Supreme x Louis Vuitton 的划时代意义，以及由此继往开来所产生的一系列蝴蝶效应已无需赘述，随后的一切「跨界联名」都不足为奇。千禧一代对奢侈品的定义早已发生改变——当所有奢侈品都开始贩售卫衣，那么穿卫衣走在街头就不再是一件有个性的事情。

当消费群体的诉求发生变化，奢侈品牌也开启了身份转变的历程。那些被邀请「入局」引领时尚，也引领「新时尚销售方式」的设计师，同时也在揭露着奢侈品立足于当今这个节制又审慎的时代的「危机」：为了让「新奢侈品」能够在所有人，而非特定阶层与人群面前引起强烈的关注与情感，奢侈品牌不断寻找设计师跨界合作，让不同背景与界别的创意注入设计。

关于跨界这场浩浩荡荡的变革，最近的风口又再吹到了汽车领域。先前 Virgil Abloh 才与 Mercedes-Benz 梅赛德斯-奔驰合作设计了 G-Class 车款，其后又有 Daniel Arsham 为 Porsche 保时捷重塑了一辆 1986 年经典车款 930A Turbo，最新的一则消息还是 Yohji Yamamoto 为 Lamborghini 兰博基尼注入黑魂设计。

Forgiato x Travis Scott

相同的领域来看，在更早之前的 2019 年底还有车轮公司 Forgiato 找来 Travis Scott 推出定制版的 24 英寸镜面车轮，最近即将迎来正式面世。我们简单回看 2000 - 2010 年代汽车领域有过的著名联乘，会发现一概来自「时尚奢侈品牌」本身与高级轿车的合作。

Lamborghini x Versace

最早的是 2007 年兰博基尼与 Versace 范思哲。兰博基尼 MurciélagoLP640 这个车款在 2010 年起已停产，但迄今为止它仍是超级跑车的基准。在2006年的巴黎车展上，兰博基尼MurciélagoLP640 “范思哲”带有 VERSACE 的独特的设计风格，车的内饰采用范思哲在 Bianco 皮革座椅上制成的双色Nero，并缝制有 VERSACE Greco 图案。中央控制台上还有一个 Gianni Versace 的标志牌匾，整部车的时尚元素加起来，让这辆车看起来更像是一套完整 VERSACE 品牌行李箱。

随后在 2008 年超跑 Bugatti Veyron 布加迪威龙找来 Hermès 合作，按照布加迪威龙的命名惯例，这个车款的名字沿袭了历史悠久的爱马仕总部所在地（巴黎第八区中心的圣奥诺雷街）的渊源，车身采用了传统的两色调布加迪车身外壳设计，引擎盖的颜色流进汽车内部，并在后机翼处再次被拾取，散热器和中冷器上的铝制格栅都标有醒目的字母“H”，最大的特色在于车门的把手和座椅是在巴黎的 Hermès 工场上重新设计的。

Fiat x Gucci

Maserati x Ermenegildo Zegna

还有 2011 年的 Fiat 和 Gucci 为了同时纪念双方的重要周年纪念决定合作打造一款特别版的掀背车，车身和内部的细节处都印有 Gucci 的双G Logo；2014 年 Maserati 找来对前卫面料有过人设计与制作技术的传统意大利工坊 Ermenegildo Zegna，合作推出限量版车款 Quattroporte，车内饰有 Ermenegildo Zegna 的独家丝绸纤维「白金丝绸」。

这背后的逻辑也都相当容易理解—— 带有奢侈设计感的高级轿车，令一种车款进阶成为尊贵的上乘，但仍旧是「品牌 + 品牌，1+1>2」的传统联乘模式。而当 2017 年 Virgil Abloh 被 Nike 点名成为 「The Ten」系列鞋款的合作设计师，Nike 却从头到尾都没有提及这位设计师背后的现象级街头品牌 Off-White 时，便可从中窥见超级品牌对命中时代核心的创意的理解发生了变化。

来到 2020 年代，品牌的联乘诉求变得更加直接，一改从前的合作模式变为点名街头艺术家和创意人士，这足以见得，过去那个消费者只为体面而不作过多选择的挥金如土时代已经过去。

如果把车这一设计对象换成服饰中的任意品类单品，这种跨界都不足为奇。Virgil Abloh 在与奔驰开启合作之前有过足够的思考，奔驰需要达到的效果是让车这种奢侈品变得像一双 Air Jordan 一样易于理解。

「我正在调查除了时尚之外的所有物品之间的共性。如果你在街上问一个路人，他们会意识到时尚界一直在设计新的裤子、新的衬衫或其他东西，但他们不会注意到门把手的设计，除非它坏掉。他们不考虑物品从何而来，而我正想用我的职业生涯让年轻一代充分欣赏设计，而不仅仅是时尚。上一代人已经沉浸于梅赛德斯-奔驰，但年轻的一代需要看到奢侈品的品牌历史或历史的设计理念与他们有什么关系。」Virgil Abloh 在接受 Wallpaper 的采访时如是说。

千禧一代对「新奢侈品」的理解并不受到金钱或传统身份象征的驱动，社交媒体的曝光度、实际情境的服务体验比物件本身更能成为奢侈品所带来的乐趣。也因此，奢侈品牌需要在浩瀚的信息流中，寻找能抓住人心的线索来驱动新一代的体验。

反观 2010 年代与 2020 年代两个不同代际的高级轿车跨界合作，汽车制作技术的硬性水准来到新时代要与更强大的年轻化视觉语言做匹配——不论是 Virgil Abloh 还是 Daniel Arsham，他们都以一种当代艺术形式去展现精密的科技原理——活泼的图形设计，跳跃的颜色组合与重新开发的改良驾驶体验共冶一炉，高级轿车在入局大众流行文化的途中，通过调动高度的情感与共鸣来实现「社群破圈」。

这种新的审美范式正在定义「新奢侈品」，在一个时尚比主流新闻媒体更能唤起人们对重大问题关注的世界里，奢侈品牌便不再重复二十年前行之有效的做法。正如 Virgil Abloh 将奔驰汽车的拍卖收益全部用作教育慈善，这位黑人设计师始终将时尚作为改变世界的手段：

「从媒体到时尚，再到美食，这在每一种学科和领域中都无处不在。这关系到我们作为人类如何相互联系、照顾彼此。随着未来的发展，我的抱负是，用一种能够使历史自我修正的方式来书写历史。众所周知，当今世界黑人设计师（的数量）是不成比例的，那么未来会发生什么样的变化呢？我喜欢让作品自己说话，我也会主动敞开大门，以确保人们可以跟随我的脚步。这个项目就是一种方法。我是非洲移民的孩子，他们在我之前来到芝加哥，通过我的作品，也通过我在身后所做的项目遗产，我将确保其他像我一样的孩子可以在这条路上继续下去。」

如今，任何一种生硬的表达都不再适合当下的历史舞台。在这些跨界的流动背后，我们可以看见「物品」日渐成为一个「中间世界」：得益于社交网络的发展与阶级的破壁，创意的无界别流动几乎让任何人能够亲自体会每一个物件背后的故事。奢侈品牌从旧有模式引发的危机之中作出的一系列举动，都恰恰在反映着我们当下的生活方式。

抛开所谓的奢侈品彰显身份，也正是这些创意人带领的产品跨界，令人不断觉醒在时尚与消费之外，我们在生活方式里的偏好为何，在消费中产生的快乐与恐惧，以及最后指向的——我们自己究竟是谁，我们最终消费的都是真实的自己。

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