原本作为暑期档综艺的《乐队的夏天第二季》终于来到了最后一期，宣告了这一年的夏天从各种角度来说都结束了。而这场决赛，相比竞技，给我的感觉更像是一场年终总结晚会。在进入赛程的后半段之后，乐队们终于逐渐放下了束缚的锁链，恢复了摇滚乐在舞台上本来应该有的样子。

（又臭又长的废话预警。本期不会有太多专门谈论音乐的内容，算是我本人对这一季乐夏的一点点感慨吧）

大张伟&Carsick Cars《我的深情就是个笑话》

活久见系列。大张伟在我看来，是个活的特别明白，同时又特别拧巴的人。当面对现实与梦想的矛盾时，有的人会选择硬碰硬，也有的人会选择随波逐流。而大张伟，选择了表面上的嬉笑怒骂不正经的样子，却从来没能真正从内心的矛盾中解脱出来，于是，很多年里，他都采取了刻意回避的态度。

这首歌是他第一次在台上直面这个问题，当他重新拿起吉他，安静的唱起歌来的时候人，仍然是那年唱《花儿》的样子。如果不是《乐队的夏天》，我很难想象他还能够在在什么地方重现当年的自我。走下台的张伟，又变回了嘴巴又碎又贫没个正形的样子，不过仍旧能看得出，他得以在这个舞台上重新表达自我是非常开心而且解脱的。说到因为综艺感而意外出圈，五条人的面对方式显然更从容通透的多，不过，当年花儿乐队走红的年纪和时代都显然太早了，作出截然不同的选择，也是很正常的事情。

达达乐队《不经意间》

彭坦剃了头发带着墨镜的样子长得好像瘦版的周华健……唱了一整季的大流行和小情怀之后他们选择了一首更加自由自我的《不经意间》，放开了的彭坦跳起来的样子像极了从前在音乐节舞台上的少年，瞬间就将现场的氛围点燃了起来。这首歌与达达乐队其它的歌一样，和弦极致简单，却有非常明亮悦耳的旋律。这首歌在原版比较简单的前奏前面增加了一段颇有点grunge风格的合奏，就显得更加抓耳而且丰富。另外速度逐渐加快的结尾段与彭坦越来越放开的表现也点燃了现场，是一首非常适合在现场体验的歌。

木马乐队《果冻帝国》与《我是黯淡星》

木马演了两首歌，所以放在一起写了。他们应该是本季乐夏演出歌曲最多的 一个乐队了，淘汰了还能返场，复活了杀进决赛，到最后竟然还有一首返场，而且好像也是现场舞台上人数最多的乐队了……这两首也是老歌了，改编非常大，看得出来木马确实很用心。

《果冻帝国》本身是一首气质低迷晦暗的歌，说实话改编的现场版本虽然很复杂很丰富，但总觉得怪怪的，就好像歌曲的内容本身撑不起这么大的架构一样，欢腾的热烈之下那种冷漠怪异的气质并没有造成强烈的艺术对比效果，而是有点力不从心。相对而言《我是黯淡星》因为没有那么多复杂的想法倒是出彩了许多，周深意外的适合这首歌，木马很多歌曲是非常有内省气质的，简约的编曲反而更适合这种向内的表达。周深更为明亮的音色与木马产生了戏剧性的对比和相互补充，非常好听，如果拿这首歌比赛可能成绩会更好一些。

Joyside《Not My Time To Die》

如果他们早这么唱歌我之前就不黑他们了……我对他们的评价一直是深情的渣男（好听点就是浪子），渣且深情本身就是一种奇特的魅力，放在音乐里就该是坦坦荡荡，不受束缚。如果对于年轻的乐队来说枷锁在于想要获得更好的成绩在舞台上走的更远，对于Joyside，他们的枷锁就是从赛季之初就一直因为得票数还有抽签运气深受质疑。

虽然没有在明面上表达出来，但是他们一直试图用自己的音乐回应这种质疑，同时又坚持着自己的执拗——在其它乐队纷纷搬上合成器，管弦乐，以及各种各样花里胡哨的玩意追求变革的时候，他们是最坚定的老三件维护者。整个乐夏就是他们重新磨合，逐渐走上正轨的过程，到最后一次的舞台，他们每一个人想要表达的内容、表达的方式终于统一到了一起。

马赛克《所有人都在玩手机》

到了最后一期，所有人都能看到变化。除了马赛克。当然有人就是喜欢吧。他们的音乐还没有张亚东的科普有意思。

大波浪《Mickey》

邢星cosplay了一整个赛季的Johnny Rotten+Sid Visious，不过我还真挺喜欢他那个疯魔劲儿。而且他还带了只南京锁，算是个小彩蛋吧。大波浪的作品，你很难说记住了什么，但是那股乖张的戏剧性和疯狂、自我与向外的对峙与撕裂感就让人印象深刻。李剑说他们的音乐只不过是个载体，真正表达的是自己的内心，其实还挺有道理的。虽然一直在吐槽他的英语，不过换个口音说不定还就真没那个味儿了。另外这个舞台灯光特效实在太好看了。

