近期，一档引爆热搜和舆论的竞演类综艺节目《演员请就位2》引发网友热议，至今仅播出两期，已经创造三十多个热搜，并且有超140亿的微博话题阅读量，和第一季的热度、关注讨论度相比，可以说有过之而无不及。娱乐产业的蓬勃发展和文娱市场的理性回归带动了大众审美能力的逐渐提高，也使得其对演员“演技”的关注热情日益水涨船高。网友们也在各大社交媒体众说纷纭，纷纷表示“看表演不如看点评”，明明是一档表演类的真人秀节目，为何却以导演点评为噱头，成为了节目吸引观众的点呢？在观众看来，尔冬升尔冬升导演每句话都似乎都能引发极度舒适、每次“骂人”都堪称高光时刻，陈凯歌导演“软弱”等点拨、瞬间让人觉得剧作层次都往上爬了一格；女演员困境、40+困境、评级为B的困境，话题度满满。

节目竞演首期，倪虹洁和马苏就上演了也同为最近热播剧《隐秘的角落》里的名场面，但是节目中并未完全复刻剧中剧情，而是扩大了剧中本身的戏剧冲突，原剧中的马主任摊牌，讲述自己被介绍了新对象，是只有他们二人的私下场合；他的态度也并非当众羞辱，而是试图以温和面目掩盖自己的负心行为。而在节目中此段却改为“当即否决，当即羞辱，当即抛弃”，此种设定看似让剧情冲突变得更加激烈，但却破坏了“马主任”这一人物形象的层次和结构，将其压缩成了势利的恶心渣男。而在后续中节目里也没有续演朱朝阳就在现场的情节，这也令此段表演大打折扣。

任敏和施柏宇版本《少年的你》，多了一份歇斯底里的情绪宣泄，少了一份电影中内敛、压抑、入骨，正如名场面二人隔着监狱探视玻璃对望的场景，两个人一句台词都没有、甚至根本没有大幅度的动作。表情里有故作轻松的笑，有无法压抑的痛苦，有“看见你好所以我放心”的欣慰，非常动人。《演员请就位》版本，又改编出了一个更“放”、更有“戏剧冲突”的版本，男生大喊滚啊滚啊你快滚啊，看似更激烈的情绪其实或许恰恰丢掉了原版最高级的部分。不是说没台词的表演就一定高级，更不是说嘶吼就一定是浅层的表现，但总想要在十分钟里塞进比两个小时更多更强的“炸裂式”冲突、靠炸裂式情感体现炸裂式演技，这种往“炸裂”走的追求，或许会成为诟病。

纵观诸多竞演类综艺，观众对剧本的不满之情和怒骂之声从没停息，不是实力派演员表演不尽人意，也不是剧本大作不够吸引人，或许节目制作方习惯了用“噱头”的方式吸引观众，从某种意义上这种看似无力的“口角争执”却压过了表演本身。反观节目而言，尽管很多网友或者节目中的演员表示定级不公，选角分配不公等诸多问题，但对于真正的市场而言，或与要比这残酷得多。

随着节目的播出，也引发了无数的热点话题，从李诚儒的“三味珍火”、郭敬明的“诡辩主义”、大鹏的“高情商”、陈凯歌点评“太过软弱”等等，节目的录制像极了一个修罗场，种种奇谈，种种名场面，都让观众过足了眼瘾。就在一场《陈情令》的翻演中，郭敬明和李诚儒又上了热搜，一度的battle名场面使得很多观众已经做好了吃瓜的准备，郭敬明以“三个S”的理由给何昶希发了一张S卡，把没有任何表演经验的何昶希捧成了天选之子，可节目中的“S”卡却十分稀有，观众纷纷对此表示疑惑，此时的何昶希似乎还不知这“S”卡是何意义，恍惚之间便接受了这捧杀的荣誉。而当下一组的演员董思怡直问四位导演“四位导演给S的标准是什么啊？”的时候，尔冬升和陈凯歌并未直接回答“给S”的标准，而这个烫手的问题便落在了李诚儒手上，这场教科书级别的辩论一触即发，观众们也开启的吃瓜时刻，对于李诚儒而言，它是介于演员和导演之间的，不用有演员特权，所以二人之间的咄咄逼人的辩论打的如火如荼，从某种意义上讲，李诚儒在认同专业性及行业传统的同时有些刻板，但对于郭敬明而言却可能“三脚猫功夫乱拳打死老师傅”了吧。

大众对“演技”日益汹涌的观点输出为演技竞演类节目奠定了坚实的舆论环境基础，也正得益于这点，从无人问津到一线卫视和头部视频网站纷纷入局，演技竞演类节目仅用了不到两年的时间就在综艺市场站稳了脚跟，且数量仍在喷涌。纵观竞演类综艺节目，他们拥有者同样的表现方式和演绎手段，例如《我就是演员》、《一出好戏》、《演技派》等等，多种多样的赛制，不同量级的嘉宾和导师，多样化且充满着残酷意味的淘汰方式给了观众大量的选择方向，但是对于演员而言或许却变成了他们的困惑。

《演员请就位2》应该如何赢得观众的欢心呢？竞演类节目又该何去何从？这似乎成为了当代制片人思考的一个巨大问题，面对市场，面对舆论导向，该如何抉择，或者又该制定怎样的策略，进行怎样的战略部署，如何层层推进，让成果，让观众的回应掷地有声，种种问题是当代电视节目研究最为重要的问题，也是竞演类节目最为重要的问题。

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