9月25日,笔者在蜂巢剧场观看了孟京辉的狂躁喜剧《蝴蝶变形记》。它融合了瑞士剧作家迪伦·马特《老妇还乡》和卡夫卡《变形记》的戏剧意向,但观摩这部剧,注意力不必囿于对文学作品本身的还原度。

孟氏美学的精湛之处,其中很重要的一点是这些戏剧源自原著、却不着一丝刻板的痕迹。剧作采用看似荒诞的表达方式将逻辑内核夹带其中,用玩世不恭的外衣包裹严肃文学精神的指向性,戏剧作品与文学著作殊途却同归。观剧前无需做足功课有备而来,若对原著略知一二,便能发觉戏剧中“老词新唱”的精妙;若全然不知也无妨,先锋的艺术感自带引人入胜的重量。

《蝴蝶变形记》剧照/网络

蛹变形后成为蝴蝶,蝴蝶再变形又会成为什么?这是戏剧自始至终贯穿的设问。克拉拉便是那只“蝴蝶”,她美丽而金贵,她的仇恨带给小镇避之不及的“蝴蝶效应”,为初恋情人黑豹之死埋下伏笔。还乡后,克拉拉对黑豹说,她遭遇过坠机,装了假肢,甚至全身上下百分之九十都是假的。这也是“变形”的隐喻,克拉拉不再是黑豹初识的那个红发少女。她存在的意义,是向死而生——向着黑豹的死亡而生。当蝴蝶变成标本,美丽才能成为永恒。

戏剧中或许有一些近乎行为艺术的设计,令人摸不着头脑,但它们的存在并非多余。比如,在一开始,黑豹脱掉衣服,手持水壶扮作“掷铁饼者”,其实是暗示青年时代的自己英俊而健美,合理解释了他大半生已过仍企图与克拉拉旧情复燃的缘由;再如,黑豹想要逃离小镇,却发现自己变成了《变形记》里的甲虫,暗示亲朋故知变得唯利是图,表现他独自一人挣扎在底层命运的无力感。

《蝴蝶变形记》剧照/网络

本剧舞美采用后现代工业风的先锋布局,配乐亦如是。摇滚的、爵士的……多种风格,兼具其中,浪漫而颓废,戏剧张力被无限放大。后半段温情的《一江水》似乎与复仇的氛围格格不入,却是在提醒观众,心狠手辣的克拉拉,也曾单纯过、柔软过。在这个世界上,没有谁绝对有罪,也没有谁绝对无辜。

这样一部狂躁的喜剧,可以令人发自肺腑地笑,也可以令人出其不意地哭。演员带着盈盈笑意登台,又带着莹莹泪光谢幕。观众看得到,狂躁背后的真诚。#克拉拉#黑豹#蝴蝶收藏

戏剧中或许有一些近乎行为艺术的设计,令人摸不着头脑,但它们的存在并非多余。比如,在一开始,黑豹脱掉衣服,手持水壶扮作“掷铁饼者”,其实是暗示青年时代的自己英俊而健美,合理解释了他大半生已过仍企图与克拉拉旧情复燃的缘由;再如,黑豹想要逃离小镇,却发现自己变成了《变形记》里的甲虫,暗示亲朋故知变得唯利是图,表现他独自一人挣扎在底层命运的无力感。

《蝴蝶变形记》剧照/网络

本剧舞美采用后现代工业风的先锋布局,配乐亦如是。摇滚的、爵士的……多种风格,兼具其中,浪漫而颓废,戏剧张力被无限放大。后半段温情的《一江水》似乎与复仇的氛围格格不入,却是在提醒观众,心狠手辣的克拉拉,也曾单纯过、柔软过。在这个世界上,没有谁绝对有罪,也没有谁绝对无辜。

这样一部狂躁的喜剧,可以令人发自肺腑地笑,也可以令人出其不意地哭。演员带着盈盈笑意登台,又带着莹莹泪光谢幕。观众看得到,狂躁背后的真诚。

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