每当清明或者过年之时，往往也是追思逝者之际，在没有摄影术的遥远古代，祭祀中最富色彩的“情感引导物”当属表现逝者容貌的画像，而北齐古墓里，就有这么一副堪称经典的标准证件照！

01存形莫善于画

“存形莫善于画”这句话是西晋文豪陆机所说，他认为画像是保存逝者容貌的最佳途径，实际上，画像的作用不仅局限于“存形”这个层面，人们的情感也可以通过画像与故去的远祖近亲相连接。因此这类画像的意义并不只在于“存形”，它们还是死者灵魂的驿站，是生者情感的码头。

但是，我们在魏晋之前的墓葬中，是看不到关于墓主正面画像的，比如东周时期著名的《人物御龙图》以及《人物龙凤图》中，不论是峨冠长衣的男子、还是身姿袅娜的女子，留给世人的都是一幅侧面形象，想看一眼他们的正脸，真是难上加难！

到了汉代，我们以最著名的马王堆辛追夫人为例，在T型帛画的中段，有一位老态龙钟的妇人拄着拐杖，在完成成仙之前的重要仪式，即两位仙界使者手中所捧之物：受道书与饮玉浆！

这说明直到西汉，人们依旧延续的是来自东周战国以降的墓主人物侧面图式，什么时候先人们才能拿正脸瞧你？

从材料来看，应该是在东汉（河北安平逯家庄东汉熹平五年墓）以后了，而这种正面像则在魏晋以后成为墓主像的主流！

02武安王徐显秀

北齐太尉、武安王徐显秀墓中，在墓室三个壁面分别叙述生前各种场景：墓室西壁是墓主人准备上马出行的场面；墓室东壁，羽葆华盖下则停靠着一辆豪华的卷棚顶牛车，在等女主人登临。

至于墓室北壁，正中画的是一幅精彩绝伦的“夫妇宴饮图”，男主形象英武威严，女墓主高贵端庄，仆役侍从、乐舞百戏将徐显秀夫妇二人拥坐于帐中榻之上。

好了，如果我们把画面中的男女墓主放在一起看，就会发现一件有意思的事情，两人还真是挺有夫妻相的：

不论是脸型还是五官的勾画，几乎用了相同的笔法；

唯独在肤色和须眉上有所区别；

当然，两人垂肩的长耳，很明显受到了佛造像的影响。

实际上，古人对于画像的态度是比较矛盾的，一方面唐人喜欢采用寺院净室中为高僧或世俗显贵写真的习俗，但是直到宋代，民间仍有很多入认为不到30岁，不可请画家写真的说法：“恐其夺尽精神也。”

实际上，近代摄影术初传中国时，清末民间依然有人认为摄影“非目睛之水，即人心之血”，因而不敢照相，即便是照相，也是面容呆滞、眼神无光，总担心会有无妄之灾，实际上这种观念在今天比较封闭的山区农村仍有遗留。

而当时，有个叫阿芳A-hung的摄影师向汤姆逊介绍了中国人的摄影趣味，他说：“西方人总喜欢在摄影时脱离直线和垂线，而中国人喜欢直视镜头，脸部没有阴影，这样他们的朋友在远处观看照片时就能看到他们的双眼和双耳，也才能体现出一个人的全部容貌。”

实际上，他不懂这种人物肖像的文化传统可以理解，毕竟早在东汉乃至魏晋时期，人们就已经有了这种画像的通用观念。

比如，人物的形象一定要“全”和“正”。一般来说，人们不太喜欢侧面，即使是有情节的行乐图，人物也要五官俱全，因为主顾不愿看到画像中人物少一只眼或耳朵。面部的特征也不能与相术的解释背道而驰，大富大贵的面相即使脱离实际，也会受到欢迎，即使是平头百姓也要被描绘成吃皇粮的文官。

不得不说，艺术家真的挺难，需要在写实和媚俗之间寻找最佳的结合点！