由馬來西亞新銳導演郭修篆執導的《光》（Guang），改編自導演與患有自閉症的親生哥哥相處的過程，描述一段圍繞着兩兄弟的故事。 哥哥文光（莊仲維 飾）是一名自閉症患者，母親過世後，由弟弟（張順源 飾）一肩扛起照顧哥哥的責任，但由於文光自閉症，無法與社會產生聯結，找不到穩定工作，在生活與親情的壓力下，弟弟逐漸面臨崩潰邊緣。

從故事劇情來看，這是一部從自閉症患者視角出發，進而帶出家庭矛盾、社會脫軌等電影，這類題材的電影可以拍得很深、很沉，可以批判社會對於自閉症患者醫療體系的缺乏，也可以闡述旁人異樣眼光看待此症所遭受的不公，端看創作者的劇本角度及敘事手法，舉例來說，在 2013 年拿到臺北電影獎百萬首獎，港臺紀錄片名導沈可尚的《築巢人》便以一雙澄澈的眼睛，洞悉了自閉症家庭所面臨到的遭遇。

沈可尚將《築巢人》拍得很輕（節奏明快且活潑），但本質卻很重，且沈可尚細膩的觀察中，將《築巢人》透着個人鮮明的作者印記，並保有“紀錄片”本質上的客觀，沈可尚深入自閉症患者的家庭，與之生活，冷靜地記錄着被攝者的悲與喜，且透過剪接的畫面組合，產生意想不到的質量差效應，最後沈可尚將鏡頭帶向自閉症患者的爸爸身上，一語道出生活失重之感，撼動了多少觀衆的心，《築巢人》中的詩意文學感，將此題材發揮的不落俗套。

自身經驗融入電影 具有高度說服力

回過頭來看《光》，導演郭修篆無意將自閉症家庭的“悲劇性”硬套在觀衆身上，他不乞求憐憫，也不希冀幫忙，反之他不卑不亢將故事拍得很甜，但甜中卻帶着苦澀，在這兩者情緒中，郭修篆昂首闊步地將自閉症的“沉重感”處理的容易入口，雖說這是個典型議題導向的電影，但靠着導演自身與患者相處的經驗，讓故事擁有高度的說服力，且將聲音導入戲中（自閉症的文光擁有絕對音感），巧妙讓觀衆明白“聆聽”的重要性（不管是與人或是與物），電影的流暢敘事，讓人輕易進入自閉症家庭的問題以及馬來西亞的底層世界，且故鄉與大城市的對比，也讓故事更有可觀性，流露出地域性中的人與情。

而兩兄弟的日常對話，也寫得相當精準，再透過莊仲維與張順源兩人默契十足的演出，將“自閉症”以及“照顧者”生活中的苦與樂呈現出，貫穿全片的“兄弟情誼”在臺詞與演員到位的詮釋下，將這些私密的個人情感，轉成普世能接受的語言，打入觀衆的心，而最後一場戲，兄弟倆走在回家路上閒聊的處理，經過大風大浪後，這一筆讓餘韻飄散許久，也是本片可圈可點的出彩之處。

但《光》也並非沒有缺點，首先，女教師的支線顯得過於雞肋，過於服務性的角色寫得並不好，反而有着分散焦點的疑慮，再來，片中好幾段流於 MV 式的拍法，過濃的情緒大大消減了寫實電影情感上的力度，影響了觀衆入戲的深淺，最後，雖說演員表現方式討喜，但過於誇張的演出會讓觀衆思考是否有其必要，過於外放不懂得內縮，郭修篆想說的東西太滿時，就缺少了內斂的美感以及模糊地帶的曖昧性，限縮觀衆思考的空間，打亂了整體有可能更上一層樓的機會，讓電影停留在“好看”的階段，並非“傑出”的境界。

綜觀全片，《光》質樸、純潔及動人，雖說故事俗套（自閉症有異於常人的能力，最終獲得友善對待），但導演清楚明白電影整體的走向，議題性單一卻處理得相當入微，成熟的駕馭自己能力所及的事，比起衝動躁進，塞進一堆議題卻無法整合收束來的好，雖說仍有顯而易見的缺點，但相信對於剛起步的劇情長片創作者，都還有時日來改進修正，況且以一個新銳導演來說，能拍出片尾那“玻璃杯鋼琴”一景，便已足夠。