五条人《地球仪》

仁科把这个舞台称作Party。一首新歌，集合了在乐夏里认识的其它乐队的乐手，集合了各种不同的乐器，集合了各种风格，唱遍了全世界，这首歌是复杂而混沌的，同时也是简单又清晰的。再加上仁科的手提琴和老丹的萨克斯即兴，就是一个越来越high越来越疯狂的party。很难想象会有人在一场比赛的现场带来这种音乐。很多人说五条人的音乐充满塑料的质感，其实这种质感并不是音乐高级或低级、风格的孰优孰劣，而是源于他们自身在底层的生活感悟和人文情怀。

五条人的歌一直在书写冲突，个人与世界的冲突，全球化与本土的冲突，过去与现在的冲突，表达方式也充满了冲突，音符与节奏中的冲突，和谐与不和谐的冲突，音色互相碰撞的冲突；他们本身与乐夏也在不停的冲突，并且用大量极具冲突感的舞台表现成为这个赛季最大的热点。而《地球仪》这首歌，不仅仅是书写冲突，同时也是对冲突的消解。

重塑雕像的权利《Sounds For Celebration》

咱也不知道这期乐队的演出顺序是怎么安排出来的，每一场都恰到好处。这首歌简直就是为了总结舞台告别舞台量身定做，甚至黄锦打着军鼓逐渐走到台前最后骤然停止的最后一个动作都显得如此的完美。一直有人说五条人和重塑是走向相反极端的一体两面，但是其内质是统一的。于规则而言，五条人是戴着镣铐跳舞，而重塑本身就是镣铐，五条人是热烈疯狂的崩解，而重塑是崩解之后一丝不苟的重整。

整个赛季，重塑稳得甚至鼓都没漏过一拍，而且得分从第一期开始就毫无争议的顺风顺水。唯一的争议可能就是一开始华东颇为装逼的说我们是来给《乐夏》提高档次的，不过看到最后也能看得出来，人家的确有底气这么说。

鲍家街43号《晚安北京》

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

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啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

其实有点感慨，大家都老了。

写在最后

《乐队的夏天第二季》终于完结了。相对于赛程中发生过的一些争议，这已经是最好的结果，唯一的遗憾也许就是没有一支年轻的乐队能够晋级决赛，不过，他们的经验和作品积累相对都有限，这样的结果也可以接受。对于绝大多数人来说，看到精彩的演出，听到新鲜的优秀的作品，接触到以前也许从未接触过的宝藏乐队和风格，就非常惊喜了。

回看这一季的乐队，有充满潜力的Mandarin，白皮书，福禄寿，还有重组尝试找回自己的Joyside，达达，后海大鲨鱼，也有寻找突破和转变自我的木马，Haya，还有过早离开舞台的声音玩具、野孩子。也许节目热度和讨论度并没有达到预期，但是他们都给我们贡献了代表作品优秀的舞台。所以，无论如何，我还是感谢《乐队的夏天》，给这些乐队提供了一个面向更多受众的机会。

说完乐队，再来简单说说节目组。从开播以来，节目组收获了不少争议，包括卖弄情怀、故作惊人之语的点评团、被剪辑掉的音乐讨论，当然还有最饱受批评的赛制安排。在这个过程中，音乐性一度被抛弃，这也成了这部综艺的口碑反复横跳的重要原因，好在后面逐渐有所挽回，可惜为时已晚。有时候我会觉得这个节目组已经忘记了自己想要做什么的初衷，主动或者被动裹挟在资本的市场中无所适从，有时候我又觉得他们还是有自己的内心想法的，不然不会主动吸收网友们的意见并在节目中作出反馈。就是在这种纠结与拧巴中，让《乐夏2》逐渐丧失了口碑和关注度。

当然，无可避免的，由于独立音乐的受众面和传播出口太少，《乐队的夏天》才会被很多乐迷给予厚望，希望靠着它，就能让乐队们走上更广阔的的空间。然而这对于一档节目而言未免帽子扣的也太大了点，它所能做的也只有引路而已，仅靠一部综艺（而且还不是如同《中国有嘻哈》那样的爆款），是没可能改变演出市场的。不过转变的契机也已经出现，越来越多的乐队综艺已经开始出现，前阵子草莓音乐节门票涨价也上了热搜，这对以前的乐队们来说是难以想象的事。

最后用一句话来做个告别吧。

“争议和话题总会过去，只有作品能够留下来。”

（另附仁科早年写的短文一篇，可能有助于理解五条人的音乐和他们音乐里的世界）