德云社2004年下半年开始崛起，很快就名满京津，郭德纲把相声重新拉回到了小剧场。相比较到电视台晚会上说相声，时间卡得很死，对表演的节奏把握影响很大，但是小剧场则没有这方面的限制。

姜昆曾经对此做过很公正的评价，他认为小剧场的演员真的很敬业，一个作品能说上四十分钟，浑身都被汗打湿了，对这一点是我们应该向他们学习的地方。

德云社的杀手锏无疑是商演，而其他主流相声演员最薄弱的地方，恰恰就在商演这块。对于很多的相声演出，别说是卖票，就是送票也送不出去。

既然如此，为什么其他相声演员不学习借鉴一下郭德纲的表演方式呢？

相声行业的前辈孟凡贵对于这个问题有过精彩的回答，这代表了其他相声演员对德云社演出的基本态度。

孟凡贵认为郭德纲的相声水平并没有大家想的这么高，他的很多作品大家都会，只是都不会去表演罢了。因为当年的侯宝林先生曾经搞过净化相声运动，剔除掉了传承作品中很多糟粕的东西。

孟凡贵的言外之意是郭德纲把侯宝林大师净化相声的内容，重新拾了起来，这是相声的一次退步，而不是真正普及了相声，就像郭德纲力推传统作品，并不是所有的传统作品都值得推崇。

那么具体糟粕的东西在哪里呢？孟凡贵认为就是很多低俗的包袱，重新搬到了舞台上。孟凡贵举了一个非常鲜活的例子，来证明自己的观点。

比如旧社会一个王爷邀请相声班子到府上演出，边喝酒边听相声喝得醉醺醺的，于是和相声演员打赌：你只要不说一句话，把观众逗乐了，我就赏给你一栋房子。

结果这位相声演员一句话不说，在台上把裤子脱了，台下观众笑成一片，王爷也输掉了一栋房子。

这些年，无论德云社多红，郭德纲多火，始终都伴随着一个问题，那就是三俗相声的问题。我还是比较认同郭德纲的解释，这是通俗，而不是三俗。

郭德纲的很多作品，有些包袱确实三俗，但是通过这个表象看本质，他在舞台上演绎的作品，没有扎实的相声功底，是无法实现的。

且不论郭德纲表演过的传统相声作品，单纯地看各种地方小曲小调张口就来，这种本事的积累就非一日之功。归根到底，还是某些相声演员的“酸葡萄心态”。