9月25日晚，中國美術學院2020級新生開學典禮於象山校區操場舉行。2600餘名2020級全體本科生、研究生、港澳臺學生和來自17個國家和地區的留學生們，在莊嚴的開幕儀式中，開啓在最美校園的藝術之路，寫下精彩的未來。中國美術學院黨政領導班子成員金一斌、高世名、劉正、方培新、傅巧玲、曹曉陽、徐國強、餘旭紅，各教學單位和有關職能部門負責人出席，黨委副書記孫旭東主持。

開學典禮在全體師生齊唱國歌聲中拉開帷幕。黨委書記金一斌爲新生代表佩戴校徽並贈送筆、墨、紙、帖文化禮品。新生代表接過校徽，在師長們的見證下鄭重地佩戴上校徽，自此便銘刻上了“中國美術學院”一生印記，在“行健、居敬、會通、履遠”校訓的見證下，融入國美學脈，共享國美榮光，書寫青春，勃發向上。

院長高世名發表題爲《獨立的精神生活》的講話，以“十年後你會在哪裏？在做什麼？”之問叩擊學子的心靈，爲他們梳理藝術教育核心和目的，啓發他們在國美闢出一條屬於自己的藝術道路。

以下是講話全文：

親愛的同學們，在庚子年入校，你們的備考、衝刺、考試、入學，都極不尋常。相信這一切都會成爲你們終生難忘的記憶。由於這場史無前例的新冠疫情，在藝術教育史上，你們是非常獨特的一屆。經過漫長的疫情，經過最爲煎熬的考試，你們終於披荊斬棘，進入中國美院，祝賀你們！我代表學校歡迎你們！

同學們，你們中的大多數人都是從中學就開始學畫，走上考美院的道路，這是你們一生中的第一次重大抉擇。這個抉擇已經改變了你的人生。再過20年，當你參加中學同學會的時候，就會發現，讀美院這件事情，使你走上了跟其他人很不相同的道路。這條路是否適合你？現在還不得而知。

有句話在國美學生們中間流傳很廣——“藝術可以學，不可以教”。這句話的意思是說，學校首先是“學”的場所，教育的核心是“學”，而學是自主的、能動的。藝術中最根本的東西是無法教的，只能喚起。在這所學校裏，藝術教育像是某種心情的傳遞，你們對事物的敏感性會慢慢地發顯出來。你們將逐漸體會到，在以“藝術”爲名的世界裏，有那麼一些眼光，有那麼一些做法，有那麼一些感覺，甚至有那麼一種活法，值得你去嘗試，值得你去體驗。但你們究竟會不會獲得這些並且認可這一切？我不知道。有的同學辛辛苦苦讀了四年，發現自己對藝術完全無感，決定改行，這樣的學生每年都有；只有不多的一部分人最後目光堅定、充滿能量地走出來，踏上這條被稱之爲“藝術”的道路。

我說這些並不是要你們每個人都去作藝術家，我今天講的不是狹義的、作爲職業的藝術。今天，知識的學科化以及教育者對於現實的高度隔膜，造成了當代學術和藝術的根本問題——“知行不一，身心分離”。這是個大事情，今天不談。我只想說，身心不得安頓，這不只是知識分子和藝術家的問題，而且是我們當代人的集體困境。這種困境中滋生出的，是新一代青年的獨特人格：放任自流，卻又循規蹈矩；幻想成爲世界的漫遊者，卻受困於高度封閉的自我；被過早培訓成“人生的精算師”，卻又是“無目的的人”。

國美的學子們，我真心希望你們不是這樣的，我相信你們中的大多數人不是這樣的。

在我的研究生面試中，一直有道公開的題目：“十年後你會在哪裏？在做什麼？”其實在整個大學四年中，你都可以不斷地去思考和追問，自己究竟要做什麼？這一生要如何渡過？如果四年之後，你依然一片茫然，毫無決斷，那麼很遺憾，大學教育在你這裏是失敗的，你的大學是失敗的。如果四年後，你決意在藝術這條路上走下去，那麼，我們就是同路人、同行者——師徒的“徒”字，不只是“弟子”，它指的是“同行者”，同道中人。

要不要走上這條路？會不會上走這條路？你要追問自己的內心，是不是“非如此不可”？“非如此不可”，這莊嚴的決斷，是米蘭·昆德拉所強調的貝多芬母題——“Es Muss Sein”。要成爲一個藝術人，必須發現自己心中的“非如此不可”，因爲藝術是無緣無故的愛。

