《夺冠》票房破亿!巩俐已郎平附体,有人却敢说:有谁比我更合适
头号电影院懂小姐(topcinema原创,严禁转载)
万众期待的一部电影,《夺冠》终于上映。
大银幕上,大长腿的中国女排姑娘们奋力拦网扣杀,一幕幕经典赛场重现,让人眼眶瞬间湿润。
中国女排,四个字,背后是超出想象的训练之苦,克服种种困难,顽强拼搏的女排姑娘们,再一次点燃无数中国人胸膛里那份激情和热血。
高燃,热血,擦干眼泪继续拼!
看完电影的观众,各种兴奋和感动,有人说:很好哭,背后是被女排姑娘们的故事和精神所打动。
《夺冠》的热度惊人,上映第二天电影票房已破亿,上映两天各种网络平台已经上了差不多十几个热搜:巩俐演的郎平、朱婷演技、张常宁转球等,都成为电影里的关注热点。
无数人观影后热泪盈眶,电影中不仅描绘了坚韧、拼搏的中国女排精神,也彻底点燃了我们内心深处的激情和自豪。
被中国女排和巩俐的表演所打动,有观众表示已经想二刷。
影片中,郎平是无论如何都绕不过去的人物,她是赛场上劲头最猛的“铁榔头”,也是后来训练场上的女教头。
从电影筹备之初,人们的焦点话题就放在了“谁出演郎平”上。如今《夺冠》上映了再看,巩俐为我们交出了一张很不错的答卷。
难怪当初导演陈可辛一眼就认定了她是扮演郎平的最佳人选,被巩俐多次婉拒后,依然一而再、再而三邀请她。
如今看来,无论是陈可辛的执着,还是巩俐的终于接受,都是非常正确的决定。《夺冠》里,只要巩俐出现,我的眼光就无法从她的身上挪开,但这次并非是因为她的美艳。
恰恰相反,在《夺冠》里,巩俐彻底变了。
她微微驼背、不怎么修饰的随意又干练的短发,还有大大咧咧爽朗的气势,被观众称为是“郎平的复制粘贴”、“还真的有郎平的气质”。
其实,从一早的传言,到最终选定电影里的“郎平”,巩俐的名字就一直在。这既是观众所希望的,也是大家从内心里所认同的——巩俐是饰演郎平的最佳人选。
为什么是巩俐?
她,真的太有魅力了,是看一眼难忘,多看几眼就会被她迷住的那种美,而且是自带一份舒朗又略霸气的气场。
哪怕,她就是一件简单的运动风拉链开衫,牛仔裤,高高束起的马尾辫出现,也能惊艳全场。
这些年,粉丝们通常不会直呼她的名字,反倒是会称她为“巩皇”,因为她美得大气磅礴。
如今她和法国著名音乐家让·米歇尔·雅尔相恋,多了一份爱情的滋润,更常有女人味一面的展现。
巩俐之美,对很多人而言,在以往总是遮挡不住的性感之美。
早期《红高粱》里不甘命运安排、敢爱敢恨的九儿,稚嫩的脸庞充满了生命的张力、被遮掩的性感,在那个充满乡野气息的电影里,“九儿”让人酥到了骨子里。
那一次的表演和容颜就征服了许多人,接下来的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《霸王别姬》……到《迈阿密风云》等海外影片,再到频频在国际影展红毯上展现的美艳。
巩俐的美兼具大气、性感、丰韵,是连西方都被彻底迷倒的东方之美。
与此同时,巩俐的美,美得性感又高级,说到这里,不得不佩服当年张艺谋选女主角的精准眼光。
她拥有一种与生俱来的独特气场。
1993年,巩俐第一次随着《霸王别姬》剧组踏上戛纳影展红毯,压根不怯场,简单的白衣黑包裙,留下的何止是一个美字,更是风情万种。
后来,我们常常在国际影展的红毯上看到她的身影,每一次都令人惊艳,无论身边是怎样的性感美艳女星,她的光芒都不会被掩盖。
人群中,巩俐总是一出场,就在发光。
有一年,她在戛纳走红毯时,主办方特地为她清场三分钟,被称为是“戛纳亲闺女”,这种待遇,非一般人能有。
大家逐渐熟悉和钟情于巩俐的美,不仅是性感,更是一种大气昂扬的东方美。
不过,这次在电影《夺冠》里,巩俐不再是那个巩俐。
她脱下了能够展现曼妙身材的高级礼服,换上了简单但又帅气的运动服,还戴上黑框眼镜,把平日秋波流转的电眼变得目光如炬,尽力去扮演接近郎平的一种霸气和潇洒之美。
另外一种,迷人。
为了在《夺冠》里“成为”郎平,巩俐那段时间,从生活里就开始“扮演”她。
标志性手势、坚毅的眼神,甚至是扶眼镜的动作,巩俐都模仿得惟妙惟肖。她在女排集训场上待了十天,借此来观察郎平场内场外的各种细节,而且还一边观察一边做笔记,充盈自己的表演状态,这是她在寻找与角色间的认同感。
巩俐发现,郎平作为运动员出身,身上有很多的伤病,身体做过19或者20次手术,腿上受过伤所以走起路来速度很慢、肩膀做过手术所以走起来会“端着”。
正是这样细致入微的观察力,造就了巩俐在《夺冠》里的“背影式表演”——连背影都模仿得跟郎平一样。
