊視頻在8月上線的《摩天大樓》也“無意間”加入了暑期懸疑劇的競爭。
同一類型劇集集中排播可謂罕見，在推進劇場化打造以及類型劇製作水準上升的同時，長期高密度的推出也給觀衆帶來一定的審美疲勞。
數娛夢工廠注意到，3個多月內愛優騰三個平臺共上線9部懸疑類劇集，但隨着時間的往後推延，觀衆的審美疲勞也相對明顯。
儘管《隱祕的角落》最終在豆瓣上有77萬人打出8.9的高分並得以大爆，但前期的數據並不亮眼。在《十日遊戲》打頭陣迷霧劇場，外加秦昊坐鎮的基礎上，《隱祕的角落》在開播首日的百度指數僅爲11萬，遠不及《十日遊戲》的15萬。
如果說《非常目擊》和《白色月光》的數據與導演、主演陣容的流量有一定關係，那麼由五百執導，王千源、鹿晗主演的《在劫難逃》在開播首日百度指數居然只是稍稍超過新人導演劉紫微的《白色月光》，也進一步說明着觀衆的“應接不暇”。
儘管只有短短十多集，但是懸疑劇更爲複雜燒腦的劇情，要求觀衆注意力高度集中，嚴肅沉重的氣氛也需要更多時間消化、緩衝。
單部劇集短時間內放出全集，有利於觀衆一次性看完整個故事，獲得良好的視聽體驗，但是多部懸疑劇扎堆排播甚至是同檔期對陣，在快節奏的工作和生活環境下，導致很多觀衆根本跟不上平臺的播放。
在第三部上線時，有些觀衆連第一部還沒有補完，而此時社交平臺的輿論點早已轉移。單部劇集的後期效應得不到完整發酵，觀衆對劇集的關注也因此下降，熱度週期也被迫縮短。
國產懸疑劇類型化趨向成熟
原創劇本仍有待提升
從今夏播出的9部國產懸疑劇來看，無論是子類型的多樣化，還是在影視製作工業化的發展上，行業的進步都有目共睹。
如《白色月光》和《摩天大樓》主打的女性懸疑、《非常目擊》的詩意懸疑、《在劫難逃》的哲學思辨以及《隱祕的角落》和《沉默的真相》對社會現實問題的關懷等，都爲常被批評單薄、懸浮的國產劇增添了難得的厚度。
在對新人導演和年輕團隊的支持和培養方面，今夏的懸疑劇證明了是很好的切口。
《隱祕的角落》導演辛爽、《非常目擊》導演楊苗、《白色月光》導演劉紫微、《沉默的真相》導演陳奕甫都是資歷較淺的青年導演，而《沉默的真相》的製作團隊好記影業也是成立於2017年的新人團隊。
在迷霧劇場的五部作品中，有三部作品《非常目擊》《在劫難逃》和《沉默的真相》的拍攝地都是在重慶，與拍攝場地長期合作在提高效率的同時也有利於壓低成本。而這也進一步體現了影視製作工業化的進步。
畫面電影感、演技炸裂、BGM舒服……逐漸成爲評價一部作品的關鍵詞，但對於劇集，尤其是強類型的懸疑劇而言，好的故事是基礎，也是根本。
骨朵數據顯示，儘管《隱祕的角落》開播熱度僅爲52.63，但由於其品質的優勢，播放兩週後全網熱度達到77.59，百度指數也從開播的11萬飆升至47萬，這一數據沒有其他懸疑劇可以超越。
《白色月光》和《在劫難逃》在劇情上的高開低走，數據上也有很明顯的體現。《白色月光》開播百度指數爲12萬，但在兩週後跌至3萬，豆瓣評分也由開分的7.4跌至6.5。《在劫難逃》的表現則更爲明顯，首播百度指數13萬，兩週後僅爲2萬，豆瓣評分都開分7.8跌至6.3。
在9部懸疑劇中，4部口碑最好的作品都是改編而來。《十日遊戲》由東野圭吾小說《綁架遊戲》改編，《隱祕的角落》和《沉默的真相》改編自紫金陳小說《壞小孩》和《長夜難明》，《摩天大樓》改編自作家陳雪同名小說。
剩下的五部作品都是原創劇本。儘管都有引人入勝的主打概念，其中《非常目擊》改編自導演楊苗的原創故事，《在劫難逃》也有聯合導演甄福羣的原創故事爲藍本，但最終口碑都在6分上下。
而其中原因，在人才的培養層面，或許也可窺其一二。無論是五元文化的幾部作品，又或是幾部改編作品，大多主打青年導演，編劇的提及少之又少。
優秀IP的改編固然風險小，但原創纔是更考驗行業能力的地方。儘管推動原創的口號已經提了很多年，但目前來看盡管制作水準不斷提升，但優秀的原創故事依然是國產劇的短板，也是下一步影視公司需要重點填補的重要領域。
