田汉是中国国歌的词作者，名字很熟，但对其人其事，人们却未必有过多了解。上海歌剧院为此创排了歌剧《田汉》，不做“伟人颂”，而是希望通过不同的境遇、不同的事件，展现一个更多面、更立体、更真实的田汉。

10月1日-2日，歌剧《田汉》在上海歌剧院院长许忠、青年指挥家张诚杰的执棒下，将在上海大剧院首演两场，上海歌剧院2020-2021年演出季也由此拉开大幕。

《田汉》剧照开幕大戏看《田汉》

与田汉同为长沙老乡，编剧盛和煜初接邀请时，既兴奋又为难，“田汉，太有个性的一个人了，太精彩的一个人了。太多好写的，但又真的不好写。”

几易其稿之后，盛和煜笔下的《田汉》既有大开大合的历史风貌，又有不同地域的风土人情，还有极具生活气息的对白或歌词，为音乐创作的民族化和戏剧性提供了发挥空间。

作曲家吴粤北认为，中国的原创歌剧，一定要符合中国观众的听觉审美习惯，既要与剧中人物形象、性格吻合，与剧情发展、戏剧冲突相扣，还要接地气、有好听优美的旋律。

他举例，歌剧一开场就用了湘剧高腔来交代田汉的成长环境，有浓郁的民族韵味，也体现了民族戏曲文化对田汉的影响；田汉在上海度过人生中重要一段，巧用了苏州评弹等元素，体现海派风情；田汉与安娥初次见面，二重唱选用了苏联歌曲《共青团之歌》，将安娥的苏联学习背景，其共产主义信仰对田汉的影响、两人的志同道合，均通过音乐交代清楚。

在导演张曼君看来，尽管《田汉》有英雄主义色彩，但不应该做符号化、程式化的表达，不应该是“伟人颂”，而是要回归到人本身。也因此，台上的田汉不仅有家国情怀，更有生活底色。

《田汉》剧照“我们聚焦在他的青年时代，有他浪漫、热血、激情的一面，也有他犹豫、冲动、幼稚、天真的一面。”

张曼君举例，好比一开场在湖南老家的片段，“温馨的夜晚，油菜花开了，远处传来好听的湘剧，这样的环境培养了田汉最初的艺术情感，画面很美，歌曲也好听。”

“描写淞沪会战后那一段‘国之殇’，抗日将士们的合唱与田汉的男高音交织呼应，铮铮入耳。田汉酝酿《义勇军进行曲》的灵感时，过往种种历历在目，继而挥笔写就‘起来，不愿做奴隶的人们！’无疑，这是一个有血有肉、才华横溢又充满家国情怀的艺术大家。”

两天的首演中，韩蓬和宋倩、于浩磊和徐晓英，将分别主演田汉与安娥，在现场与观众一同高歌《义勇军进行曲》。

演出季揭开重重面纱

今年适逢“乐圣”贝多芬诞辰250周年，10月、12月，上海歌剧院将推出“许忠演绎贝多芬交响曲”系列，由许忠执棒上海歌剧院交响乐团，共演贝多芬第三、第四、第六、第八交响曲。

明年又逢“钢琴之王”李斯特诞辰210周年，上海歌剧院将邀请钢琴家孙颖迪，共同带来“速度与激情”李斯特之夜，看看这位声名赫赫的钢琴家，如何将钢琴技巧发展到无与伦比的程度，又如何在钢琴上创造出管弦乐的效果。

“线上版”《唐璜》除了各类线下演出，上海歌剧院今年也将首尝线上版歌剧。7月，上海歌剧院演出了“音乐会版”《唐璜》，反响热烈，观众对“线上版”《唐璜》的期待值水涨船高。10月，“线上版”终于要上了，相比“音乐会版”的简单布景，“线上版”在多个地方实景拍摄，由康斯坦丁·科斯蒂远程导演。

女子弦乐演奏组女性力量崛起的时代，上海歌剧院结合时下流行，打造了一支11人的女子弦乐演奏组。在量身定制的重奏音乐会里，“全女班”阵容将重新演绎那些耳熟能详之曲，借着女性的敏感、细腻、浪漫，希望给观众眼前一亮之感。

上海歌剧院还特别策划了“阿卡opera重唱音乐会”，用年轻人追逐的无伴奏合唱“阿卡贝拉”，对歌剧音乐、古典音乐进行改编，努力破圈。

随着各地演艺市场回暖，上海歌剧院也将开启全新的巡演计划，从7月到11月，带着西方歌剧《卡门》《茶花女》《图兰朵》、民族歌剧《江姐》《天地神农》、舞蹈专场《海之梦》等，前往厦门、福建、珠海、烟台、丽水等地演出。

此番巡演一改以往的大体量，轻装上阵，推出多种组合、可变性强的小型“讲演类演出”：一方面精减舞美、服化、演员阵容，减小巡演成本和地方承接压力；一方面将歌剧中最精华的部分浓缩，通过导赏讲演，去繁就简，深入浅出。

上海歌剧院有着传承多年的红色基因。中国共产党成立一百周年之际，上海歌剧院还将特别策划庆祝系列，带着歌剧《江姐》、歌剧《晨钟》、歌剧《田汉》、音乐史诗《长征组歌》，在北京、上海、山东、四川等地巡演。

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