9月11日，迪士尼新版《花木兰》登陆中国院线。作为东方经典IP与现代电影工业结合的产物，这部观众期待已久的影片在上映前早就备受关注。然而，放映后却令不少观众失望，豆瓣评分仅有4.9分，影片内容也存有争议。新版《花木兰》试图还原中国故事与中国文化元素，但为何在中国市场口碑不佳？是经典改编出现了问题还是观众预期过高？是东西文化的审美差异还是影片自身的不足？这些问题值得思考。

《花木兰》剧照

经典题材的翻拍困境

一个已被大众熟知的经典故事，要在翻拍中将故事表现得新颖、有趣，本身就有很大难度。花木兰替父从军的故事出自南北朝的乐府诗《木兰辞》，其内容家喻户晓，花木兰也成为中国传统文化中的经典女性形象。

1998年，迪士尼制作的动画片《花木兰》上映，影片以其紧凑的情节、生动的人物形象、考究的细节以及具有感染力的配乐，获得超过3亿美元的全球票房，受到世界观众关注，花木兰的故事从而走向世界。动画中勇敢机智的花木兰，仿佛一位带有中国文化色彩的“迪士尼公主”，受到全球影迷喜爱。

22年后，迪士尼真人版电影《花木兰》问世。然而世异则事异，对于“花木兰”这一题材，有了动画版的珠玉在前，真人版电影处境其实有些尴尬。虽然新版《花木兰》在演员阵容与制作技术上有更大优势，然而作为翻拍作品，其内容情节与人物形象，已被太多的观众熟知。因而，相比原作，该片的改编空间更小、难度更大，内容重复、缺乏新意便不能避免。同时，动画片作为一种电影类型，其呈现形式本来就更容易具备生动的表现力。动画中，可以很容易地通过角色夸张的表情与动作，来表达人物内心感受。而真人电影对演员的表演力有着更高要求，想要恰到好处地进行人物刻画，需要更深的功力。为开创新面貌，新版《花木兰》增添了新的人物“仙娘”，还为花木兰增加了“气”的“超能力”设定，但剧情上并无太大新意，依然是替父从军、揭开女性身份、冲锋杀敌、最终拯救皇帝的旧故事。同时，影片风格严肃，删减了配乐，平淡的表演、缓慢的节奏令观感略显沉闷。

自2010年《爱丽丝梦游仙境》上映以来，十年间，迪士尼改编了十二部真人电影，但那些陪伴许多人成长的迪士尼动画，在被改编成真人电影后，观众不买账的情形时有发生。2019年，真人版《狮子王》曾被批评“照搬动画”“毫无创意”。虽然有经典IP、豪华明星阵容与大制作的加持，这类“复刻品”，更多地被指为“炒冷饭”，在口碑和票房上，都难有突破。

随着时代变迁、电影技术进步，观众审美水平也在提高，对电影有着更高的期待和要求。因而，一部影片如果缺乏足够的改变与创新，便难以真正打动观众。

西方视角下的东方故事

细品新版《花木兰》，不难发现，该片在还原东方故事、展现东方文化元素上，做了颇多努力。影片不仅有巩俐、刘亦菲、甄子丹、李连杰、郑佩佩等中国面孔出演，还在布景、建筑、服装以及人物设定上运用了大量东方元素：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的场景被再现；福建土楼被活用；宝剑上铭刻的“忠、勇、真”与最后被皇帝加上的“孝”字，以及木兰被赋予的特殊能力“气”，似乎都试图向东方文化靠近……

即便如此，观众仍评价该片“不理解中国文化”。新版《花木兰》被指为“披着东方文化外衣的、具有西方精神内核的故事”。片中的花木兰，不再是《木兰辞》中的平凡女性，而更像是好莱坞电影中的“超级英雄”。她被赋予“超能力”——“气”，这样的天赋让她拥有强大的力量，能单枪匹马地冲入敌军、带领军队、拯救皇帝。然而，人物本身具备的中国传统意义中的忠孝、勇敢的特质反而被遮蔽。

在创作团队的设计中，真人版《花木兰》在很大程度上，是在用东方故事展现西方式电影中的精神。影片强调“真”，着力刻画花木兰对其女性身份与真实自我的接纳。她努力扮作男性、害怕被发现，在被“仙娘”点拨后，她勇敢地恢复女装、回到战场，并用实力让战士与将军信服，最终成为军队领袖、完成救国大任。本质上，这样的故事是在强调个人英雄与女性主义，是在“套用”好莱坞电影的常用模式。影片中，面对真实自我后，能力“觉醒”的花木兰，俨然《冰雪奇缘》中的公主艾莎，影片与《木兰辞》中的“国家大义”、忠诚与孝顺等主旨有所偏离。

这样的花木兰，难令中国观众共情。

观众喜爱什么样的电影？

审美本身并无高下之分，对于跨文化的表达，观众或许可以给予更多包容。新版《花木兰》真正的问题，更多地还在于影片本身“不太好看”。

同为迪士尼演绎的“花木兰”故事，同样是在中国市场，为何22年前的动画版电影获得好评，而新版《花木兰》，即便有着更精良的画面与特效，更为精妙的镜头语言，更为考究的服道化设置，却遭遇了口碑滑坡？拖沓的节奏、略显单薄的剧情、相对乏力的人物刻画令其减分。

回望1998年动画版《花木兰》，放到现在，仍然脍炙人口。动画的节奏把控较好，剧情紧凑，张弛有度。既有训练、战争时的紧张场面，也有轻松、逗趣的情节，这些内容自然交叉，一气呵成。两相对比，新版《花木兰》的情节发展缓慢，缺乏明显的戏剧冲突与矛盾，难以吸引观众。

人物刻画上，动画版《花木兰》更生动、自然。许多动作与场景都从细节上刻画木兰勇敢、坚韧、睿智的性格，比如她在训练场与将军之子摔跤，在战场冲锋、在敌军首领面前点火药，在皇宫智斗匈奴，其生动的表情与夸张的动作自然地展现了心理状态。反观新版《花木兰》，木兰从怯懦到勇敢、从被军队拒绝到被认可等重要剧情，缺乏细节支撑与过渡，难以令观众感受到人物的心态变化。

略显生硬的不仅是剧情，还有中国文化元素的展现。不难发现，在动画版《花木兰》中，武术、媒婆、灯笼等中国元素，随着情节发展，被自然地穿插在故事中。而真人版影片中，虽然在文化元素的展现上做了很多努力，但由于未能真正触及中国文化内核，反而显得生硬。比如，未能被阐释清晰的“气”、作为家族图腾的凤凰、刻在剑上的汉字“忠”，它们更像一种简单的符号堆砌。

因而，一部电影能否吸引观众，还是在于作品本身的质量。精彩的剧情、细腻的人物刻画、精良的制作，才是影片成功的关键。

相关文章