文|令狐伯光

愛奇藝“迷霧劇場”第五部懸疑劇。

由廖凡，白宇，譚卓，寧理等主演的《沉默的真相》。

已於16日晚正式開播，首播2集，豆瓣開車評分8.8分。

現在已經和《隱祕的角落》評分持平，希望本劇最後劇情能夠撐住。

由於這部劇同屬愛奇藝“迷霧劇場”懸疑劇，又同是紫金陳原著小說改編。

觀衆有意無意的都拿它和《隱祕的角落》比較？

現在結論是兩部劇開畫分數，相差不遠。

《沉默的真相》開畫高達8.8分，《隱祕的角落》開畫9.0分。

這個0.2分的差距，可以說相差不多了。

第三四集開播過後，現在豆瓣評分已經漲到8.9分。

《沉默的真相》原著高能不斷，內核非常的震撼。

本劇只要後續劇情撐住了，相信就能夠保證當下的高口碑。

這麼一來，2020年內地就會迎來兩部懸疑劇神作。

這兩部懸疑劇我個人都非常喜歡，並不想比較。

不過，《沉默的真相》有個地方確實是輸給了《隱祕的角落》。

那就是這部劇的製作水平（鏡頭語言）。

它確實不如《隱祕的角落》出彩。

影視劇的製作到底是什麼？

這個方面的知識，我個人寫過很多遍了。

中國網友曾經很喜歡罵國產影視劇都是“五毛特效”。

這是國產影視劇輸給國外影視劇的重要原因。

近幾年，國產影視劇的製作水平整體水平提升一截，但由於很多劇故事劇情做得不夠好。

很多人又認爲影視劇的內容最重要，製作變得不重要。

答案是真的如此嗎？

當然不是。

影視劇肯定是在保障製作水平的情況之下，再做好有自己風格的內容。

製作水平到底是什麼呢？

說到底就是美術、構圖、調色、剪輯、燈光、配樂、服化道、特效水平等等，這些影視工業技術的成熟度。

注意：一部影視劇的製作，與故事劇情和演員表演是相輔相成的關係。

本篇暫時單獨分析的製作水平，與故事劇情和演員演技無關。

影視劇怎樣才叫製作好？

如果按照專業知識上套，大概就是上面說的。

一部影視劇的美術、構圖、調色、攝影、佈景、燈光、配樂、服化道、特效等等。

這些影視工業技術上不敷衍，還要有自己的風格和特點。

如果我們說到國產影視劇。

相信只要是中國觀衆都非常清楚。

不敷衍就是沒有阿寶色，磨皮摳圖，五毛特效等等問題。

《隱祕的角落》製作到底好在哪裏呢？

這部劇除了特效水平（海上小白船飛天那一場戲）。

其它如美術、構圖、色調、攝影，服化道等等都不弱。

相反，各個方面在國產劇中都達到了頂級。

比如這場周春紅到賓館去見馬主任的長鏡頭。

從鏡頭移動與演員的走位，再到演員走到窗邊拉住窗簾。

另外鏡頭就是馬主任關上了房門，最後鏡頭回到牀邊周春紅脫鞋腳縮回牀上。

這場戲戲的運鏡，光影和美術，裏面蘊含大量的細節和人物動機。

這就是導演團隊在製作方面，有着自己的追求的表現。

《隱祕的角落》這樣的鏡頭語言，可謂比比皆是。

不過，由於劇中丁可的“陰樂”實在過於出彩，與結尾時長卡點的片尾曲相結合。

最終本劇的配樂和片尾曲一舉超越其它層面，成爲它製作水平是爲突出的優點。

這個“陰樂”也給觀衆留下異常深刻的印象。

這就是《隱祕的角落》製作層面，最爲突出的地方。

這裏再舉一個例子。

2019年，雷佳音和易烊千璽主演的《長安十二時辰》。

這部古裝劇的製作水平，也是各個層面都是國產劇的頂級。

《長安十二時辰》的導演曹盾團隊，有幾個鮮明的特點。

一是特別是愛用長鏡頭，開場就是長鏡頭，每一次角色前往新的場景，幾乎都是調度 復相當雜的長鏡頭。

二是動作戲和很多羣戲間的快速剪輯，鏡頭調度和羣演走位異常的複雜。

三是目前國產古裝劇最頂級和還原的服化道，包括服裝、化妝、道具、盔甲、兵器、置景等等方面的東西。

所以，這部劇當時在熱播的時候。

觀衆最多討論的也就是這幾個層面。

