人道的锦绣与丑恶、内在道德感的挣扎与抗争，以及引申出的关于人生意义的探讨，一直是黑泽明片子着力表现的主题，影片《丑闻》就是其中之一。

作为黑泽明的中早期作品，《丑闻》讲述了一场因“狗仔队”的虚假绯闻报道而引起的官司。影片通过巧妙的道具运用、场景设计和场面调度，对人物形象进行了非常简洁有力的塑造，形成了强烈的现代共识感。

作为一部黑白片子，黑、白、灰构成了影片的视觉色彩，而这三种颜色恰恰对应了影片中的三个主要人物——杂志社负责人堀社长、画家青江一郎和律师蛭田乙吉。通过这三种颜色相互“角力”，生动展现了影片主人公、小人物蛭田乙吉内心的道德挣扎以及人道深处真善美的气力。

其中，堀社长是典型的反面角色，一个没有任何道德感、为了金钱利益不择手段的人，他象征着当代世界的时代弊病，对应的是“玄色”。

而三船敏郎饰演的青江一郎恰恰相反，他是一个朴重、高尚、勇于反抗世俗的艺术家形象，对应作为正面形象的“白色”。

为了塑造青江这一人物，黑泽明引入枢纽道具“摩托车”，它贯串影片始终——在当时的人们看来，一个骑着摩托车的艺术家是过于新潮的、不可思议的。青江骑车载着一棵巨大的圣诞树在宽广街道上驰骋，这组跟拍镜头令人印象深刻，它传递出人物张扬不羁、崇尚自由、布满生命力的枢纽信息。

这样一来，青江一郎作为世俗反叛者的形象就跃然于银幕之上，拥有很强的个性活力，以至于影片前25分钟里，观众很可能将他视为片子的主角，直到律师蛭田乙吉的泛起。

蛭田乙吉是一个在“黑白”之间不断“滑动”的人，他代表着“灰色”，光明与黑暗的对抗在他身上展开了激烈的拉锯战。比拟堀社长和青江一郎，蛭田乙吉这个人物要复杂得多。作为一名小人物，他心中布满对善、对光明的渴想，可欲望导致的软弱却让他有时不得不向“玄色”低头。

影片中有这样一场戏：蛭田律师收受贿赂之后，来到青江家里，他十分心虚地找借口说，没有西条美也子的支持，诉讼无法成功。当青江告知西条美也子同意联名起诉后，蛭田大吃一惊，彷徨失措间，他不小心按到了摩托车上的喇叭，一阵突如其来的鸣笛声把他吓了一跳。这样的场景设计和道具运用比任何对白的表达都更加有力，人物复杂的心境瞬间得到体现。

此外，黑泽明反复运用高反差的灯光风格，让蛭田处在黑暗的远景，青江等人位于高亮度的背景中，戏剧性地展现差异化的人物特质，蛭田内心深处的痛苦、纠结得到近乎完美的表达。

蛭田乙吉的良善本质，除了体现在痛苦纠结以外，还在于当他每次做了违背良心的事之后，都会变得特别温情、忧伤，想好好对待每个人，这种情感“几乎热切地要炸开气度”。事实上，这种自责、愧疚恰恰是内在道德感的体现。初上法庭时，他穿了一件古代律师的袍子，因而遭到世人冷笑，那一刻，蛭田律师近乎当代堂吉诃德的形象，面对黑白混淆、道德沦丧的外部世界，他的内心深处依然保存着一颗善良的种子。

从软弱、堕落到勇敢、善良，蛭田的“人物弧光”非常明显，这一角色不断推动着情节的发展。因此，他才是整部片子真正的主角，也是最接近现实生活中普通人的形象。

促使蛭田律师作出终极转变的情节点是女儿正子的死亡。固然正子并非影片主要角色，却是一个关键性人物。久卧病榻的正子锦绣、温柔、贞洁、善良，按青江一郎的话说，她是“神的女儿”。她因病足不出户，却能够深刻洞察人道的本质。他的父亲背叛青江时，她第一时间便察觉到了。她对父亲说：“我发着烧躺在这里，那么清晰地看到事情使我害怕。”

正子的形象和圣诞节的场景结合在一起，构成了关于西方宗教信仰的隐喻，她仿佛是耶稣，亦或是人的灵魂深处象征光明的天使，将人道中真善美的那一面激发出来，让深陷道德泥潭的人们从痛苦、彷徨中得到挽救。

圣诞节前夜的酒馆里，世人喝酒庆贺，唯独青江陪着蛭田借酒消愁。这是全片最动人的一场戏。别人的新年愿望是期待物质生活变得更好，而蛭田却边哭边许愿说，他但愿明年能够重新来过，不要再让善良的女儿失望。

“今年我是一条蛆虫，明年我是一个人”。这句话具有何等的感染力！毫无疑问，在这一刻，人的道德感和真善美的气力战胜了一切。

更令人惊叹的是黑泽明的后续镜头——人们逐渐向酒馆中心靠拢，联袂高唱《情谊地久天长》，很多人开始哭泣——这样的场面调度卓具舞台感，仿佛某种气力正凝结到舞台中心。酒馆里，原先虚假的狂欢氛围变得无比真诚、哀伤、感人。此时，一个俯拍镜头从上方扫过世人，如同上帝视角，布满了悲悯的情感。很显然，在场所有人都受到蛭田情绪的感染，他们代表芸芸众生为生命的真谛唱起了赞歌。金钱、物质的诱惑、现代世界浮躁、急功近利的本质走向了消亡。

在那一刻，在那个场域，在人们的内心深处，真善美的气力开始觉醒。

上观号作者：上海国际电影节