玉石雕刻在中國有幾千年的歷史，古代的玉石雕刻圍繞的是當時的文化，所以帶有時代的意義。而現在的雕刻則有更多自由的發揮空間，無論是在和田玉還是翡翠的雕刻中，越來越崇尚的是簡約，簡化複雜的雕刻，從而更加體現出玉石自然天成之美，這也就是所謂的“少即是多”。

其實玉石雕刻和建築美學也有異曲同工之妙，都是圍繞傳統文化而提取現代元素所進行的設計。從複雜到簡單，甚至是“斷舍離”都是“少即是多”的體現，其實最早是建築大師密斯·凡德羅提出的，“少”不是留白而是提煉精華，“多”不是擁擠而是豐富。用中國的美學來解釋其實就是一種自然的空靈與寂靜。

王朝陽大師在雕刻作品中就是充分的利用了“少即是多”，他是這樣說的：“想要理解少即是多，看看唐詩宋詞你就明白了，短短的幾十個字卻將宏大的空間如一幅畫在腦海一樣的展現出來。比如“大漠孤煙直，長河落日圓”，就十個字而已，你能感受到的空間有多大？如果用一篇文章來描述哪怕一千字也沒有這個意境，未必說得清晰、準確、壯麗，描繪的詞語越多反而很難讓人遐想。

就翡翠玉雕而言，現在我們所能看到的大部分雕刻都是填滿的，比如：蝴蝶，豆角、樹葉、如意等，很形象化，一看就知道雕刻的是什麼題材，除了紋飾自身表達的意思，根本沒有想象的空間美，而這樣的雕刻很難生動，畢竟條條框框都在，這些複雜的雕刻其實就是典型的“多而無味”。

想要玉雕作品達到“少即是多”的層次，其實對於玉雕師傅而言要求是很高的，首先需要有一定的閱歷，尤其是對生命需要有自己的感悟和見解，不是像常人一樣去思考問題，需要升級一個維度，從空間上去思考，看到玉石自身的美，從而昇華這樣的美麗，把自己的想法高度提煉然後在玉石上完美的展現。

雕刻師在動手的過程，也是和玉石對話的一個過程，古人云“石之美者皆爲玉”，玉石是石頭的精華，每一塊玉石都帶有自己的紋理，這是大自然賦予的，那麼只有經過充分的思考和提煉才能將玉石渾然天成的美完美演繹，加上雕刻師傅給予的深度，那麼這一件作品纔會留有更多豐富的想象空間，在一滴水中見大海，一顆砂中見宇宙。

就如上圖的這一件作品，看似無形卻能讓人第一眼非常舒服，將翡翠靈動的特性完美展現，覺得這塊翡翠好看，但是具體哪裏好看呢？來自原石自身的魅力。雖然沒有一個具體的形象，但是把玩在手慢慢品讀，真的會有不一樣的感受。

通過不同角度的欣賞，能感受到的是光在翡翠上的流動，這就不需要刻板的形象來表達，因爲複雜的線條會阻礙這樣的韻味美，所以玉石自身的能量會如同生命的釋放一般，讓你感受到材質和光影的美感。

雕刻也如生活環境一樣，做加法太繁雜，做減法磨去那些沒有必要的東西，留白的空間反而讓人感到心靈舒適。玉石有自己的紋理，在億萬年運動中的軌跡，本來就很美，何須破壞性的修飾？稍加整磨，讓它以道法自然的形態出現，不是更好嗎？

人生有太多的重複遇見，如果能遇到不一樣的玉石，反而會更容易心動。世間每一塊玉石都是不一樣的，只有將玉石最真實的材質美感稍加修飾，才能最淳樸的表達出人們對於美一剎那間的那種感動。

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