前蘇聯作家奧斯特洛夫斯基曾說過，生活賦予我們一種巨大的和無限高貴的禮品，這就是青春。

生命唯因其短，因此我們更應倍加珍惜每刻青春，讓它發出最大的光和熱。 我們不缺大把的青春故事，但是就缺那麼一部好的青春劇。

9月24日，一部名爲《風犬少年的天空》的青春劇在嗶哩嗶哩 （簡稱“B站”） 和歡喜首映上線了。

名字不俗，“風犬”二字尤爲吸睛，只是聽到如此跳躍又熱血的劇名，就足以引發觀衆的好奇。我迫不及待就點開了這部劇，發現了導演欄中一個熟悉的名字，張一白。腦海中頓時回憶起了《將愛情進行到底》中楊崢和文慧那段閃着光的青澀愛情故事——對《將愛》有情結的，可以去看看《風犬》第三集，具體我就不劇透了。

據瞭解，《風犬少年的天空》由張一白、韓琰、李炳強執導，裏則林擔任編劇，講述了千禧年間一羣新時代少年們跌跌撞撞、全力奔跑的成長時光。

看了前3集，發現這不是一次偶然爆發的青春題材劇，而是一場蓄勢待發的百米衝刺跑。

爲什麼這麼說呢？因爲國產青春劇終於不再是美顏十級濾鏡，也終於不再只是校園青春的大情小愛。終於走出了學校這座象牙塔，走進了喧囂的社會，讓觀衆認識到有關於青春海闊天空的一面。

我們不得不承認每個人心中都有屬於自己的青春圖景，但這部“無濾鏡不美顏”的《風犬少年的天空》是平實的，不做作的、不矯情的——同時也是近幾年來最感動我的一部青春劇。

從一開始，那句“酷得像風，野得像狗”，就奠定了這部劇在藉着少年吶喊的調子，戲謔的是成人世界那些我們一邊厭惡又一邊接受的規則，對抗的是狗血又毫無理由的、打着青春的幌子實則演繹世俗間男歡女愛的僞“青春劇”。

如果要用一個詞來形容《風犬少年的天空》：酷。

風犬少年，酷得像風，野得像狗

風犬少年其實說的是四個從小在一個叫“大興村”的街道陪伴彼此長大的四個孩子：老狗 （彭昱暢飾） 、大力嬌 （周依然飾） 、咪咪 （張宥浩飾） 和大嘴 （郭丞飾） 。

在第一集我們就知道了他們的身份背景，老狗是從小和父親 （黃覺飾） 相依爲命長大的“龜兒子”，頑皮的表象下其實有一顆早熟的心；

大力嬌因爲從小具有神力同時還有點雌雄同體，在少女的進階路上懵懂地爬行着；

咪咪是家中父母的老來得子，掌中寶做久了，內心比同齡人還要發育得晚一些，沉迷於追同班的女孩子；

大嘴是個在團體中墊後的人，爲朋友出謀劃策，又肯犧牲，肯付出，是個赤誠仗義的好少年。

而這四個人在高三剛開學的第一天就遇到了與他們完全不同的兩個三好”學生——乖乖女安然 （張婧儀飾） 和學霸馬田 （梁靖康飾） 。

可是在共同面對青春成長帶來的問題之後，他們在衝突和矛盾下卻發現了彼此之間意外的合拍，和解、釋然，直至成爲一羣“風犬少年”。

《風犬少年的天空》中最值得我們深思的一點就是，當少年在走出校園之前，他們能否有機會在沒有階級、差距、貧富、好壞，以及世俗的規則和大人的眼光中不顧一切地肆意瘋長？

很明顯，《風犬》的編劇和導演對這羣孩子是有偏愛之情的，因爲以老狗爲核心的“差生”團體和一看就是好學生的安然、馬田，他們之間的破冰就證明了這種大人定義下的“好”和“壞“是脆弱且不堪一擊的。

只有在孩子心裏，住大別墅的安然和住在破舊老房子裏的老狗是可以成爲好朋友的，但是在大人心裏，賣豬肉的家庭能教育出好孩子的幾率太小了。

所以，一場戲劇衝突就發生在安然的生日聚會上。

老狗把豬肝當做生日禮物送給了安然，雖然是被忽悠的結果，但他單純和熱心腸的一面可見一斑。

好在安然父母並不介意，顯示出了其良好的家庭氛圍，可惜安然的父親醉酒之後還是說漏了嘴，說出了有“壞”孩子在追安然的時候並公然地調侃“壞”孩子的家庭時，這個當事人老狗就坐不住了，可見縱然有着良好的家庭氛圍，成年人從骨子裏都在審視階層的差距。

好在老狗暴走之後並沒有在乎這些。在少年的心裏，好壞之分本就是大人在自己成熟後按照他們的規則定下的參照標準，少年們的單純善良與成年人們的人情世故形成鮮明的對比。

這裏其實可以對比來說說安然——當安然穿着高檔昂貴的連衣裙和高跟鞋站在心愛的男孩面前，哪怕他所處的環境是燒烤攤、是破敗危樓、是狹窄陋巷……她的臉上都寫滿了毫不相干的神情。