爲了這無緣無故的愛，在中國美院，有三種教育觀同時在起作用。

第一種觀點認爲，學校所提供的是土壤，園丁的工作是培育土壤，讓土壤儘可能養料豐富、成分多元。學院的任務是把這片土地養好，讓學生們在最好的土壤中自由生長。這種觀點我們稱之爲“土壤說”。

第二種觀點是“鍛鍊說”，認爲人才的養成要像鍛鋼打鐵一般，在反覆鍛打敲擊中把雜質也就是各種習氣漸漸剔除。青年人就像粗礪的鋼鐵，越敲打，越精粹，越錘鍊，越堅韌。這種教育如同匠人的修行，是學而後習，反覆打磨，在勞作中養成一種身體感覺，一種精神狀態，一種再也丟不掉、誰也奪不走的東西。學習藝術的過程同時也就成爲自我創造的過程。

第三種教育觀是“感染說”。每個人身上都有着創造的種子，藝術和教育的任務是喚起它，激發它，使它甦醒，讓它生根發芽。這種意義上的藝術教育就像感染；在共同體中，通過一種願望和心情的傳遞，一個人開始善感，開始不滿，漸漸變得敏銳，漸漸渴望改變，開始進入藝術的經驗，開始產生創造的衝動。

無論“土壤說”、“鍛鍊說”還是“感染說”，這三種教育觀所關心的，並不是知識的傳授，而是精神生活的建立。在這裏，重要的是一個人對事物的感覺，對世界的經驗，對他人的理解，對生命的態度。美院教育的核心是讓學生意識到有不同的世界觀，有衆多別樣的世界，讓他們慢慢養成對事物的敏感和洞察、理解和包容，慢慢地建立起自己獨立的精神生活。在浩瀚宇宙中，人類的存在極爲偶然，地球上每個人的出生和存在都極爲偶然。我們要珍惜自己的一生，每個人都是獨特的，不能泯然衆人，要卓然自立。所以我們一定要建立起自己獨立的精神生活。這是藝術教育中最重要也最困難的事情

同學們，中國美院所倡導的藝術教育，並不只是狹義上“藝術界的藝術”和“知識的教育”，而是與我們每個人的生命息息相關的東西，更加根本的東西。這些年我反覆強調，藝術教育的目的是人的保存與人的發展。爲了這個目的，藝術教育必須成爲一種貫穿羣我、打通身心的知行之學，一種自我創造的技術。它所導向的，是精神生活的建立，是人之感受力的蒙養和創造力的激發。

欲求感受力之蒙養，首先要在大數據、人工智能的自動化時代中重建“感性之美學”，從而恢復我們對於世界的豐富感覺；欲求創造力之激發，首先要在想象力貧乏的時代裏重建“感興之詩學”，從而解放身心，重啓我們的激情和愛慾。

同學們，我們在國美最應該學的，並不是作狹義上的藝術家，而是一種藝術的姿態，用藝術之心應對世間一切的姿態，這就要求我們成爲創作者。成爲創作者，生活就永遠不會乏味，永遠不會山窮水盡，因爲藝術帶給我們的是朝向可能世界的通道，是創造可能世界的技藝。

同學們，無論你是學藝術、學設計、學影視還是學理論，我都希望在未來的大學生活中，你能夠更現實一些，更浪漫一些。

更現實些，就是要試着去感知社會、理解他人，試着更加真摯、熱烈地生活，因爲只有通過生活才能學會生活，只有通過愛才能學會愛，只有理解現實才能理解自己。

更浪漫一些，是說我們每個人心中要有種“大浪漫”，這是藝術和創造的根本。藝術是能夠創造出願景、構造出社會想象的行當，我們每個人都可能是改變世界的人、創造未來的人，只要我們始終堅持一種大浪漫。只有始終堅持大浪漫，我們纔會在人生這場不可逆的旅途中永不停留，纔會無所畏懼地去實驗，去創造，去改變藝術，改變自我，改變世界。

我們這些渺小的個人，怎樣改變世界呢？我們學校的牟森老師說：“改變世界的根本是改變人本身，改變人的根本是改變人看世界的方式。當你改變了人看世界的方式，就改變了人本身，你也就改變了世界。”

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