宋朝郭若虚曾言：“气韵得自天机，出于灵府”。山水画是我国的传承国画，最是讲究气韵二字，自然的灵性和画家的内境融合，我们称之为归于天性。对于“气韵”二字的把握，则是天性、笔气、墨、色、韵五元合一，方能彰显气韵，后世学者对于气韵的掌控，还需磨练。

气韵生动，与烟润不同，而当代画家李国胜老师认为：气韵，必在蕴含物象本身，追求形似但又高于形似，更注重脱离自然景物，而又融于自然，本就讲究舍形取神，最终归于形。可以说，这是一种艺术的升华，对自然的灵性的追求，是一个漫长的境悟过程。对于初学山水画的人而言，最好需要从构图形式、颜色对比、自然功法、传统绘画技法以及自己对山水画理解等多方面体现。

李国胜先生有着坚实的写作功底，对于气韵的把握达到了挥洒自如的境地，通过高超的技法，自己研发出了半工半写的手法，线条流畅而不飘，工笔严谨但不呆板，这样呈现出来的景色，栩栩如生但又不会哗众取宠，深受大众喜爱。其中作品《松山祥云》可以说是技法彰显的代表作。

黄山松 李国胜新品力作八尺横幅山水画《松山祥云》

这幅作品用色简单，山陡而不锋利，松翠但不招摇，整个作品细节彰显得到，每一处景色的技法都合乎情理，自然形态有自己的态度，处处有取法，处处有研究，并且整幅作品并没有华丽的拥挤感，反而给人一种清丽淡然的韵味。清朝秦祖永曾言：“有理方可与言气，有气无理，非真气也。”而这幅作品，气理融合，自然生动，则生气韵也、可以说是现代画家作品中难得的精品。

画面中的山石勾勒少皴擦多敷染，石的凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。松针笔笔见力度，多以线表现结构体积，线条富于变化，虽以线表现然毫无山体单薄之忧。可见李国胜先生深厚的绘画功底。画中山体坚实云雾缭绕寓意聚祥纳福，山可做靠山。

当然，李国胜先生的作品可以说是现代山水画行业中的佼佼者，作品已经走进了千家万户，成为家庭装饰画的必需品，声名远扬。也有不少慕名而来拜师其门下的弟子，他主张启发弟子学习，要启发思路为主，开拓笔墨，广泛涉猎自然景物，不断向大自然索取灵气和韵味，走进自然，走进自己的内心，大量练习，认真观察，才能进入真正的自然的世界，也能让创作者进入真正的创作状态，激发内心和自然沟通的欲望，达到一种平心静气自然创作状态。

大自然的景色，每一个角度都是与众不同的，外行人看来，景色实美，山水画人眼中的自然，是一种动态的生命之美，不仅仅是自然，更是一种艺术表达，一种气韵的融合，这才能真正成就一幅丰富有生命的作品。