這樣的置現實於不顧，這樣的莽撞、純粹、轟轟烈烈和不計較得失的做法，就只可能發生在少年的身上。

此外，這個戲的一大亮點還在於沒有將老師和學校放在學生的對立面。他們所處的中學，解放碑中學，是一座講究“沒有規矩，不成方圓”同時又開放包容的學校。

學校的教導主任在上一秒還在批評故意擾亂考試秩序的老狗，下一秒卻可以話鋒一轉表揚他見義勇爲擒拿小偷的行爲。而這樣的情景，我們能在劇中經常看到。

其實，這大概也是主創團隊對孩子單純世界的保護——他們儘量抹掉了“成績定勝負”這樣的論調，轉而將側重點放在了情義之上，規矩之下。

風犬少年的臉上，寫滿了主創團隊對那些逝去青春的驕傲和自豪——那是一種可以爲了友誼、愛情、親情而不顧一切的力量，而這也是我們這些早已不處於那個年齡段的成人看這部青春劇卻能同樣收穫滿滿感動的原因。

除了少年情深，“奔跑”和“疾風”兩個意向在劇中的作用也顯得格外重要。

全劇多次出現少年們在風中奔跑的場景，從初始，再到他們的日常上下學路上，還有後續劇情中會出現的中學生馬拉松比賽。

這是從開頭會貫穿到全劇中部的一條線索，“馬拉松精神”代表一種挑戰自我，就是永不放棄、肆意奔跑的風犬少年最好的詮釋。

比如老狗，儘管命運波折，但卻義無反顧的迎風面對，也如安然，儘管出身不同，但也毫不在乎表達心聲等等，他們身上體現的是少年旺盛的生命力，一路向前奔跑不停。

這部劇將奔跑和少年掛鉤，揭示了這一意象所蘊涵的深刻哲理:命運充滿偶然,但只要奔跑,就有希望。

就像《阿甘正傳》《穿越撒哈拉》影片中的人物形象，被外人認爲是“癡傻”的代表，實則不然。劇中有一句極具生活氣息的臺詞卻含有豐富哲理：“跑那麼快乾什麼？像瘋狗一樣”“我們就是瘋狗”。“瘋犬”看似是貶義詞，但是實則代表了一種“少年無畏，對世俗、規則、標準不屑一顧”的態度。

所以無論從情感層面，還是追逐夢想的廣義上來看，少年身上與成年人之間的最大區別，這部劇可以說是抓得穩、準、狠。

風犬主創，回憶入夢，愛如潮水

另外不的不提的就是《風犬少年的天空》的真實性。解放碑中學，也就是重慶29中，是這部劇的兩大主創——導演張一白和編劇裏則林共同的母校。在他們的口中我們得知，劇中的這些人物其實很多都源自於他們二人的真實回憶，而在他們的記憶中，青春與城市、家鄉的聯結是密不可分的。

導演和編劇將家鄉重慶地勢錯落陡峭的優勢融合於敘事節奏中，從擁擠到開闊，從拉起到特寫，鏡頭切換自如、節奏緊湊明快，只爲突出風犬們一路“奔跑”成長的心境轉變。

另外值得一提的是劇中轉場的技巧，導演利用很簡短的幾段爬樓梯的鏡頭和遮擋的轉場方式就將大興村四兄弟成長的過程簡化爲了三個階段，從孩童長到十七歲，只用了少許的幾個鏡頭就完成了。

再比如，在拍攝幾位少年攜手奔跑到嘉陵江邊，朝着對岸的城中樓閣喊出少年心事時，導演利用了幾個航拍鏡頭和特寫鏡頭結合的方式，加強了城市與少年之間的互動感和聯結感，伴隨着流動的滔滔江水，他們的吶喊聲才顯得更具渲染力。

在後續的劇情轉折點，主創團隊還加入了“雪”的元素。

通過重慶難得一遇的雪景堆積情緒，推進劇情發展，並將重慶地標解放碑等賦予上時代的情懷和印記——時代很大，個體很小，在千禧年前後，信息交迭變更的快速轉換時期，我們能感受到的是一個又一個充滿生命力、充滿溫度的個體，而不是麻木的城市機器下所衍生出來的殘酷青春物語。

同時，在刻畫主角家庭背景時，《風犬少年的天空》也十分注重突出重慶的人情味，在第一集，大興村的幾家人在孩子開學之際會一起喫百家飯，你家一道菜，我家一道菜，圈起了鄰里之間的親厚和溫情。

在那個時代，鄰里情誼還不至於冷漠到就算連抬起頭也不認得你是誰。正是這樣一羣重情義的家長，才培養出了一幫有情有義的孩子。父母不風犬，又怎來的風犬少年？

《風犬少年的天空》總體來說，就和當地的特色小喫“重慶小面”一樣，是一部又辣又爽的青春劇。青春是啥子樣，看了這部劇，你或許也會抹一抹嘴，咂一咂舌，回味一下自己曾經擁有的那些寶貴的舊時光。

願我們無論什麼時候，都能像風一樣自由，像狗一樣奔跑......

（ps：讓人眼前一亮的是，《風犬少年的天空》的“風犬父母團”邀請到了黃覺、劉儀偉、梁靜、果靖霖、塗凌等實力派演員前來加盟，除此之外，劇中一反派角色德華還將由我們的“毒叔”譚飛友情客串，至於他將在第幾集出現、在劇中起到什麼作用，我們可以在後續的劇情中一同期待。）

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