伴随舞台灯光亮起，身着一袭黑裙在云雾中跳起芭蕾舞的希林娜依·高在略带忧伤的氛围下，与容祖儿一起演绎的一首特别版《小小》，将所有人的思绪带回到了2007年。那一年，这首歌一经发行，便广受听众关注，并成功摘得2007年度十大劲歌金曲最受欢迎华语歌曲奖等多个奖项。

行至2020年，10月18日，出道于不同年代的容祖儿与希林娜依·高在东方卫视音乐综艺《我们的歌》节目舞台上，重新演绎这首《小小》，对于她们二人而言，都意义非凡。容祖儿是在回望过去的自己，而希林娜依·高则是在感受歌曲更深层情绪的所在。

当下的华语乐坛，网络神曲、快餐歌曲霸占数据榜单已是常态，这更加让人不禁怀念起像从前那个金曲频出的黄金时代。在此背景下，东方卫视在去年首创跨代际“前辈与新声歌手”合唱赛制，打造出了全新音乐综艺《我们的歌》。如今，伴随第二季已经开启，《我们的歌》也继续以“华语金曲”位核心，并加入新时代的演绎，让观众再次重新听到金曲的另一种表达。

01

前辈与后辈，跨时代演绎金曲

“想你时你在脑海，想你时你在心田，这纷纷飞花已坠落，往日深情早已成空……”相信同时听过《水中花》与《传奇》的人会发现，这句看起来意境相似的歌词，其实是出自于两首歌。

不过，在今晚东方卫视《我们的歌》第二期的舞台上，校长谭咏麟与李健却以特别的形式在同一时间，让这两首金曲成为了一体——他们将彼此的代表作《水中花》与《传奇》融合出了新作《水中传奇》。

同时，这是一场从歌手到曲目的选择都充满着回忆味道的表演。不仅谭校长曾是李健儿时的偶像，有趣的是，《水中花》与《传奇》也分别是谭咏麟与李健在1991年和2010年第一次在央视春晚亮相的曲目，以及他们几乎家喻户晓的代表作。

而跨越时代的组合方式，即邀请一位乐坛老唱将与一位新生代歌手组成组合一同联手创作改编金曲，唱响好歌，也就正是《我们的歌》节目的最大特点之一。目前，除了新声召集人谭校长与李健之外，也有钟镇涛与冯提莫、张信哲与太一、容祖儿与希林娜依·高这三组嘉宾直接参与节目演出。

今晚节目中，钟镇涛与冯提莫合作演绎的一首“普通话+粤语”版本的《大海》，令人印象深刻。熟悉无比的旋律下，钟镇涛的歌声一出现，全场90后观众不自觉响起掌声，并随着歌手们一起完成了一首百人大合唱。

作为张雨生最著名的作品之一，《大海》这首歌尽管主题略显孤独，但听歌的人内心早已惊涛一片。从1992年一炮而红后至今，已经被传唱二十余年的《大海》，依然拥有着强大的听众影响力，近年来，甚至还曾被人奉为“华语乐坛无法被超越的歌曲之一”。

面对这样一首歌曲，年龄不同、经历不同的钟镇涛与冯提莫，在演绎的过程中感受到了《大海》经历岁月冲刷前后的不同情感。

被问起用粤语版本的由来时，钟镇涛在现场回忆起了与张雨生当年同属同一唱片公司的缘分。当年的他在听完尚未正式发行的《大海》后被吸引，于是就决定录制了粤语版。如今，时隔二十余年再次唱起这首歌，他不禁感慨“音乐就是那么奇妙，听到一首老歌时，前奏一进入，马上就能够将你的情绪带到那个时候。”

而对于90后冯提莫而言，尽管关于这首歌并无太多亲身经历可言说，但演唱完毕后，她直言在演唱过程中被歌曲唤起了情绪，有点想哭。

李健在现场点评说“音乐塑造形象，没有年龄的差距”。想来他是没错的，一首上世纪的金曲，将两位经历过不同时代的歌手在舞台上塑造成为“一直身处同一时空”的两个角色，在同一频道中共振后的情绪表达，便是这首《大海》。

回忆张雨生过后，巧合的是在第二轮的演出舞台，我们通过容祖儿与希林娜依·高的表演，遇见了被张雨生成功发掘的乐坛天后——张惠妹及她的作品《母系社会》。

当容祖儿与希林娜依·高身着帅气西装出现在舞台，唱出“不要以为西装革履就是战袍，不要以为浴帽围裙就是渺小”时，歌曲主题已经呼之欲出。

这首来自阿妹的《母系社会》，极具社会进步性与性别议题思考价值，在女性主义思想尚未如今天一般崛起的2015年，从歌名到曲和歌词，都大胆直白地传递出了女性在内心深处的呐喊。

前奏温柔如水钢琴声的背后隐藏着暗流涌动。而容祖儿与希林娜依·高在开头算不上有力量的声音，则像是受到不公正待遇女性的现状，用最温柔的语气诉说着自我。

直到“我笑得柔软，心却比铁还刚”歌词的出现，加之鼓点的逐步向前，曲目里两次高潮部分情绪逐步递进，她们的声音也一次比一次有力，不断鼓励着女性们向前突破困难，鼓起勇气反抗。

