說到鋼琴曲,無論是流芳百世的經典作品,還是時下流行而生的時尚曲目,都以其鋼琴獨特的韻味,對樂曲全方位的詮釋而深受人們的喜愛……我們收集了10首最受國內外人們歡迎的鋼琴曲給大家,裏面一定有一首是你的最愛,包括那些描寫鋼琴曲典故的故事也惟妙惟肖!

《夢中的婚禮》

aul de Senneville(保羅·賽內維爾)Olivier Toussaint奧利佛·圖森)作曲,而夢中的婚禮(法文是Mariage D'Amour)由理查德克萊德曼演奏。《夢中的婚禮》法文原名爲“MARIAGE D'AMOUR”,直譯過來應該是“基於愛情的婚姻”,“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。這首曲子是法國作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾(Paul De Senneville)和奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)爲理查德·克萊德曼量身定製的,出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。

《秋日私語》

耳邊想起一陣熟悉的旋律,不由自主地跟着哼唱了起來,《給愛德琳的詩》、《安娜小箋》、《夢中的婚禮》……兒時伴隨成長的音樂,再次咀嚼,依然如此令人著迷。時光返回,那些記憶不曾退色的旋律,都是出自音樂魔術師保羅·塞內維爾之筆。達芬唱片創始人保羅·塞內維爾,原本是一位相當傑出的新聞工作者以及電視節目製作人,由於音樂上的天賦稟異,促使創作的決心,音樂路程一路走來,不僅膾炙人口的旋律流傳千里。

《水邊的阿狄麗娜》

阿狄麗娜來自於希臘神話的故事。希臘神話裏有一個美麗的傳說。很久很久以前,有個孤獨的塞浦路斯國王,名叫皮格馬利翁(Pygmalion)。他雕塑了一個美麗的少女,每天對着她癡癡地看,最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向衆神祈禱,期盼着愛情的奇蹟。他的真誠和執着感動了愛神阿佛洛狄忒(Aphrodite),賜給了雕塑以生命。從此,幸運的國王就和美麗的少女生活在一起,過着幸福的生活。

《藍色多瑙河》

藍色多瑙河圓舞曲,奧地利著名作曲家,被譽爲“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年,作品第314號,被稱爲“奧地利的第二國歌”。原爲一首由樂隊伴奏的男聲合唱,後去掉人聲,成爲一首獨立的管絃樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲(部分再現前面主要的音樂主題)連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿,音樂主題優美動聽,節奏明快而富於彈性,體現出華麗、高雅的格調。這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重複句:“你多愁善感,你年輕,美麗,溫順好心腸,猶如礦中的金子閃閃發光,真情就在那兒甦醒,在多瑙河旁,美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳,撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放,夜鶯歌喉囀,在多瑙河旁,美麗的藍色的多瑙河旁。”

《致愛麗斯》

《致愛麗斯》德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日,相傳是爲其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊託露。德國音樂學家諾爾發現此譜,於1876年公諸於世。諾爾稱樂譜手稿題詞爲“獻給愛麗斯作爲紀念,4月27號,路·馮·貝多芬”,將“特雷澤”誤爲“愛麗斯”,因此就以訛傳訛,“致愛麗斯”成爲了正式曲名。樂曲旋律清新明快,猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗,右手快速的分解和絃式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和絃連接而成,端莊典雅,形成了和主題的對比。最後,主題又一次再現,樂曲在柔美抒情的意境中結束。

《悲愴奏鳴曲》

悲愴奏鳴曲是德國作曲家貝多芬於1798-1799年初創作的,該作品闡述了貝多芬二十八、九歲時對於生活的記錄。貝多芬的“悲愴”奏鳴曲可以說是完美的音樂典範————它是日記式的生活狀態的反映,而貝多芬在他的音樂聲中告訴我們,他已超越了現實,擺脫了塵世的困苦,在精神上他是勝利者。

《藍色的愛》

保羅.莫里哀的名曲 流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本。

保羅·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3),1925年3月4日出生於法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中,4歲開始學習鋼琴,他音樂天賦極好,聽覺靈敏,有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。

對於莫里哀的音樂,我只能用一個最平凡的詞兒來讚美它——好聽,非常之好聽,也許它欠缺一點內涵。這不能說是一個壞評價。如果是一個女人,有人說她非常好看,她應該滿意了。倘若,她還是個有思想的女人,當然更好。但是,思想對女人來說,並不特別重要,只要她好看。對莫里哀的音樂,也可當作這樣一個漂亮女人看待的。

