愛奇藝《跨次元新星》的背後，虛擬人物主流化再進一步
“現在是Grabber沒有數據，還有Livelink也連不上。”
《跨次元新星》首播，就遇到了大型“舞臺事故”。
第三位出場的虛擬選手寐魚在和擴列師互動的時候發生了技術故障，現場錄製不得不中斷。鏡頭第一時間切換至虛擬人物服務中心，工程師正在緊急檢查：“這個問題我也是第一次碰到。”
讓虛擬人物登臺競演，舞臺內容與形式未知，連表演能否順利進行都充滿不確定性，這不僅是網友口中調侃的“喜劇綜藝”，還是個“懸疑向”綜藝。而通過動作捕捉、數字孿生等聽起來不夠“親民”的專業技術，觀衆對於虛擬人物的認知實際上也在逐步提升。
從動漫作品到Cosplay浪潮，二次元文化不斷爲大衆所接受，形成了多個二次元社區，但國內用戶對於虛擬人物的認知還停留在較早期的階段。用輕鬆有趣的綜藝形式科普介紹，《跨次元新星》加速了虛擬人物的“跨次元”步調。
虛擬人物在綜藝“整活”
首期節目裏，一共出場了三位虛擬選手。從日本留學歸來的秋蒂，說話自帶軟萌屬性；來自大公司樂華娛樂的顧城，是身高188cm的元氣帥哥；靜態照片讓擴列師楊穎Angelababy連誇帥氣的寐魚，原來還是個“稚氣未脫”的18歲弟弟。
虛擬人物立體化呈現在擴列師面前，除了二次元屬性鮮明的的畫風與外觀，與真人選手幾乎無異，甚至還被貼上了一些熟悉的標籤：秋蒂是“人間作精”，得到杜華、朱正廷親自打call 的顧城是“天選皇族”的標籤人設得到了網友的“蓋章認定”。當真人選手的人設轉嫁到虛擬人物身上，節目又呈現出意想不到的奇趣觀感，刷新了許多人的認知，吸引觀衆持續關注。
更何況，虛擬人物的業務能力和綜藝感，怕是連現役愛豆看了都得直呼內行。
秋蒂現場和擴列師小鬼-王琳凱用日語互動，把握舞臺上有限的時間積極營業，展現自己的多面和才藝；樂華娛樂的“傳說”顧城主動“整活”，邀請博物館館長騰格爾和擴列師THE9-虞書欣同臺表演，爲用戶帶來全新版本的《YES!OK!》。
從舞臺表現到實時互動，在拋梗、接梗中游刃有餘地表現自己，這就是選秀節目最重視的“用實力發聲”吧。所以完美契合擴列師THE9-虞書欣可愛要求的秋蒂率先簽約成功。而能談會唱的顧城滿足了擴列師楊穎Angelababy“身上要有包容、堅持的力量，可以鼓舞人心”的超高要求，也爲擴列師所代表的包容性極強的現代人羣所接受，跨次元和諧共處。值得關注的是，虛擬人物在節目中呈現出的熱情、誠懇、積極向上、青春活力，也正是當下年輕人最需要的正向能量和價值觀。
可見，對虛擬人物的愛，本質上同真人選手也類似，不外乎心理認同、價值補償、感情幻想投射以及陪伴感、養成感。《跨次元新星》在二三次元間架起橋樑，放大虛擬人物的魅力，借綜藝的娛樂性及流行性把神祕的虛擬人物帶到大衆面前，二進制編譯的完美形象永遠保持美貌、始終正能量滿滿且永不“塌房”的屬性，從另一個維度也巧妙滿足了“心碎秀粉”的需求。
從對標實驗到本土IP
跨次元的文化觸達
指針往回撥，《跨次元新星》之前，許多人對虛擬人物的瞭解還停留在13年誕生的初音未來。
事實上，世界上第一個虛擬人物是英國人創造的Max Headroom，由計算機合成形象，特效化妝和手繪背景加持。而2007年以虛擬歌姬的身份“出道”的初音未來，是中國用戶的虛擬人物啓蒙者。
誕生之初，初音未來還沒有具象化。初音未來的原型是一款基於語音合成軟件VOCALOID的音源庫。對於粉絲而言，用戶調校的過程就像在教小朋友唱歌，摻雜着養成的成就感。
在粉絲參與制作注入生命，以及同人創作廣泛傳播下，虛擬人物初音未來正式從想象走進了現實市場中，作爲一種全新的產物，讓社會文化更加多元而豐富。
很長一段時間內，蒼綠色雙馬尾、科技風的短裙穿搭、獨樹一幟的電子音樂就是公衆對於虛擬人物全部的認知，以致於複製初音未來形象的中國第一位虛擬人物東方梔子出現後，就因爭議和質疑而停止了開發。
2012年，國內也出現了對標初音未來的虛擬歌姬洛天依。洛天依是從日本收購後成功本土化的首位中文虛擬歌姬。和初音未來一樣，滿足顏控的硬性外貌需求之外，洛天依也向P主開放了歌曲創作的權利，讓許多人找到歸屬感與認同感。而不同的是，洛天依擁有了獨特的古風屬性，因而得到特定圈層的關注。