在这首气势全开的表演中，容祖儿与希林娜依·高代表女性群体面向社会进行着掷地有声的表达。

同时，在个人对歌曲的理解基础上，代表不同时代女性的她们站在台上，亦以更丰富的层次，赋予了这首歌更多的社会意义，带给观众新的视听感受。

02

在变化万千的华语乐坛中，发挥金曲价值

“尽管我们在舞台上可能比较有话语权，但既然和年轻人同台，我还是想要和他们更深入地合作，去交流和学习。”谈及主动演唱后辈歌手太一的原创曲目时，张信哲坦言道。

与节目的主旨相同，《我们的歌》的嘉宾几乎来自于两个时代。

谭咏麟、钟镇涛、张信哲、李健与容祖儿的出道时间，是上世纪80年代末到20世纪初的实体音乐与华语乐坛黄金时代。而太一、冯提莫与希林娜依·高则完全是生长于数字音乐时代的新生代歌手。

不过，音乐尤其是金曲的奇妙之处也正在于此。无论人们所处的时代有多么不同，但它总是彼此交流最好的方式之一，且不同时代之间的音乐也存在着共鸣与传承。

今晚《我们的歌》节目，张信哲与太一所演唱的《像暗杀似的突然绕道背后拥抱你》是太一在2017年所发行的原创歌曲。在这首歌中，他将“暗杀”的比喻写入了情歌，但令人意想不到的是，太一并非第一位这样做的歌手——时间拉回到34年前，谭校长的《刺客》也运用了同样的想象与手法。

“那刺客却又狂笑杀到，还提着屠刀，它 它叫孤寂，它 又名回忆，它 要以过往当作刺刀。”电子乐的拟音效果加上恰到好处的停顿，“刺客”的比喻手法在这首情歌当中丝毫不显牵强。

节目现场，为了满足观众的期待，谭校长还临时登场带来了一段《刺客》，充满上世纪80年代色彩的音乐，瞬间将大家带回到了当年的黄金时代。

而上世纪八九十年代之所以被称为黄金时代的开端，是因为当时的华语乐坛人才辈出、金曲不断，具有划时代意义。

内地有崔健、老狼等“先锋”，中国香港前有四大天皇（谭咏麟、张国荣、梅艳芳、万梓良）后有四大天王（张学友、刘德华、郭富城、黎明），中国台湾则有罗大佑、李宗盛、邓丽君这样的乐坛顶级人物，将华语乐坛共同带入一个辉煌年代，创造了金曲无数。

后来，伴随互联网的快速发展，从上游歌曲创作发行到终端听众市场，整个音乐市场环境都发生了翻天覆地的变化。

一方面，互联网平台给予大量音乐内容有机会浮出水面，但水平参差不齐，尤其在近几年，关于音乐排行榜的价值问题与市场大众的审美问题引起了大量讨论； 另一方面，任何时候的音乐，不论是曲还是歌词，都具有一定的时代特征。

也因此，年代跨度在华语乐坛形成了一道无形的分水岭，不利于当下年轻人更多地听到、喜欢上当时的音乐作品，这就导致价值金曲逐渐消弥在大众视野，当下的许多音乐作品却又不具有时代金曲的生命力与深层价值，华语乐坛与听众们因此面临代际共融困难这一问题。

此外，还值得注意的是，在互联网时代下，老歌正在展现出新的生命力与价值潜力。

近几年屡见不鲜的老歌翻红案例，例如《处处吻》《Last Dance》等歌曲，都证明了在一定情况下，金曲具备跨越时代，与当下年轻人共振的能力。

而根据市场上已经走红的金曲来看，这一特定情况，可以是音乐综艺、可以是影视剧也可以是年轻人所喜爱的各类有趣视频。

《我们的歌》是从音乐综艺的角度切入，通过让新老歌手加入对歌曲的重新理解与创新演绎，帮助金曲再度焕发新的生命力。

其在行业中承担起的“桥梁”角色，在连接起上一代歌手、金曲与新生代歌手和观众的前提下，使得这些歌曲所蕴含的价值也因此在互联网时代，重新得到释放。

同时，这对于歌手们而言，既是前辈与年轻歌手交流学习、突破自我的机会，也是年轻歌手与前辈同台合作的难得时机。

节目中，容祖儿看到张信哲在与太一的合作中大胆挑战说唱时，就谈到，她认为在这个节目中的核心价值就在于“不同歌手之间得以互相交流”。

而当歌手们突破自我创造不一样的内容时，对观众来说显然也是一种享受。他们得以在此刻感受到金曲所蕴含的新精彩。

由此，东方卫视打造《我们的歌》这一节目的意义便也从中得到体现：以更具突破性的方式，与乐坛新生力量一起致敬经典，除了挖掘作品的时代价值之外，更重要的是通过重新演绎金曲，让大众通过节目感受到音乐审美的共融，看到华语乐坛的新突破。

显而易见的是，不论身处哪个时代，精彩的歌，就是“我们的歌”。

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