中國女排的榮耀，只有陳可辛才拍得出來
一年之前，徐崢以一部《奪冠》，成了《我和我的祖國》拼盤中最吸睛的小章節。
一年之後，陳可辛帶着一部135分鐘的《奪冠》，讓大家重溫中國女排的最重要瞬間。
女排之於中國人，絕不僅僅是一項運動那麼簡單。
它是令國民爲之驕傲的精神符號，其烙印在幾代人的內心情感深處。
不論是80年代的女排五連冠，還是2019年第十次站在世界之巔，女排每次比賽，都會成爲國民記憶。
也因此，像拍紀錄片一樣拍好她們的故事，堪稱難上加難。
誰來拍？
誰能拍好？
任務交到了香港導演陳可辛手上。
陳可辛表示：“這是我拍過的最難的一部電影，也是拍的最開心的一部電影。”
2017年，陳可辛接到了體育總局跟電影局的邀請拍攝。
幾十年前，還是高中生的陳可辛，窩在曼谷排球場邊，看了郎平的第一次國際比賽。如今沒想到，他竟然有機會“捉刀”拍攝偶像的電影。
郎平與陳可辛導演
初接觸項目，陳可辛就開始打退堂鼓，能不能夠勝任、能不能夠把事情做好的糾結盤亙在心頭。
幾次他都想推掉邀約，不拍了。
但最後女排“明知道自己輸，都會一分一分贏回來”的精神，讓他下定決心，接！
挑戰開始了……
拍攝最大的關鍵詞，就是一個“難”字。
選角開始，難。
一千個人心中有一千個哈姆雷特，但十三億人心中只熟悉那一個郎平指導。還原起來對導演要求高，演員亦是。
但陳可辛一眼就看中鞏俐。“在劇本沒完成之前，我就想到由鞏俐來出演。無論氣場還是各方面，她（和郎指導）都是對等的。”
鞏俐一開始也拒絕過陳可辛好幾次，想要退縮，怕自己演不好郎平，“演得不好就變成千古罪人了。”陳可辛磨來磨去，還是用“女排精神”說服了她。
經過一段時間的“貼身觀察”，她把郎平常年傷病造成的高低肩，還有微微含胸的慣性姿態，以及那種殺伐決斷的眼神，全都傳神復現出來，讓人忍不住感嘆“連背影都會演戲”。
觀衆們感嘆，鞏俐簡直把自己變成了郎平。
除電影角色和現實人物，像一個模子刻出來的高度還原。《奪冠》給人的感覺，就是“燃”和“炸”。
而這部分的體現，靠的就是代入感極強的比賽現場，彷彿讓觀衆就坐在現場觀戰一般緊張刺激，突出競技體育最大的魅力。
拍好比賽，更難。
它既要具備專業性，竭盡所能地還原這門運動最原本的樣子，又要有種通俗易懂，讓普通觀衆也能看得懂。
如果說徐崢拍攝的《奪冠》只是賽前熱身的話，陳可辛版的《奪冠》更像是一場完整的比賽。
片中大量的訓練、比賽場景，都非常讓人有代入感，陳可辛爲此煞費苦心。
拍攝80年代女排戲份時，劇組搭建了一個實景的漳州訓練基地：“我們把地板一塊塊從漳州福建搬到北京。這些地板上都是當年女排運動員的血、淚和汗。”
當然，《奪冠》絕不僅僅是要拍訓練比賽場景。比如影片選取的幾場經典之戰。
1981年第三屆女排世界盃中日之戰，片中通過解說詞多次向我們強調，日本隊是“打不死”的，雖然身高不高，但技巧很好特別難纏。
所以這場對戰裏，整場比賽的節奏不算快，也不凌厲，較長的鏡頭長度還原了當時中國女排和日本對戰的真實狀況。
對比2016年的中巴大戰，巴西隊員個子高、體能強、球風兇狠。陳可辛對這段的要求就更明顯：剪輯密集，也有更爲複雜的機位和視角。
劇組在還原中巴大戰時，用了11臺機器同時拍攝，最多的時候甚至有13臺。最後呈現的結果也非常明顯，視覺衝突和影片速度接近完美。
“《奪冠》的比賽場景，最大程度上吻合了真實的比賽情況，又在這種傾向於記錄式的還原中，構建起了分屬於不同比賽類型的風格化。”
影片中對於兩代女排故事的真實再現觸發許多人的時代記憶，心潮澎湃，像是回到了無數個開着電視挪不開視線的夏天。
相比起網絡上熱議的“誰更適合演郎平、陳忠和”這樣的問題，陳可辛執導“中國女排”，更像是一個“就該如此”的唯一答案。
陳可辛58歲，在此之前拿過4座金像獎獎盃，得遍華語電影圈關於導演和監製的最高獎項。他被視作“最成功的商業片導演”，以及票房的保障。
他導演的《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》，以及正在製作中的《李娜》，都是充分基於大衆熟知的現實素材，繼而加以情緒與情懷包裝的二次創作。
“情感是沒有特效的。”即使故事各不相同，他在不同題材和類型中來回變化轉換，一直通過電影表達真情實感，纔會讓人有切身的感動並最終落淚。
陳可辛更天才的一面——“選演員是天才”，在電影中能看到他對人物一貫紮實的成長弧光和細膩刻畫。
影帝黎明在訪談中講過一個細節，他和陳可辛從凌晨1點聊到了早上6點。聊天中，陳可辛問黎明幾歲到香港，小時候最渴望什麼？黎明回答說是麥當勞。後來這個細節被陳可辛拍到了《甜蜜蜜》裏。
拍《奪冠》時也一樣，他大膽啓用現役女排隊員出演。
朱婷、惠若琪、丁霞、顏妮、張常寧、龔翔宇、袁心玥……飾演青年郎平的，還是郎平的女兒白浪。
陳可辛說，姑娘們的演技水平都相當可以，甚至還能自己改劇本。他也會任他們發揮，讓場景更真實。
透過這些作品的外殼，望向故事的本質，會發現它們擁有相同的核心——關於人，關於人在時代、社會變遷中的起落沉浮、聚散別離。
《中國合夥人》中，三個夥伴攜手走上事業巔峯，引燃無數創業者的奮鬥激情。
《親愛的》中用尋子、互助、奪子、期盼等情節，將家庭之間的感情關係表現得淋漓盡致。
“出來以後大家都很驚訝。一個香港導演可以把內地的故事拍的那麼好。”黃建新評價，陳可辛是極少數真正贏得內地認可的香港導演。“他一個外來的，要讓大家相信，這是很難的，很了不起。”
所以在陳可辛的執掌下，《中國女排》的格局，不再囿於“體育題材”這個單薄的範疇——
而是像他所說的，“希望讓觀衆從中看到真正的女排精神和年代變遷”。
因爲永不言敗的女排精神，適用於他，同樣適用於每一個時代和每一段人生。