儘管缺乏內涵,莫里哀的音樂還是有一種特殊的浪漫氣質,這隻能用他是法國人來解釋。他1925年出生於馬賽,4歲學習鋼琴,10歲進入馬賽國立音樂學院學習,17歲開始組織樂隊,一開始不太成功,一度離開樂壇,在郵電部門幹過。他無法忘情於音樂。35歲時,他組織了日後聞名遐邇的“保羅.莫里哀大樂隊( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”,與PHILIPS唱片公司簽約,事業走上正軌。1967年,莫里哀推出了成名曲“藍色的愛”,熱賣600萬張,在美國熱門排行榜上獲7周冠軍,並在年終全美TOP10排名第3。

出的專集屢獲大獎,並進行全球巡演,受到熱烈歡迎。從此,莫里哀樂隊和英國的曼陀凡尼樂隊、德國的詹姆斯拉斯特樂隊並稱“世界三大輕音樂團”,本人被譽爲“情調音樂使者”、“法國音樂之神”。

保羅.莫里哀的浪漫風情,這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生,在新世紀聽它,有一種潛滋暗長的懷舊情緒,雖然浪漫的情調永不會過時。它曾經填補了我生活的空白,心情的空白,夢境的空白,以一種潑灑的濃豔的藍。事實上,這首《藍色的愛》開始名不見經傳,經過莫里哀的點鐵成金後,才得以風靡一時。又被填上歌詞,衆口傳唱:“沒有你,我的世界是藍色(憂鬱),我的生活是灰色,我的眼睛是紅色(哭的),我嫉妒的心是慘綠,孤獨的夜是漆黑。”罷了,別的顏色我不要,給我一點純淨的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛,與其爲金錢苦悶,爲權位煩惱,倒不如爲愛情憂鬱,爲音樂傷感,那總是一件美好的事。

《雨的印記》

《Kiss The Rain》中文翻譯成《雨的印記》,出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手,寫這首歌的時候,是在一個星星滿天的夜晚,忽然間一場雨,讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

《雨的印記》(Kiss The Rain)是4/4拍子,降A大調.曲子的節奏以及右手高音部分描寫屋檐滴低落雨滴的感覺,和屋檐下等待自己美好的愛情。

很喜歡鋼琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盤的聲音,像是在傾訴,覺得kiss the rain很像一個女生,喜歡一個人的心情,就算是喜歡,也只能自己默默的kiss the rain.....

《杜鵑圓舞曲》

《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。

約納森(1886~1956) 挪威作曲家。曾在德國學習音樂,他寫過一些音樂作品,但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣,也使得約納森名傳於世。這首鋼琴曲也常以管絃樂或其他器樂形式演奏。據說在1918~1930年間約納森曾在斯德哥爾摩“金杜鵑電影院”專爲無聲影片的放映作鋼琴配音,本曲即爲當時影片即興配音而作。《杜鵑圓舞曲》在曲調和節奏上,具有挪威民間舞曲的風格。全曲採用三拍子圓舞曲體裁,C大調,中板。由三個小圓舞曲組成。

在簡短的弱拍開始的、節奏自由的4小節引子過後,出現下行三度模仿杜鵑鳴叫的音調,第一段以杜鵑鳴叫的下行三度所構成的動機爲核心,運用重複、模進、變奏等手法發展而成。它以輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律,描繪了一幅生機盎然的景象,婉轉的鳥鳴和輕鬆的三拍子節奏,形成了溫和、迷人的氣氛。

第二段以“la”的長顫音開始。主旋律應用了許多顫音,間雜着杜鵑的鳴叫聲,好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去,一會兒在這個枝頭跳躍,一會兒又在那個枝頭高唱,杜鵑鳥的鳴叫聲爲林中增添了濃濃春意。

第三段,旋律流暢而連貫,極富歌唱性,由於曲中出現了一系列變化半音,使得旋律更加新穎。

這一段音樂與前兩段輕快、活潑的旋律形成鮮明的對比,加之手風琴特有的音色,使得音樂有一種迷人的色彩。在豎笛模仿杜鵑鳥鳴叫以後,第三段抒情的旋律又反覆了一次,最後第一段音樂再現,並結束在杜鵑鳥的鳴叫聲上,與樂曲的開始形成呼應。《杜鵑圓舞曲》由於曲調優美,音樂形象生動鮮明,深受人們的喜愛。

《愛的紀念》

《愛的紀念》,又名《童年的回憶》《愛的克里斯丁》,是由理查德·克萊德曼演奏的鋼琴名曲。

浪漫是一種美好的情懷,它是情意纏綿的春池盪漾,也是令人心醉的美麗憂傷,是溫馨一刻的忘情微笑,又是投向未來的期盼目光。理查德·克萊德曼正是以他那真摯感人、充滿激情與夢想的琴音,撥動着每一位聽衆的心緒。

該曲出自理查德·克萊德曼 1979 年發行的《Lettre à ma Mère》專輯中,是第 1 首。作者是 Paul de Senneville。他爲理查德創作了大量的鋼琴曲,理查德·克萊德曼的演奏,帶我們瞭解他童年時的喜悅與悲傷!

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