主旋律电影只懂煽情?

从经验来看还真不是,从去年的《我和我的祖国》到今年的《夺冠》,你都发现:目前国产电影在“不过度煽情”方面已到位,此外,观众的感情似乎已不用煽,早就憋着一种爱国深情、民族自豪感无处抒发。因此,这决不是廉价的情感刺激。

又有人说,主旋律电影不拷问人性?

那《我和我的家乡》会告诉你,NO!

爱国情怀更深、宏观格局更大,并不代表着牺牲故事逻辑。

影片无论细节、伏笔、人物动机,都经得起回忆和推敲,特别是葛优和范伟主演的两个单元,揭示的人性更深入。既用喜剧的方式谈现实,也用讽刺的手法讲人性;既能逗人捧腹,也能在针砭时弊的同时,拷问人性的盲点。

欢笑过后,让人陷入思考、沉默无声。葛优的“张北京”让人时刻意识到这是一部电影

不久前,葛优曾出现在《我和我的家乡》的宣传会现场。

精神有那么一些倦怠、眼睛里的光黯淡了不少,两颊塌陷、眼嘴角甚至光头上皱纹堆积……这时候我们才意识到葛大爷63了,也该老了。

可是,当电影里的“张北京”听说表舅来借钱,那麻利地扔存进纸篓的动作,又让人感到恍惚:

这不还是《活着》里的能折腾的福贵、《甲方乙方》里的活蹦乱跳的姚远吗?

穷亲戚来借钱,张北京避之不及,装作没钱吧又良心不忍!于是决定帮表舅“骗保”,让其冒用自己城里的医保卡,去做甲状腺切除手术。

第一轮连忽悠带骗滴总算出师顺利,于是张北京激动地在大排档唱起了KTV(把脸唱成了冯小刚),高血压犯了晕倒在地。

看了有“甲状腺切除手术”预约后,医生决定把张北京本人送上手术台。

表舅急得如猴上树,爬窗户被抓,招供时不想连累表外甥医保卡被禁,于是乎假装不认识张北京,说自己是“盗窃”。

故事的中段,医保没骗成,被表舅感动的张北京拿出了自己准备买车的钱,为表舅交了手术费。

手术成功了,张北京送表舅回乡,二人这才发现,表舅母那里早就在村里办了医保,现在农村人的医保和城里人一样,可以报销……嗨!白忙乎一场!

影片中表舅是由素人演员出身的张占义饰演的,张占义和葛优二人的搭配,用四个字就可以形容:简单、真实。

当张占义被带到葛优面前质问二人是什么关系时,他一边演示自己是如何在送外卖时偷了医保卡的,一边把卡拍到葛优手里说“对不起”……那个表演状态,应该是张占义作为一个实诚的农村人真实的情感宣泄。

作为一部电影的主演来讲,可能有时需要在真实的基础上,加入艺术性的表达。但张占义没有表演功底,他的笨拙正是真实素人的认知。是葛优则担负起了二人搭戏的艺术化的部分,于是乎,二人联手,演绎了几乎难以拷贝的真实。

第二天,葛优代驾归来,把一张交费单交给表舅。那是他用攒了两年买车的钱,交的手术费。

作为一个停车场的中年保安,专车司机是他眼中的“出人头地”。

然而此时,他一边远远瞧着心仪的车(刚刚代驾过的),一边叨叨着,以后等表舅把钱还了再买迭代版……

此时的葛优,在欲望和乡情面前,选择了后者。

小时候曾在表舅家里玩耍的他,在“别人”的苦难面前,交付了全然的信任——表舅的事就是我的事,表舅的病就是我的病,得治。

乡情、亲戚之间血浓于水的关爱,渗透在葛优每一个眼神和细微动作里,那种润物细无声的相处方式,十分动人。

自1994年凭借《活着》获得戛纳影帝后,葛优的演技无人质疑。但与冯小刚的合作的多部电影,虽货真价实,却也难逃日益同质化的嫌疑。

这一部《我和我的家乡》中的“张北京”,葛优突破性地饰演了一个社会底层的小人物,“是否借钱给表舅”的数次闪回,微妙地体现了这个“小人物”身上的矛盾性,而“骗保”这个馊主意的背后,也有“小人物”的辛酸和无奈。