近年來，遊戲角色貂蟬、小說主人公葉修等背靠IP的形象也從二維轉三維，成爲有知名度的虛擬人物。由此不難發現，國內虛擬人物的發展已經從初期的對標實驗過渡進入本土IP的主場。
《跨次元新星》中出現的寐魚，也是當前階段頗具代表性的虛擬人物。無論是寐魚還是葉修，都有自己獨特的“成長環境”。《山海經》中的寐魚跨次元進入節目後，身着古風服飾，選擇表演歌曲《短歌行》以及教擴列師跳五禽戲，一系列舉動都符合其身份及經歷，也因人物背後的文化底蘊及涵養更具辨識度，給觀衆留下深刻印象。
除此之外，國內技術的發展也有目共睹。實體化製造親切感，人格化引發共鳴。《跨次元新星》中秋蒂出場時的摔倒，就是技術支持下非常個性化的處理。寐魚遲遲未出現，也是技術組爲了給他升級裝備耽誤了時間。
國內虛擬人物的發展，經歷了從複製借鑑到本土、個性化，從新興產物到優化成熟的過程。《跨次元新星》提供綜藝舞臺讓虛擬選手展現不同個性特徵及技能，也向不同圈層的人羣科普介紹虛擬人物及背後的二次元文化，帶領二次元進入主流視野。
選拔節目的新思考
運營邏輯與變現能力
“有意思。他們會自己思考、自己在舞臺上進行表演，還會一步步成長，就像真的生活在我們身邊一樣，太神奇了。”看完秋蒂出場的小鬼發出感慨，也在顧城表演之後給出了“旋律像周杰倫和方大同兩個人的合體”這樣的高度評價。小鬼的想法，正代表着大部分對新事物充滿好奇的年輕羣體的/p>
深度探索青年文化領域的《跨次元新星》，搭建了跨次元溝通的語境，在嘉賓的選擇上也體現出跨圈層、跨代際的考量。
博物館館長騰格爾“萌大叔”的形象深入人心，擴列師“二次元少女”楊穎Angelababy、人氣歌手小鬼-王琳凱、綜藝感滿分的THE9-虞書欣，代表了二次元愛好者及對二次元感興趣的羣體。
艾瑞數據顯示，我國二次元用戶規模已從2017年的3.1億增長至2019年的3.9億，核心的二次元用戶已經達到了1億。對於資深二次元用戶而言，《跨次元新星》是首部以虛擬人物爲主角的才藝競演綜藝，讓他們所熱愛的二次元文化觸達大衆，擴大同好範圍。
在一定受衆基礎之上，《跨次元新星》依託大衆化、娛樂化的綜藝對風口進行追趕與捕捉，創新形式的科普與跨次元文化傳達，爲“潛在”的二次元用戶提供了一個極佳入坑機會。
根據艾瑞數據，2012至2018年，中國動漫內容市場規模已實現將近20倍的增長，從6.8億元增至141.8億元。虛擬人物乘着二次元的列車，駛入更廣闊的商業版圖。
在節目中自稱“Vtuper”的秋蒂，向大家解釋了這個詞的含義：“虛擬形象大家都叫作Vtuber，在中國的話，大家叫做Vup。”作爲虛擬人物，秋蒂的日常就是在直播間和秋蒂派們聊天。當下，虛擬人物的影響力不斷擴大，也引發了新的思考。
相關調查數據顯示，有72.5%的粉絲表示，可以接受虛擬人物的演唱會門票在600-800元左右；另外有91.7%的粉絲表示，如果是以視頻網站付費形式觀看，他們願意爲一場虛擬人物演唱會付費50-100元。同時，2020年全民直播的熱潮下，虛擬人物直播也已起步。從虛擬油管主、虛擬Up主、虛擬主播，到綜藝節目的選手，甚至品牌代言人、歌手，虛擬人物的運營模式逐漸清晰且多樣化，商業版圖也隨之擴大。
基於對虛擬人物商業價值的考量，巨頭們紛紛佈局卡位。而在瞄準商業化運作之前，如何帶領二次元文化進入主流視野，讓二次元文化氛圍愈發濃厚，值得思考。
率先捕捉跨文化融合趨勢的《跨次元新星》，首播後愛奇藝熱度值突破6300+，迅速登上飆升榜第一、熱播榜第二，微博話題總閱讀量超4.5億，引發廣泛關注。從全球首個AI手語主播“奈奈”、在《青春有你》《中國新說唱2019》中亮相的虛擬廠牌RiCH BOOM、廠牌主理人Producer C，到虛擬人物才藝競演節目《跨次元新星》，頭部平臺愛奇藝的入局，加快了虛擬人物進入大衆視野的步伐。虛擬人物在綜藝節目大放異彩的同時，產業發展也開啓了一條全新的時間線。