以简约、率性的笔触在画面中营造空灵感与飘逸感，使作品处处透出一种从容、淡定的气韵，这是牛文娟作品的一大特点。她用简约动人的画面，静静地温润每一位观者，让我们不经意间就沉浸在了充满美感与韵味的氛围之中。

牛文娟：1985年生，中国艺术研究院博士。师从蒋彩苹、苏百钧、林若熹教授。中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国岩画学会会员，河南省美术家协会会员，中国教师书画院特聘画家，李可染青年画院特聘画家，青岛工笔画学会理事，《美与时代》杂志副主编。多幅作品被美术馆与艺术机构收藏。

个展：

2016年：“他山之石——牛文娟作品展”，北京中华世纪坛艺术馆；

2019年：“山何本色——牛文娟作品展”，北京名贤汇。

出版个人画册《当代工笔画唯美新视觉——牛文娟工笔山水画精品集》，福建美术出版社。

牛文娟近些年的作品逐渐显露出对艺术的绘画形式审美与个性的追求，使其在年轻人中显露头角而出类拔萃。与此同时，她进一步攻读博士学位进行理论研究与艺术深入学习，望能在未来的道路上理论与实践并行，实现更大的突破与发展个人风貌。

——苏百钧

牛文娟近些年的没骨山水探索作品已彰显出极具个人魅力的艺术形式与艺术语言，画如其人，她的系列作品显然流露出静谧、神秘、深邃以及梦幻般的氛围与气息，是其内心的真性情的表现。同时其作品又似乎具有西方现代艺术超现实主义及后现代主义思潮的意味在其中，令观者感受到强烈的现代意味。

——牛孝杰

牛文娟的艺术世界精致，带着圣洁的光。她从现代生活中领取一份属于她的感受，而幻化出与这世界保持着距离的纯粹。或许这感觉中的世界让她有几分不安，而愈发令她小心翼翼地守护心中的自己。

她的画初看仿佛是丰富的调色板，细细品赏，这些色彩是那样柔和，过渡自然，构成一个独特的主观世界。她有着学院派的造型基础，在艺术表现上散发浪漫主义情怀。女性的特质幻化成细腻的生命视角与娓娓道来的表达倾诉，成就了画面中的纯净味道，使人在观其作品时体会到一种沉静的哲思。

——查振科

牛文娟：爱上绘画是因为我从小受家庭原因影响，我的父亲是一个书法家，从小我的家里边都有很多绘画书，很早我就接受这种视觉艺术，对这些比较感兴趣，二来就是我从小学一直到大学，包括研究生阶段，在艺术创作上都得到老师的肯定，当你有了这种鼓励之后，你对你所从事的事业就更加的坚定，更加的认真，而且会一直坚定的走下去，会越来越热爱。

中国绘画与西方绘画最大的差别就是中国绘画自古以来一直以来是一以贯之的，我们与西方绘画相比，并不是像西方绘画那样是具有很多的流派的，这个流派可以推翻上一个流派，

所以我认为我们年轻人在进行创作的时候，一定要在传承传统的基础上再加上自己的领悟进行创新，如果一旦脱离了传统，那么你的创作就会失去了根基，失去了中国文化本源的一些东西。

我的作品以山水与瓷瓶的形式结合，是取自于瓷瓶有两个特征，第一个特征是它本身的易碎性，瓷器的第二个特性就是它代表了中国的一种语言符号，它包含了一种自古到今的时光的流逝，以及山水在人们心目中从古到今的人文情怀。我从这方面，来探讨，来表现。

比如说我的作品他山之石系列的他山之石重生，还有他山之石寂都是以我自己主观的色彩来表现我对山水这种人们心目中所向往的家园，以及环境的一种独特的自我的表达。

她的渊博学识，构成了一种独特的水墨语言和风格