哪怕是巩俐背对着镜头,观众依然能够从她微微的驼背里,感受到郎平的气场。
这点让人佩服的细节,恰恰是巩俐的表演之道:演郎平,就要学习让自己在拍摄期间,保持在接近郎平的状态里。
在《夺冠》的一段花絮里,记录下了这样一幕:
导演陈可辛的太太吴君如去现场探班,两人在现场热情拥抱,陈可辛这才知道她们两位早年前在港片(1991年的《赌侠2》,和周星驰、吴孟达)里就有过合作。
(插播一下当年的巩俐,简直不要太美啊)
吴君如提到那时拍片曾给巩俐按背,在片场时,吴君如见巩俐驼着背,以为她后背又不舒服,想要帮她再按一按。
结果,没想到巩俐直接拒绝,因为她说,“郎平就是这样,挺直背,这样就变成我了。”
巩俐想要做到的,是让角色长在自己身上,不只是简简单单的外形相像。
为了充分感受女排生活,不太懂球的巩俐开始跟排球进行亲密接触:“等我拿到剧本后,排球就不离手了,我要成天跟它在一起,和排球过日子。”
在拍摄的三四个月里,巩俐的头套能不摘就不摘,她从巩俐“活成了郎平”。在她眼里,郎平在训练场上的节奏非常快、眼光特别准、眼神更是十分锐利。
作为两个不同领域里的顶尖人物,她们二人在某一程度上极度重合:“我们俩的共同点就是,永不放弃。”
既然从内心是如此喜欢和认同,那么,为何《夺冠》拍摄前,陈可辛导演为“郎平”这一角色邀请了巩俐三次,巩俐接连拒绝?因为,她一度担心的是自己演不好。
不过,巩俐对于表演已经进入不断挑战和超越自我的阶段,在她看完剧本、翻阅了大量资料后,最终决定向“精神创造者”的中国女排姑娘看齐:不尝试,怎么知道是输还是赢呢?
当完成拍摄后,站在《夺冠》首映礼上的巩俐,身穿一件普通运动衫、扎起高高的马尾,又A又飒,笑起来光彩夺目。
这个时候“郎平”不见了,但电影里的“郎平”,留在我们心里的印象更深了。
巩俐塑造了“郎平”,塑造了《夺冠》的“魂”,让郎平这个人物在银幕上变得更加鲜活,也让整部电影从根上立住了。
这样的努力,让巩俐扮演的郎平,得到了不少观众的高度认可。
巩俐的郎平,到底有多像?
在电影里自己演自己的女排队员朱婷,这样评价巩俐的状态:“巩俐的眼神很像郎导,太像了,不愧是优秀演员,那种动作,包括手指动作都很像。当我第一次去参加拍摄时,一见面就很震惊,我感觉郎导就在眼前。”
参与了电影拍摄的惠若琪,也感慨巩俐演的郎平太像了:“她(巩俐)第一天走进来的时候,我们所有人惊呼,真的好像哦!”
导演陈可辛更是对自己的选择非常坚定,他在《夺冠》的首映礼上公开表示:
“(郎平)只有你(巩俐),没有别人能演。”
《夺冠》里,她扮演的郎平闪闪发光,哪怕是穿一件普通运动衫,也藏不住的矫健和霸气之美。这次一点也不性感,我反而被迷住了。
那藏在镜片之后的眼神,既有锋芒毕露,也有难言的复杂情绪。
看了《夺冠》,你会发现,电影里的巩俐,已郎平附体。
不过,这部电影里,有一个人却敢说:
(演郎平)还有谁,比我更合适!
她是郎平的女儿白浪,这次在电影里饰演年轻时的郎平,她见到饰演自己妈妈的巩俐时说,“这就是我的妈妈”。
在导演陈可辛的心里,巩俐是扮演成年巩俐的第一人选,白浪则是扮演青年郎平的第一人选。在片场,陈可辛对白浪极度认可,说:你真的很像你妈妈。
让一位著名运动员的女儿在一部电影里扮演母亲,这可以说一次非常大胆的尝试,但结果证明导演陈可辛的选择太正确了。
在片场,白浪有一场戏,直接把陈可辛在内的工作人员感动到哭了,导演直接对白浪的表现给出了四连赞。
而白浪也没有辜负导演的期待,以及没有给母亲郎平丢脸,在《夺冠》上映之后,“白浪演技”登上了网络热搜。
在她身上,无数观众再次寻到了当年赛场上,青年郎平铁榔头一般顽强的那份记忆。
也因为出演这部电影,白浪说自己第一次见到了母亲二十多岁时的照片,也深深感受到中国女排精神的力量。
更具意义的是,女排精神的传承,同时在电影之中和电影之外进行。
除此之外,整部影片最打动我们的,不仅是拼尽一切、赢得比赛的瞬间,还有那些赢的背后:伤痛,眼泪,否定自己,又重建信心的超越自我。
中国女排姑娘自己演自己,那种赛场上的拼,是真拼。朱婷落泪的时候,隔着银幕,很多人也忍不住落泪。
中国女排的精神,永不言败,团结拼搏,在《夺冠》里,很多人最喜欢的一句台词是:中国女排,没有你,没有我,只有我们。
除了这句,我个人还非常喜欢巩俐演的郎平在片中说的另外一句:
“我从来不装,我都是玩真格的。”
当一个人,一个团队,一群接一群的人,一个国家有了信念,谁也打不倒。
看完《夺冠》,久久难以平静,因为这份热血,在心底留有余味。