國漫距離“封神宇宙”有多遠？差的不只一部《姜子牙》

說到國產動畫片，很多年輕的觀衆是從《大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》開始有所印象的。再早些時候，國內的動漫迷，更多關注的是日本動漫和迪士尼動漫。雖然中間有皮克斯仰仗着電腦技術異軍突起，但是最終也被迪士尼收入麾下。所以在漫畫類型電影領域，國產作品貌似要落後迪士尼和日本動漫很多。但是殊不知，作爲日本動漫代表人物的宮崎駿，在事業剛起步的時候，曾經視我國的上海美術電影製片廠爲事業的聖地。在這裏曾誕生過國產經典動漫《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等作品。

和國外的動畫片相比，國產動畫片向來不缺乏題材。以《西遊記》、《封神榜》等爲代表的神話故事，爲國產動畫電影積累了大量的素材。但是國產電影的輝煌並沒有得以延續，這其中最大的問題並非藝術的創造力不足，而是整個動畫產業集羣不夠成熟。從日本動漫和美國迪士尼的成功我們可以看出，他們之所以能夠一直引領這種類型的產業，除了表象上有足夠的市場培育外，更多的在於整個體系的完整性，和自我優化的延續機制。

雖然國產動漫不缺乏故事題材，但是並不代表國產動漫有足夠的對故事的轉化力。自古以來，任何一種新的藝術形式，所依靠的不僅僅是拿來主義，更是一種對原有藝術形式的再創造的能力。這也是爲什麼我國有如此瑰麗豐富的傳統文化，卻並沒有在當今影壇引領世界的根本原因。除了故事素材本身，在傳統文化中，對繪畫，造型等也多有屬於國人自己的理解。例如當年創作動畫片《哪吒鬧海》時，主創人員便借鑑了敦煌壁畫的造型和風格。

但是因爲在一段時間裏，國內經濟改革的緣故，很多單位從單純的工作追求，演變爲了以經濟指標爲目的。這就使得一代人失去了方向，就拿動畫創作來說，在市場化之前，主創人員考慮的是藝術追求，而在改制之後，主創人員考慮的是觀衆喜好。雖然說兩者之間看似沒有絕對的矛盾，但是當人們對經濟指標的訴求，隨着慾望的增加，已經脫離了事物的根本發展規律之後，無論是藝術還是技術的發展，都將處於一種畸形的狀態。這種撕裂式的變化，在當時處於多種產業當中，不幸的是，動畫產業就深處其中。

後來因爲迪士尼作品和日本動畫的湧入，國產動漫幾乎沒有任何招架之力，究其原因，在於迪士尼動畫和日本動畫，早已經經過了他們當地觀衆的驗證，證明了其市場能力。而在這種屬性的背後，則是一整個產業鏈的密切協作，最終創作出既符合藝術工作者藝術訴求，又符合觀衆消遣娛樂的作品。但是究其關鍵，還是在於藝術創作向觀衆喜歡的轉變。一部作品，完全以觀衆爲創作目標之後，它更多的成爲了一種文化商品，而非藝術品。

在2008年，一部名叫《鋼鐵俠》的超級英雄電影在美國上映，這部影片的上映，成爲了漫威宇宙在大銀幕上建立的元年，在之後的多年裏，他們又相繼推出了多部以漫威超級英雄爲題材的動漫電影，這些影片在大銀幕上共同組建了所謂的“漫威宇宙”，後來這些超級英雄在大銀幕上集結爲“羣雄”超級英雄電影《復仇者聯盟》。歷經10多年的鋪墊，漫威宇宙在美國乃至世界影壇取得了巨大的成功。所以很多後來者也開始效仿這種方法，在大銀幕上創作所謂的“某某宇宙”系列。

如果以這個方法來創作國產動漫電影，近年來的國產動漫還略微有點這種傾向，從2015年的《西遊記之大聖歸來》開始，國產動漫開始逐漸發力，到了去年的《哪吒之魔童降世》，國產動漫的聲望幾乎達到了巔峯狀態。但是偶然的成功，真的能夠說明國產動漫已經具備了在大銀幕上組建“封神宇宙”的能力了嗎？

在這裏我們首先要指出，能夠通過一系列的作品，取得非凡成功的案例有很多，但是這些案例真正的可借鑑之處卻並不多。如香港著名的系列電影《黃飛鴻》，如風靡全球的《007》系列，再如剛纔我們談到的“漫威超級英雄系列”。這些影片的成功，往往是可遇不可求的。雖然這些影片的成功是一個長長的系列作品，但是在創作這些影片之處，很多電影創作者並沒有意識到這些題材的生命力竟然可以如此的長久。

所以說國產動漫能否組建“封神宇宙”，所依靠的不僅僅是一兩部成功的作品，而是觀衆和動漫的創作者們，有沒有通過互動形成持續的熱情。一個系列作品的持續成功，絕對離不開觀衆和主創者們的互動，而且在互動之後，系列作品要形成自己的照片。如《007系列》，每當一部新的《007》上映時，邦女郎和邦德的扮演者都會成爲影片的話題，這些話題在系列作品第一部上映時，是完全不存在的，當時人們更關注的是一個超級特工的英雄故事，而不是影片的宣傳噱頭。

但是隨着系列作品的推進，影片的創作模式越來越固化，一個好的故事，一個足以美豔整個世界的邦女郎，一個帥到掉渣的詹姆斯邦德，以及一輛輛超級跑車，這些共同架構起一部成功的《007》電影。而以上的這些，我們在國產動漫中還沒有看到，雖然影片的人物延續了孫悟空、哪吒、姜子牙等我國古代傳統神話中的經典角色。但是到目前爲止，這些人物並不具備一定的共通性。

另外更爲關鍵的是，這些影片的創作，並沒有藝術追求上的一致性，這種一致性並不是靠影片的主創團隊把握的，而是靠更高級的一個系統去把控的。這個系統是通過對原有作品的分析，給予新影片創作者們建議，以求整個“宇宙”內的作品，在相互交融時，具備一定的可對話性，並且使得各部影片之間，有一定的可溝通性。