今年值得關注的新唱作人李浩宇在18歲生日當天發行了她的第一張EP《清醒夢（Sober Dream）》。

我對她的印象經過了幾次轉變。

第一次記住這個名字，是源自這張EP的首支單曲《冷》。一如其名，走的是冷喪低壓、怪異時髦的另類舞曲風，如耳語般壓低嗓音，在冷笑採樣與詭異音效裏營造出些許黑暗些許驚悚的氛圍，又如怪奇秀般在drop處前行舞動。

目前這也是整張EP中節奏最快、最具舞動感、最爲另類的一首歌，當時甚至讓我以爲這會是一位偏向歐美潮流路線的新人。

但事實證明，《冷》作爲首單，不過是與一個冷酷少女初見時的低壓外在，是她作爲自我保護外殼的第一印象。越過首單聽EP裏的其他歌曲，她敏感而柔軟的內心就逐漸顯現了出來。

這種細膩的特質，在二單《無期勿擾》就已經有過展現。這首歌把抒情旋律扯成了碎片，拼貼一般散落在雷雨聲的採樣與不斷旋轉的電聲loop上，脣齒間的氣聲和低沉的本嗓展現出鮮明的個人特質。

最後，這種遊走在冷漠與熱切、憂鬱與淡然之間的個性，在EP的五首歌中變得更爲立體。

如EP名字《清醒夢（Sober Dream）》所揭示的，這張作品意在通過一種虛實相交的表現主軸，來展露創作者豐富的內心世界。

而這種內心世界的情感表達，依然基於李浩宇對華語抒情旋律的吸收、對現代電聲元素使用以及兩者的融合上。這讓她的傷感彷彿籠罩在冰冷現代的帳幕之中，平衡了流行特質與音樂上的創新意識。

實際上不難想象，這首歌如果換成偏bandsound的編曲，一樣會有不錯的情感表達，可是就會丟失那種鋼筋水泥之下的冰涼疏離感。

專輯中的另外兩首歌，《我分之一》和《互刪》算是她相對早期的作品，是應老粉要求收入EP之中的。比起之前的作品，這兩首的抒情特質更濃，在旋律上都已經具有相當的流行潛質，很容易入耳。

《我分之一》表達的是一種強烈的愛意，與簡單流暢的抒情旋律相對，製作上做了相當多的加法。人聲不時有電聲加入營造扭曲的情緒變化，同時Trap元素和碎開的電子節拍不斷地給人搖搖欲墜的感受。但最精彩的是pre-chorus處突然加入的絃樂，在一衆暗色調冰冷電子元素中，就像堅冰突然碰到了春天一般，讓畫面同時夾雜着冷與暖的流動，一邊碎裂一邊重建，聽起來格外豐富動人，也讓原本相對簡約的旋律在多重的編曲色彩塑造下，變得如穿越紛繁隧道一般曲折婉轉。

《互刪》則是EP裏最柔軟的一首歌。應從前聽衆的要求，EP裏收錄了它的原始版本。這首歌在創作上優秀旋律感和演唱上的柔弱細膩，甚至會讓人想到曾軼可的一些作品，頗爲動人。

製作上，它不再有濃重的電子裝載，只剩些許點綴，主體以人聲、鋼琴與絃樂主導，後半段加入鼓點，整體編排偏向傳統樂隊編制，來烘托一種相對溫暖、真摯的情感表露。

雖然編排傳統，但歌曲標題卻很現代，《互刪》，其實就是年輕人之間表達不再往來的方式，很Z世代。這樣的主題配上相對經典化的編曲和抒情，倒有種爲互聯網時代的情感注入更多體溫的意味。

整張《清醒夢（Sober Dream）》聽下來，18歲的李浩宇的確有着相當不錯的唱作人潛質。在演唱上，她慣用中性化的低沉聲音裏遊走在綿柔氣聲與磨砂質感的部分，來塑造一種憂鬱疏離的性格。這種性格，正是面對互聯網時代信息爆炸的年輕人容易感受到的孤獨反射，是Z世代心中普遍存在的暗角。

在音樂上，李浩宇具備寫出悅耳旋律的能力，《我分之一》《互刪》就是很好的例子。但EP沒有停在這種流行價值上相對保險的路線之上，反而加入了《冷》這樣的風格，去拓展表達的寬度。專輯裏飛揚的電子編排其實少有過度工業化的聽感，倒是保留了一些Indie的味道，在大衆和自我之間求取適應點。

這種在成長中擺動的不可限定，正是這張EP的有趣之處。她用創作中一貫的直接和幻想化特質，統合出一個18歲酷女孩的形象。最終我們聽到的就是一個遊走在半夢半醒之間、內心世界時而無目的地冷漠遊蕩、時而又直白地表達出深情與愛意、外冷內熱的年輕靈魂。

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