長鏡頭太多被嘲導演在故意炫技；國產劇有不遜色英美劇的動作戲；最後是服化道營造出來的“還原唐朝”的盛讚。

這些就是《長安十二時辰》製作上最爲突出的優點。

普通觀衆也都清楚感受到了，所以討論最多的也是這些。

實際上，《長安十二時辰》其它方面同樣都是國產劇的頂級。

比如光影處理，特效、剪輯、配樂和片尾曲等。

配樂因爲作詞都是李白，也一定出圈了。

其它製作方面，因爲太過於“潤物細無聲”。

觀衆討論的比較少，但並不證明它這些方面做得不好。

《沉默的真相》製作到底差在哪裏？

平凡而論，這部劇的製作並不差。

它顯得不太行，主要是製作上的優點不突出。

我們就先談談配樂。

《沉默的真相》的配樂和片尾曲。

它當然也烘托情緒了，但不可能有《隱祕的角落》的出彩。

畢竟《隱祕的角落》導演丁爽之前是幹樂隊的，對於音樂的理解還有認識，絕不是其它導演能夠比較的。

《沉默的真相》其它製作方面，它也不是那麼的突出。

比如美術、光影、調色、攝影和運鏡方面。

1、《沉默的真相》的色調。

廖凡的嚴良線這邊始終是這種淺色的冷色調。

主要是要營造一種冷峻，慘淡還有冷冰冰的氛圍。

所以，我們能看到本劇不管什麼樣的場景，還有戲份。

感覺所有燈光和場景的顏色都非常的相似，就是那種淡銀色的一種慘白。

這種光線投射到角色身上穿着不同顏色的衣服，有一種角色們在這個慘淡的世界，始終尋找真相的感覺。

不過，這部劇並非沒有暖色調。

它主要在白宇飾演的江陽線那邊。

不管是溫馨的愛情戲份，還是查案的戲份都是偏明黃的暖色調。

導演團隊這樣處理的用意，可能就是標誌着豔陽下的真相，結果被幕後黑暗一步一步的推向了冰冷吧。

2、《沉默的真相》的鏡頭語言。

本劇不管是遠景，中景、特寫還是搖晃鏡頭。

它基本上都是圍繞着角色在走，最終和冷峻的冷色調相結合。

最終呈現出了一種以物託人，以人帶物的中心感。

說人話：這部劇的鏡頭語言主要爲角色和劇情服務，這樣就顯得鏡頭語言沒那麼的喧賓奪主。

這可能是和原著的敘事風格結合。

因爲原著《長夜難明》也是角色和劇情內核太過於衝擊。

這樣只要還原原著，它就已經夠震撼了。

《沉默的真相》製作怎麼就輸了？

其實答案已經是呼之欲出了。

這部劇的製作其實很穩，但它的優點不明顯。

配樂肯定是不如《隱祕的角落》，連《長安十二時辰》也是不如的。

我們就再講一講光影。

《沉默的真相》也有冷色調和暖色調的光影對比。

但它主要是兩條線不同的處理方式，觀衆的感覺不會那麼明顯。

說到光影處理。

我們可以看看同樣製作講究的是懸疑《白夜追兇》。

這部懸疑劇製作上有個非常鮮明的特點。

這部劇在“黑與白、冷與暖”的光影處理上，在國產劇裏可謂是獨樹一幟。

如上圖，這種黑白冷暖光影處理特別明顯。

除了那些完全不在意的觀衆，只要觀衆留意就能看出這種光影的妙處。

這是《白夜追兇》在製作上，最爲突出的地方。

而《沉默的真相》無論是光影，美術，運鏡還是剪輯。

它就沒有這種非常明顯，而又非常突出的點。

當然，它爲角色和劇情服務了嗎。

最終在製作上輸了。

這也就很正常了。

尾聲

最後，我個人之所以要再寫《沉默的真相》製作方面的稿子。

原因是看到網上有些支持《沉默的真相》，他們堅持認爲《隱祕的角落》製作是好，配樂是好。

但是對比原著放棄太多，現在只能靠網友分析來找腦補。

除了讓觀衆帶入第一視角行惡抓住眼球，沒有哪裏可以被稱爲懸疑劇天花板。

所以纔有了這篇稿子，對於兩部劇製作方面的兩次比較。

《隱祕的角落》哪怕是童話的美好結局，整部劇仍然非常的完整，不失爲一部經典的國產懸疑劇。

這部選擇還原原著的《沉默的真相》。

如果後續涉及原著關鍵情節要是“沉默”了。

它還有個啥的真相！