由成龙、杨洋主演的电影《急先锋》正在热映，经常被吐槽演技太弱的杨洋，这次竟然得到了一致好评。尤其是在他以往的表演经历中，表情总是很单一，导演唐季礼也曾说过“他是中国的汤姆·克鲁斯”这样的评语，而汤姆·克鲁斯是好莱坞公认的偶像派，而非演技派。

因为要顾及到粉丝们的感受，杨洋以往都是靠颜值塑造角色，靠冷酷传达情绪，久而久之就形成了一种固定的表演模式。和他类似的演员还有以前的黄晓明、杨颖和张翰，他们误把“不作表情”当成了收敛的表演方式，所以一直很难让观众产生共情。

像杨洋一样误入表演误区的还有一大批的小鲜肉，有的是因为公司树立的人设，有的是因为要保持高冷姿态，有的是因为没有表演自信，他们把生活中对待粉丝的方式，代入到了作品中塑造角色的方式中。

一部两部戏，观众尚能接受同质化的表演，但长此以往，观众失去了新鲜感，他们也就失了人气。

居人气之高，思演技之危，才能不断地提高自己，完成从流量明星到演员明星的转型。

在我印象中第一个成功转型的内地小鲜肉是李易峰，2007年以选秀身份出道，因为音乐界的不景气才转投影视界发展。他的演员生涯也是从被质疑开始的，饰演的角色戏份越多，被质疑的声音就越大。从《古剑奇谭》到《盗墓笔记》，再到2016年的《青云志》，都是如此。

不过认准了演员这条路的李易峰，终究是迎来了自己的翻身之作——类型片《动物世界》。他饰演的郑开司成功打开了表演新世界的大门，十年的沉淀终于换来了观众的一次掌声。

顶级的流量对于这群小鲜肉来说是一把双刃剑，虽然能够给他们带来极大的关注度，但是同时也将他们放置在了一个超出能力范围之外的高度。他们并非不想从跑龙套做起，一点点积累经验厚积而薄发，只是在资本决定的市场中，他们并非被捧上顶流，而是被“架上”顶流。

比李易峰的转型之路走得更难的是鹿晗，因为和关晓彤的顶流之恋而面临了更大的压力。尤其是当女朋友的表演取得进步后，鹿晗很容易就会产生自卑的情绪。尤其是去年的《上海堡垒》，让鹿晗陷入了巨大的自我怀疑之中，直到今年的网剧《穿越火线》口碑大爆，才博得了一丝的喘息之机。

随后趁热打铁，和演技派影帝王千源合作《在劫难逃》，真正撕掉了身上偶像派的标签。从无所不能的大男主，到贴地气的小市井，鹿晗找到了最适合自己的角色类型。放下了偶像包袱，放下了偶像架子，成功自然也水到渠成。

表情单一的杨洋，其实在暑假网剧《全职高手》中已经尝试了巨大的突破，不再是一以贯之的冷酷表情，而是带点反差萌的表演。虽然暴露出了演技的青涩稚嫩，却也表现出了自身的亮点和天赋。

年轻演员不要怕暴露缺点，不要因为别人“老师长老师短”的称呼，自己就真的端起了“老师”的架子。

演员不怕从零开始，最忌藏拙，自欺欺人永远不会进步。

杨洋在《急先锋》中也找到了表演新思路，既然他表情单一很难改变，做不了中国的汤姆·汉克斯，那么做一个中国的汤姆·克鲁斯，未尝不是一种现实的解决方案。

所以在《急先锋》拍摄期间，杨洋主动要求承担更多的打戏和危险戏份，所以最终形成了艾伦负责搞笑，杨洋负责硬钢的和谐局面。影片中有一个高难度的跳船桥段，成龙大哥建议他用替身，杨洋婉言谢绝：“大哥，我想自己试试。”随后纵身一跃，一次成功，成龙也竖起了大拇指：“真爷们！”

和偶像剧演员相比，动作演员更累更危险，可是对于杨洋来说，能够找到适合的表演新思路，远比其他的更重要。也许，我们是时候摘下有色眼镜，重新审视对小鲜肉的评价。

士别三日当刮目相看，我们千万别小瞧了他们。