但是,在表演的最关键关头,葛优并未利用故事来庸俗煽情。相反,张北京“骗保”想占国家便宜的积极性、回乡知道可以报销后,迫不及待地状态,都体现了张北京这个小人物的人性,在“主旋律电影”的命题中,表演的厚度再增一层。

虽然只是一个短片电影,但因为有葛优在,这就是值得回味的艺术,这就是艺术家的功能。“老年痴呆”范伟放不下,是“乡愁”的本质

来电影院之前,早已做好观看主旋律电影的心理预设,但是范伟饰演的“范老师”,还是让我一次又一次落泪了。

故事的开始,儿女已事业有成、定居海外的范老师,正在瑞士的一所学校教美术。

脑梗塞晕倒醒来后,他有了“老年痴呆”前兆,说话不利索,还一直念着一切陌生人的名字。

医生说,这是因为,他的记忆停留在了年轻时候的某个阶段,他在试图像拼图一样,为自己拼出那时的世界。

无奈,孝顺的儿子带他回乡寻根。

1992年,还年轻的范老师,曾在一所乡村小学当老师,一呆就是十年。

十年后他走了,心却留在了那些贫困学生那里,留下一个未解的愿。“我当时来到这,只有两个学生,一个猪仔。我真想一走了之,但后来我留了下来,一家一家去说,终于,教室越来越满,读书声也越来越大……”

回乡后,老年痴呆的范老师对着他的“假学生们”说——他现在目光所及的一切:教室、学生都是假的。

这只是他的孝顺儿子(徐峥饰)和当年他的学生们,参照老照片恢复出的“最后一堂课”,甚至还模拟了当年那场瓢泼大雨。

“今天是我的最后一堂课,我就不讲课本了,记了几个重要的事,大家记得做一下……姜晓峰,你的胶鞋漏了,回去要让家长给补一下……”

正说着,他突然看到姜晓峰哭着捂住一幅画。

原来,姜晓峰知道老师要走了,想画了一所学校的图送给他,只是娃没有颜料,不能给学校上色。

于是,范老师冒着瓢泼大雨回到家取颜料,走过十几条巷路,他找到了家中颜料,用蒲扇挡着,拿到f学校。

在校门口,他却跌进了河里,但是爬上来后,他保住了残余颜料给了姜晓峰。

如今老人在瑞士床头挂着的,正是这个孩子当年的画。

当年的范老师,和这个孩子怀着同一个期待:希望乡村的学校能变成画中的样子!

这就是范老师几十年放不下的愿……

影片中,范伟的角色,表达出了“出人头地”和“乡情”的意识形态对冲,他当年一定是选择了留学,但是,不管外国再好,生活环境再舒适,人内心里的根只有一个。

只有这个根能让人体会到幸福是什么,本我是什么。

人心当中,乡愁在,初心便不失。

影片中,范伟的表演打动人心的地方有几个:

第一,影片开头,他双手背着、脸着地苏醒,说明他晚上已因脑梗晕倒了一次,但是他瞒着儿女。这种父爱至少在我的记忆里,是不陌生的。

第二,当他走进瑞士的那所学校,一个须发皆白、孤苦伶仃的异乡老人跃然于屏幕之上,乡愁遍布他的全身,令人沉默而震撼。

第三,当他发现“最后一课”是假象后,他游走于村里寻找记忆。他的记忆同时穿越回年轻时那个大雨滂沱的夜晚。那一瞬间,范伟表现出了中年的失落、老年的迷茫,还有现代化村庄对他的冲击。

最后,长大的姜晓峰来到他身边,叫了他一声老师,终于把他的魂叫回了现实。

他的眼神瞬间清醒,涌出眼泪,那一刻,我与“范老师”同时泪目,电影院里鸦雀无声。

范伟的演技,神了!

一般演主旋律电影,演员们喜欢迎合主题,演技未免浮夸、流于表象。而范伟、葛优,是两位真影帝,却让我们在感动之余,也感受到了艺术的力量。

很多时候,很多东西我们爱过,又忘记了。

是艺术家们让我们再想起。(我是美人丰盛,不隔夜的美人故事会,如果你喜欢我的文章,欢迎关注我)

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