戳图试听鹿先森乐队《在心碎处》全辑

今年的8月31日,是鹿先森乐队组建五周年的日子。在这一天,他们推出了第三张专辑《在心碎处》,这是一张很“鹿先森”的专辑,又是一张不那么像以前“鹿先森”的专辑。

听起来很矛盾,但这种矛盾之中,却自有一种辩证,而《在心碎处》的辩证之处,就在于鹿先森乐队既在创作层面,保持了他们的实心,又通过音乐细节的雕琢,反哺音乐的表现力。

在鹿先森乐队的作品里,常常可以听到那种世俗却打动人心的温暖,他们的创作和表达,更多的是以入世的方式,去直面问题、并且去解决问题,这也让他们的音乐,既有诗意,又有生活。

就比如这首《远离他们》,其实讲的就是一个关于直面自己,抵挡诱惑、对抗干扰,让自己的内心变得更强大的故事。

不仅仅只是作品主题充满着人文意义,《远离他们》里的所有器乐部分,同样如诗如画,极其丰富的细节,不仅让演奏和音色变得有灵性,也让作品整体充满了一种空间宽度,更有一种壮阔的冲击力。

在《远离他们》里,吉他时而如空谷回音,时而又如暴风骤雨;冷冽的键盘弹奏,如泉水又如同冰河,让作品充满了自然的空灵画面。而镲片和军鼓的呈现,既像是人内心的跳动,也像是人潮汹涌的节奏,音乐的律动,因此转化成了作品主题里的那些波动,从而让音乐与文本完美融合。

而鹿先森乐队这次在新专辑所体现的音乐质感,很大程度上,就是编曲的表现力。著名音乐人颜仲坤的担纲制作,以及他在制作过程中,和鹿先森乐队反复的磨合,也让《在心碎处》这张专辑,确实有了很细腻的音乐体验。

正是因为对于音色解构的细化,让不同的乐器体现出不同的细节,尤其通过音色与情绪的同步,去渲染作品整体的结构、氛围,这也让鹿先森乐队这次的新作,已经完完全全突破民谣乐队的标签和定义。

比如《生逢灿烂》这样的作品,鹿先森乐队在这个阶段的表达,不仅仅只是为诗意配上乐曲和编曲,副歌部分简单的吟唱,通过乐器那种情绪化的演绎,甚至让作品有了一种“后摇滚”般的壮阔表现力,让未尽的语言空间,以音乐的方式填补,并最终通过音乐与文本的互补,形成更大的冲击力。

可以说,现在的鹿先森乐队更像是一支包罗万象的乐队,有着对音乐元素更强的包容力,也有着更立体多元的表现力。

至于说他们依然还是以前的鹿先森乐队,就是在他们呈现更丰富音乐细节的同时,于《在心碎处》这张专辑里,依然体现出音乐里最重要的人文意义,那种对人性的抚慰和冲击,也让《在心碎处》除了给人温暖,更给人一种力量。

这首《水生》讲述了一个与名叫“水生”的陌生人举杯共饮的真实故事,在鹿先森乐队的演绎下,却让人透过音乐,看到了镜像,尤其是镜像里那个也叫“水生”的自己。

这就是鹿先森乐队,他们不仅高歌“春风十里”,同样会淌过每个人的心里,他们的作品里,没有空泛的诗和远方,却有着更为真实的温度、呼吸、心跳、感悟、孤独……而这些,似乎也是这个时代音乐里最需要、但也往往最缺失的东西。

事实上,《在心碎处》这张专辑的主题,同样来自于海明威“在心碎处坚强”的人生信条,音乐与文学的相互渗透,也确实让鹿先森乐队这次的新专辑,在人文性上有了一个更确定的出口。

与此同时,“在心碎处坚强”也正是对鹿先森乐队新作最好的形容。这张专辑有柔软的部分,也有坚硬的部分;有诗意的部分,也有生活的部分;有温暖的部分,也有力量的部分。这种矛盾,是人性的矛盾,却也因为这样的矛盾,让音乐有冲突、有对立,但同时更有和解与出口。

我们每个人都会心碎,但我们必须学会坚强,这是鹿先森乐队这张专辑留给我们的人文输出。以吉他手董斌的一曲吉他独奏曲《梦》,作为整张专辑的结尾,更是神来之笔,唯美的意境空间足够让人产生遐想。

这是最好的治愈,也足以给你温暖的力量,经历了一张词曲唱和编曲都高水准的专辑,再以这样的方式结尾,只能说意犹未尽了……

文|爱地人

(ID:aidiren)

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