迪士尼真人版《花木蘭》不負衆人所託，毫無意外地撲了。影片總投資超3億美元，可截止至今日全球票房僅收穫了3760萬美元，當然今年的疫情對電影的票房多少還是有些影響。

但，這並不能成爲本片撲街的藉口。

中國，作爲本片在全球最大的票倉，同時也是故事的起源地，迪士尼真人版《花木蘭》對於中國影迷來說，完全就是一部爛片。

尤其是在趙薇版《花木蘭》的強烈對比下，更加凸顯了本片的缺點。

第一，也是本片最大的敗筆，就是對歷史原型的考究不嚴謹。

本片一開場，所呈現的是福建的土樓建築，也是花木蘭長大的地方。可殊不知，福建土樓始於宋元時期，身處於魏朝的花木蘭根本無法看到福建土樓，唯一的可能，就是花木蘭穿越了。

另外，根據資料顯示，花木蘭是北魏宋州人士，宋州也就是如今的河南商丘虞城縣，妥妥的北方人一枚。可到了本片，花木蘭不僅實現了穿越，連戶籍都被換了，完全沒有做足功課。

不僅如此，“花木蘭”本是一個充滿中華文化色彩的民間故事，可到了迪士尼的手中，一個好端端的民間故事，卻非要亂入西式女巫。

第二，人物扁平，情感轉變突兀，無法引起共鳴。

趙薇版的花木蘭，雖不是十全十美，但也有血有肉。在得知自己女人身份有暴露的風險，那一刻她落淚了。她哭並不是因爲她會死，而是因爲她害怕父親得知自己並非死於戰場，讓父親蒙羞。

在得知自己所愛之人深陷困境之時，她不管不顧，直衝戰場。而在得知，因爲自己的一時魯莽，導致敵軍有機可乘時，她充滿了內疚之感，心生厭戰的情緒，變得頹廢，成日借酒消愁。

心愛之人的死訊，更讓她厭倦戰爭，逃避現實。經過好友小虎的提醒，她才漸漸從悲痛的情緒中抽離開，成爲柔然族聞風喪膽的將軍。

趙薇版花木蘭所呈現的並非只有“替父從軍”，還有花木蘭的成長曆程。對比之下，劉亦菲版花木蘭則單調無趣。

在片中，鳳凰被解釋爲是花木蘭成長的象徵，可是從頭到尾都沒有讓人感覺到木蘭的成長，包括她內心的心境變化，整個過程花木蘭都過得順風順水。

花木蘭在進入軍營之後，她一開始與衆人一樣無法抵達山巔，可與董將軍談話後，她突飛猛漲一下子就能抵達山巔。

不僅如此，反派女巫突然倒戈花木蘭，甚至願意爲她付出生命，人物情感的轉變中間沒有任何鋪墊，十分突兀。這其中奧妙是什麼，觀衆都不得而知，也無法從中感受到人物的情感變化，更無法從中找到共鳴。

第三，主角光環過大，戰爭戲份如同兒戲。

本片犯了所有好萊塢大片的毛病，就是主角光環過於強大。

我們都知道，一個人物想要在觀衆心中立住，那就要通過人物的成長，一步步將觀衆帶入其中，可本片導演卻不明白這一道理。

在片中，花木蘭一開場就很完美，天生自帶“氣”，在軍營難逢對手，在戰場所向披靡，無人能擋。主角光環大到令人懷疑，這樣的人物難道真是花木蘭？可別欺騙我讀書少！

同時，劉亦菲版《花木蘭》對比趙薇版，在戰爭場面上差的不是一星半點，前者如同兒戲，後者盡顯冷兵器時代的打鬥場景，展現了一種戰爭帶來的落寞感。

第四，立意不明顯，只會空喊口號。

劉亦菲版《花木蘭》除了在人物情感上無法引起共鳴，在電影的立意上也不夠明顯。

影片從一開始就一直在強調“忠誠、勇敢、誠實”，可縱觀全片卻找不到能夠讓人強烈感受到這些品質的情節。

爲了體現“誠實”，用木蘭公開自己的女兒身的真相來體現，可這一體現並沒給觀衆帶來強而有力的觀感，反而成了一個敗筆，讓觀衆看得不明所以然。

“忠誠、勇敢”更是成爲了常掛在嘴邊的一個詞，沒有通過任何戲劇性衝突體現。

甚至最後對“孝”的詮釋，也讓人覺得像是強行加入一般，毫無任何感人之處。

劉亦菲版《花木蘭》野心很大，想要表達的很多，但卻弄巧成拙，什麼都表達不清楚，讓觀衆看得一頭霧水。

結語

花木蘭，作爲一個在中國家喻戶曉的民間故事，它所展現的不僅僅是一代巾幗英雄的英姿颯爽，更是作爲中華文化一直流傳至今。此次，迪士尼如此魔改，丟掉的不僅僅是一個製作團隊對於電影製作嚴謹的態度，更傷了不少中國影迷的心，這樣的《花木蘭》不是我們所期待的。《花木蘭》還是得我們自己來拍，才能原汁原味！